愛情電影朱諾觀後感（精選20篇）
當認真看完一部影視作品後，相信你一定有很多值得分享的收穫，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，下面是小編精心整理的愛情電影朱諾觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
愛情電影朱諾觀後感 篇1
呃。首先這部電影描寫的不是目前還活著的美國人的生活。也不是以前曾經活著現在已經死了的美國人的生活。甚至不是世界上的任何一個時代任何一個角落的人的真實生活。
這電影描寫的是一個溫和的美國自由主義者頭腦中理想的政治正確的美國應該是什麼樣子的。
編劇作為一個自由主義者(或者是為了討好在電影評論界佔壓倒性多數的自由主義者)，首先當然要表明立場，認可女性擁有按照自己的意願選擇墮胎的權利。所以他安排Juno一開始就毫不猶豫的選擇墮胎。如果你注意了的話，還可以看到Juno在學校的置物櫃上還貼了一個反基督教的小貼士(在十字架上打了一個禁菸叉，上書“不良信仰”)
到這裡，編劇已經把自己激進自由的立場表明得差不多了，接下來，在Juno到了墮胎診所門口的時候，突然間又蹦出來了一個她的亞裔同學。透過名字暗示，那個女孩明顯是中國人，雖然她沒有口音，可是她反對墮胎，估計也是那種熱心參加週日教會學校聖經學習班的典型亞裔移民家庭的孩子。這裡還不忘小小的揶揄一下那個倒黴的“中國孩子”，"all babies want to get borned"……(英語母語人士聽到這句話的效果跟中國人聽山東話的小品那種喜劇效果差不多)
我們很酷很理性朋克的Juno雖然不會像那可憐的保守的“中國小孩”那麼“不酷”，但她也是“敏感纖細”“充滿靈性”的酷小孩，聽到肚子裡的胎兒現在這個階段已經長出指甲了，她忽然又變得“很尊重生命”。無視基督教/保守主義者的勸誡是酷的，不尊重生命則是不酷的。編劇需要她是一個酷小孩，所以她最後打了退堂鼓，叫停墮胎。
編到這裡，編劇成功的
1.無視了保守主義者反對墮胎的立場
2.揶揄了保守的亞裔移民群體
3.表示了對生命的尊重
總之，政治上正確的不能再正確了。接下來為了延續“酷，但不殘酷的青春”的風格，Juno很輕鬆的選擇把孩子交給不育夫婦領養。又一次，在政治正確的方向上狂奔~
接下來Juno的父母也登場酷起來了。為了讓他們更酷，Juno的母親還被設定成了繼母的角色。父親和繼母都很冷靜理性的處理女兒的突然懷孕然後還時刻不忘表達溫情、支援、堅定支援。父母酷完，接下來登場的是那對不育夫婦，這一對其實不怎麼酷……男的長不大、女的枯燥外加神經質，可這就更反襯出了Juno及其家庭的酷ness……等大家都酷得差不多了，不育男突然提出要跟不育女離婚，不育女和Juno在一起“你in我也in”的完成了孩子的交接儀式，凸現了女性的獨立和堅強。在政治正確的方向上越走越遠。
至於真實的美國社會是什麼樣子的，看看他們兩次把George W Bush選上臺這個事實，有點大腦的人，大概也就知道是怎麼回事了。其實看完片子的同學們大可不必感嘆“文化的差異”，這片子充其量只能是一個美好願望，一溫和自由主義版本的“樣板戲”。
但我寧願相信編導的意願是好的。這片子不光對美國人有指導意義，對中國人也有同樣的指導意義。全世界的父母、酷小孩、不酷的小孩都應該一起看看，所謂退一步海闊天空，當你用一個不那麼哀怨或著傳統的視角來看待生活，生活可以多麼的化腐朽為神奇。不要只是抱怨“美國社會開放，中國社會保守”“國情不同”“文化差異”伍兒的。其實沒那麼玄。美國人也達不到這片子裡政治正確的那個高度。但這片子為人們，全世界各個角落的人們，揭示了，一個烏托邦式的光明世界，是什麼樣子的。在最理想的情況下，人們，也許真的會受到這電影的感召，變得“放輕鬆，別在意”起來了呢。
愛情電影朱諾觀後感 篇2
Juno這片子，剛一開場看到那卡通處理的文字和畫面，我就覺得很對味。清澈乾淨的音樂，溫暖燦爛的陽光，渲染出酷酷的青春。
其實我也不知道應該怎樣去陳述這樣一件事，這樣一件其實很沉重或者可以被描述得很horrible的事情，用如此一個輕鬆的基調去講述。
16歲的孩子，一路走著喝完一大桶橙汁，為了製造做三次pregnent test的原料。用可愛的漢堡型的電話打給women now，中途電話接觸不良，還要晃上一晃。
跟男孩說，我想，我應該把它扼殺在萌芽狀態，因為，生理課上說，一旦懷孕了，就很可能會生出孩子。男孩說，一般來說，是這樣的，就像媽媽和老師們一樣。
男孩的同學說，你知道Juno懷孕了嗎?……就像我們的媽媽和老師一樣?……你知道是你的嗎?……你太厲害了!……我看你應該留鬍子了。……
為什麼大家都看著我? 因為你的肚子是個球面。 哇你開始學幾何了。
一次一次，忍俊不禁。原來，事情也可以被描述得不那麼horrible.
有些細節其實很感人。
繼母說，無論如何，還是感謝上帝的這份饋贈。
繼母在B超室裡跟護士爭執以捍衛“出軌犯錯”的女兒。或許在中國人的眼裡，一個母親，在這樣的時候，應該為自己的女兒感到羞愧，應該和別人一起指責自己的女兒，但是，Bren沒有。她說，你怎麼知道我的女兒就不會是一個好母親。她對護士說，做好你自己的事情的就可以了。她或許是要說，不要隨便去評價別人，你並不能知道別人到底是怎樣的。
於是我的眼淚突然掉了下來。
父親說，我以為你是一個知道適可而止的女孩。Juno沉默一會，眼中有難得的嚴肅和無奈，說，我也不知道我是哪種樣子的女孩。
其實誰也不知道誰到底是怎樣的。僅僅是不要隨便去評價別人。
其實，她並不因此就應該被定義為一個壞孩子，是不是。
至少她能勇敢地去承擔，去承擔自己行為的後果，去承擔懷胎十月的痛苦。她不能跟同學們一起看電影砸甜甜圈，還要忍受所有人奇怪的目光，但是，她不責怪任何人。她甚至僅僅在男孩約了別的女孩出去的時候有些生氣，而後來還是覺得是自己不對。
面對以及承擔，是多麼需要勇氣的一件事。她儘自己所能，付了責任。
或許青春就是這樣。父母總是希望孩子不要摔跤。能不摔跤當然更好，但是，就算摔了一跤……又怎樣呢？也許會有些疼，但至少不會摔成殘疾，不會對於在未來的路上繼續走下去構成障礙。那就行了。
陽光依舊鮮豔，青春依然燦爛。
經歷過淚水，懂得了即使相愛的人很難永遠快樂地在一起，卻終究可以尋找到一個愛你的可以接受一個最真實的你的人不管你開心還是生氣，美麗還是醜陋愛你的人還是覺得太陽是從你的屁屁裡升起的。那才是你值得相守的人。
雖然，或許你要經歷很多才能遇見，甚至是一場失敗的婚姻。但也許，他已經就在你的身邊。
影片的最後，女孩穿著帥氣的襯衫騎著帥氣的賽車揹著帥氣的吉他去找男孩，暖暖的色調，陽光軟軟地灑在房子前面的臺階上，男孩女孩唱著清澈的歌，溫柔地相吻。
這樣的畫面，溫暖到落淚。
青春依然是純淨的，是不是。
很喜歡的片子。有喜歡的色調。喜歡的音樂。喜歡的車子。喜歡的房子。喜歡的陽光。喜歡的青春。
愛情電影朱諾觀後感 篇3
“所有未婚女青年都該去看一下這部電影。”電影的開頭，很有趣。從非洲某部落的土著，到紐約高階餐廳裡的白領，從體態富貴的中年婦人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，幾乎每一個角落裡，都有女生在問：為什麼他沒有給我打電話？為什麼他不來找我？為什麼他突然失去了聯絡？然後，這樣的女生身邊，總有一群勸解她的死黨好友。好友總是說，“他這樣做只是因為太愛你了”，“也許他害羞”，“也許他自卑”，“也許他不知道怎麼聯絡你”，“相信我，他肯定是喜歡你的”……女人們只想趕快讓姐妹們笑起來，卻很少想該怎麼讓她們清醒。事實是，也許他只是不想找你。
電影說，如果一個男人真的喜歡你，他會動用一切力量去找到你，手機，email，msn，google……這已經不是石器時代了，真正喜歡你，即便經歷海嘯、洪水，即使你消失在人海，大海撈針他依然會找到你。如果他答應你的事卻沒有做到，哪怕那只是一個電話。不要給他找藉口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的與我道歉了”……他很忙，你也不輕鬆，這個城市有誰不忙？是忙到即將就任美國總統，還是一個小時有好幾億的生意要談？有手機、有快速撥號、甚至有語音撥號，有時壓根沒想打電話，電話就從褲兜裡撥出去了，如果真的喜歡你就不會忘記，如果忘記說明他不在乎你失望。男人對自己想要的東西是永遠不會說“忙”的。如果他曖昧不清。不要替他解釋：“他以前受過傷”、“他剛剛分手/離婚，他想慢慢來”、“他習慣了自由”……
一個男人若是真的喜歡你，就不會曖昧不清，就會昭告天下對你的所有權。如果喜歡你，但由於私人原因想慢慢來，他會立即把這一點明確告訴你。他不會讓你猜來猜去，因為他不想讓你失落而離他而去。如果他不願意見你的朋友和家人，他不願意帶你走進他的圈子，說因為這只是兩個人的事，那麼請自動翻譯成“我只想用你來消磨時間”，“我不太喜歡你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶爾出現的意外”、“他是不小心的”……背叛沒有藉口。背叛這種事情是不會“不小心就發生”的，他不可能說“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到別人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才來找你，而不願意在清醒時為你改變，那麼就該離開，因為長遠的生活是需要清醒的。如果時機成熟但他依然不想結婚，也許僅僅意味著“不想和你結婚”，那些說“不想結婚”的人最後一定會結婚，只是不是和你如果他不斷的與你分手，然後又來找你和好。
如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那麼多那麼多的如果，其實都只有一個答案。有時我們寧願相信一個男人太害怕、太緊張、太自卑、太愛前女友、太敏感、太忙、童年陰影太多、家庭壓力太大、太累……卻不願意看清很簡單的事實。是的，他不是太忙，不是受過傷，不是有童年陰影，不是遇到了意外，不是要就任總統，不是腦震盪得了短暫性失憶，不是手機掉進了火鍋，不是有健忘症，更不是你已經堅強到可以令他不擔心，他只是沒有那麼喜歡你而已。
《Hes Just Not That In to You》裡，我最愛的一段臺詞。那是名叫Gigi的女生，在誤會一個男生喜歡她，然後表白之後發現是誤會，被男生冷嘲熱諷之後，說的一段話。Gigi說：我也許是太敏感太會小題大做，但至少那意味著我還在乎。你以為用上這些所有能看透女生的規則你就贏了嗎？你也許不會再受傷，也不會再讓自己出糗尷尬，但是你也永遠不會再體會到那樣的愛。你不是贏，是孤獨。也許，我做了很多很傻的事情，可是我知道，這樣的我會比你更快找到那個對的人。相信自己的感覺，喜歡自己的人生。也許所謂的happy ending並沒有包括要給你一個perfectguy，也許所謂的幸福結局，就是抱著永不放棄的希望，繼續前行。含淚奔跑，華麗跌倒。人山人海，邊走邊愛。
愛情電影朱諾觀後感 篇4
我愛看電影，在眾多的劇中人物中，我深深地愛上了一個聰慧的女人——簡-奧斯汀。
與這部電影結緣是個美麗的錯誤，我想下載的是《傲慢與偏見》，但因為一時馬虎，錯誤卻幸運地觀賞了《成為簡·奧斯汀》這部令我難以忘卻的電影，這是一部關於簡自己的愛情的電影：
鳥鳴悠悠，樹木蔥鬱，影片以這樣的鄉村風景開始。舒緩的小提琴奏出動人的旋律，撥動著這個小鄉村每個紳卜淑女的心絃，也拉開了即將上演的故事。
簡·奧斯汀究竟是怎樣的一個人？是怎樣偉大的女性具有如此敏銳的洞察力和細膩的情感方能寫成《傲慢與偏見》《理智與情感》和《愛瑪》這樣的愛情故事？這或許又是一個傳奇。奧斯汀終身未婚，她守著白己的回憶，用自己對生命和愛情的美好憧憬去譜寫人世間難以擁有的情感。在影片中，有一個仰慕她的富有男子向她求婚，她拒絕了，留下一句獨屬於奧斯汀風格的話語：
我不能接受沒有愛情的婚姻。
她不顧父母的反對，不怕那位富有男子的姨媽的逼迫，寧願做一個“貧窮的沒人愛憐的老處女”。她是如此堅強地生活著，她說女人也可以寫出大師級的作品，女人也可以不靠婚姻謀生。
“我可以靠我的筆生活下去。”這是讓我深深感動的話語。
“那些錢是得不到我的。”奧斯汀這樣自信且大氣地說道。我想，沒有靈魂、思想和魅力的人是萬萬不能打動這樣一位傳奇的女子的。
那他是怎樣的一個人呢？
湯姆·勒夫羅伊，這個生活在大都市倫敦的律師，靠著有錢的舅舅生活得並不富裕的人，就是簡一生愛著的人。這個打動過無數少女的心，擁有迷人的眼神，溫柔、誠懇的人，簡應該是愛上他的才華了吧。不管怎樣，上帝並沒有眷戀這對有情人，僅僅交往幾天之後他們就硬生生地被他的家人拆散——因為當時的歐洲是追逐金錢、名利的迂腐社會，而一樁沒有金錢利益和門不當戶不對的婚姻是不為人們所接受的。但這卻更堅定了這對有情人的信念：湯姆要帶簡私奔。曾有位著名的學者說簡就是一個在私奔中成長的女人。在逃離的過程中，她得知湯姆的選擇會連累他的家人以及他的名譽，所以，奧斯汀決然選擇放手。她的心一定深深痛過、掙扎過，但她終究還是放手了。
當她坐在馬車上離去時，車漸漸拉開他們的距離，也撕開了屬於他們的幸福。這一別，就是幾十年。
歷經歲月的磨洗，他們都已成長，奧斯汀已是名著《傲慢與偏見》的作者，湯姆·勒夫羅伊已是愛爾蘭的最高法官。當他們再一次被命運的線牽到一起，從他們相互對視的雙眼中流露出的真情，讓我無法忘懷，那是多年以來的眷戀，抑或是多年不見的感傷？
“簡，老朋友了。”“勒夫羅伊先生。”見面是這麼簡單的對話，也許時間早已撫平了他們曾經的傷口，剩下的是那些永遠會留於心間的青澀的情感以及只能夠遙想的愛情。這時的湯姆已是兩個女兒的父親，當他不小心叫出女兒的名字“簡”時，我明白他沒有忘記過她，而是想真切地記住她，不讓她在自己隨風而逝的青春歲月中消散。
電影在奧斯汀的首次（破例的）公開朗誦中結束，小提琴拉出的曲子訴說著他們已被歲月洗去的青春，每一個跳躍的音符都是奧斯汀的成長律動。我很喜歡BBC（英國廣播公司）海報上的一句話：簡·奧斯汀最非凡的浪漫就是她自己的故事。儘管她終身未婚，但因為擁有過，痛過，笑過，再加上敏銳的洞察力以及細膩的描寫，簡才得以寫出如此偉大的六部小說。有人曾問她，你的作品的結局都會是美好的嗎？她說：一定會是美好的結局，但他們都會經歷苦難。這大概就是簡·奧斯汀對於愛情的憧憬吧。在她看來，愛情，是勝過了婚姻的世間最美好的東西。這樣的美好必須要經歷痛苦的淘洗，並且一定要以最圓滿的結局收束。
我深深愛上這樣一位女性，以及她的作品，還有她純粹的愛情。
愛情電影朱諾觀後感 篇5
現在是凌晨兩點，剛剛看了部電影——《偷心》！
我發現人們真的很有趣，把總喜歡把抽象的事情具象化，比如這部電影的名字，叫做偷心，多具體，多幹脆利落。也是，愛情中的絲絲縷縷，無人能明察秋毫。所以偷心，相比一些枯澀的題目也不錯了。
我發現在我初中，至少高一以前，我都是願意篤定愛情的存在，可笑的是當時我連主觀的愛情觀是什麼我都不知道，但是我為了活成我想象的積極的心懷春天的天真爛漫的文藝一逼少女，我盲目地看看四周義正言辭的人，聽著他們喊著的口號，以獲得標記為活力青春洋溢的標籤，把它貼在我的胸前，招搖過市，給各色人看，讓他們知道我原來是相信愛情的，我是有朝氣的，可是我卻連愛情是什麼都不知道。這就像我誤入了一個教堂，傳教士讓我相信他的學說，這樣他會給我可口的蛋糕，可我連教義都不懂，為了蛋糕，瘋狂地以一個青少年的帶有沸騰溫度的血液去宣告世界，我相信!I believe it!
第一，影片裡的四位角色深深糾纏在性與愛的辨別，抉擇，猜測甚至像賭博一樣挪動著自己手裡攥著的籌碼，但無一例外，不出乎意料也及其正常的，人們在一如既往地自私著，貪婪著，用一次次的抉擇去堅定地守衛著自負主觀的世界觀和價值觀和愛情觀。其實我也捫心自問過我自己，肉體出軌和精神出軌，你究竟更能接受哪個?我聽說過一本書，叫自私的基因，我覺得很科學，很有道理。因為我們是自私的，那好，我們來自私，那就哪個都別接受。但又正因為我們是自私的，我們渴望那個人的行為，也許渴望他的氣息、語言、行為、氣味、體溫、你們倆的回憶、你們倆玩過的曖昧等等，我們又不會輕易放棄，因為放棄了，痛的還是自己，輸的還是自己，這並不符合人生來就自私的原則。說到這裡，我又想起個和我現在說的話相駁的經驗之談(我認為大多數人並沒有經歷過)，有人說真正的愛是付出，那這是無私的吧?讓你愛的人開心，其實道理也很簡單，你讓你愛的人開心的前提是你作祟的良心，所謂道義情義。
第二，什麼是愛?真的有愛麼?我真的時常在思考這兩個問題。當然，第二個問題被提出的前提是第一個問題被解決。我現在暫時認為，人和人之間所謂的愛是籠統的，一個人愛一個人，愛上的是點點滴滴的事情，累積起來，產生總體的感覺，這是脆弱的，這種累積類似大資料，可是就像函式影象，大資料會隨時間軸改變，況且，戀愛的人遇見的不是大資料，他們最多相處不過幾年十幾年，那些行為的碎片記憶的碎片，還趕不上大資料的慣性，可想而知，一個人對於另一個人的“愛”，還會維持多久。那麼這種愛的感覺，是否還會存在?是荷爾蒙搶劫了我們的理性銀行，還是，自然為了繁衍生息，把我們捆綁在由一些化學元素或物質操縱下注定經歷的命運的漩渦?
第三，又一次，思考我逼上懸崖，我似乎與人們越走越遠，可我也是人類，是由有機物無機物精妙配比的一副骨架一百斤肉，我不能脫離人流，即使會把我淹沒，會把我毀滅，最後我義正言辭的枯燥陳乏的說教的聲音也一點不留，也沒人留意。
因為，忘記(或說根本不知道我)的人，足以建起另外一個世界。
愛情電影朱諾觀後感 篇6
親愛的，你知道嗎?對我來說，信任比寬容更重要。
其實愛一個人，是一瞬間的事，因為他的一個眼神，一句話，或者是過馬路時，他的手輕輕的護了你一下，你就愛他了。而不愛一個人也是，忽然不愛的。
那一瞬間，忽然心死，所有以往的掙扎痛苦反覆眷戀不捨難過糾結猶豫都消失了，剩下的只有，深深地厭倦。
我知道愛麗絲為什麼要離開，我知道愛麗絲為什麼不愛了，我知道愛麗絲為什麼受傷，丹不信任的眼神像匕首般扎到她的肉裡心裡，而他的苦苦逼問更冷入骨髓。
他說著要她相信他，可是他卻不相信她。
她一遍遍重複，沒有沒有沒有沒有沒有，她只能說沒有因為確實沒有。
可是他認定了有，他說沒關係，我什麼都原諒你，可是你得說出真相。
親愛的你可知道，我說的就是真相。親愛的你可知道，我不需要原諒。親愛的你可知道，對我來說，信任比寬容更重要。
親愛的，你要相信我愛你。我愛你勝過愛世界上所有其他人，我愛你勝過愛我自己。沒有人能比我更愛你。
親愛的，你要相信我為了愛你什麼都肯做。我把人格尊嚴都踩在腳底下，我把自己放的那麼低那麼低。只要你肯騙我，我就願意受騙，我把自己當成聾子瞎子傻子來愛你。我什麼都願意放棄除了你。
親愛的，你要相信我不能沒有你。那些離開你的日子我從不曾忘記你，無時無刻不曾想要回到你身邊，多少次想要就這樣什麼都不管不顧飛奔到你懷裡，抱在一起永不分離。
親愛的，你要相信我那麼害怕失去你。就算你欺騙過我傷害過我背叛過我拋棄過我，我還是原諒你，我還是不想失去你。
親愛的，你要相信我只能愛你。我的眼睛只能看見你，我的耳朵只能聽見你，我的唇只能親吻你，我的雙臂只能擁抱你。除了你，我的心裡再也容不下別人。除了你我的身體再也接納不了別人。
親愛的，我什麼都可以不要，我只要你相信我。
可是你沒有給我信任，你說要我相信你，可是你不相信我。你說你會原諒我，可是我不要你原諒。我做錯了什麼需要你來原諒?你說，我做錯了什麼需要你來原諒?
那一刻我明白了，我最大的錯誤，大概就是，愛了你。
我知道愛麗絲說出那句：“我已經不愛你了。”時，她的心痛，她的絕望。
親愛的，我什麼都能原諒你，除了不信任。
既然愛你是個錯，那麼，惟有改正它。
愛情電影朱諾觀後感 篇7
今天我和我姐還有堂姐一起去電影院觀看愛情公寓電影，在看之前許多網友說不好看，抄襲。可我還是要看，我相信愛情公寓電影是一部好作品。在看的過程中，我們看到了歡樂和感動的畫面。有些足以讓我落淚。
看完後我們感觸都很多，有笑點。我們看著悠悠給關谷拍影片過生日，我們不禁黯然淚下。
我一聽見婁藝瀟剛唱上最好的朋友在身邊時我眼淚就下來了，不管愛情公寓電影有多麼的不好，陪伴十年不易，關谷展博大家都在等你回來，不管你覺的得愛情公寓好不好是不是廣告片最起碼給我們帶來了歡樂這就值了這就是一部有品質的片子，為什麼你之前可以接而現在卻不想了呢難道真的是你腕大了嗎？
一起笑，一起哭，一起鬧，最好的朋友在身邊，你看見張偉哭的有多傷心了嗎？你看到他們都在等你回來嗎？
愛情電影朱諾觀後感 篇8
目前為止我沒看，但實際我也沒有想看的意願，除了漫威的作品。
愛情公寓電影版播出第8天了，看來網上有很多人已經對此作出了評論，看來我們的愛情公寓並不是完美的，而是掛狗頭賣羊肉。
其實這些人哪有什麼情懷。正是因為沒有情懷，所以當別人賦予他們一個情懷的時候，他們就會自我感動的立馬用擁抱來迎接，然後到處宣揚，這就是我的情懷。
這句話說的麼有一點問題！
那天約你去看這部電影，有心卻是無意，這的確象徵著什麼，現在的狀況已經遠不如從前的那份心意，能看的愛情或電影都是那麼不堪入目，品質都變了發財的墊腳石。
我們的愛情公寓正在走向另一條不屬於我的道路，望著彼此的背影，只能說一句:再見！
愛情電影朱諾觀後感 篇9
影片根據真實的愛情故事改編，1956年8月一天早上，村裡人發現一個寡婦帶著4個孩子突然失蹤，同時失蹤的還有19歲的石山。40多年後，2001年的中秋，一隊戶外旅行社在原始森林探險時發現罕無人跡的高山深處竟然住著兩位老人。他們彷彿生活在刀耕火種的原始社會，點的是他親手做的煤油燈，住的是簡陋的泥房。而以前沒有屋子時住的是山洞。在自己開墾的田地上耕種，自給自足。他們就是幾十年前失蹤的他和她。這幾十年來，他們添了孩子也添了更濃的愛情。然而他並不懂什麼叫愛情，他只是從上山那年起，每到農閒時，拿著鐵榔頭帶著幾個煮熟的洋芋一早出門，懸崖峭壁上鑿路——他怕她出門摔跟頭。
40多年，鐵銑鑿爛了20多根他一手一手鑿出了6000多級的階梯，每一級的臺階都不會長出青苔，因為每天都會被他用手搽過，這樣一來就不會滑……
這6000多級的石階被人們稱為“愛情天梯”。而他，也從一個年輕人變成了一個白髮老翁！由此引發了人們對亙古的愛情主題的深思。
影片裡的石山，就是重慶市江津中山古鎮村民劉國江和比他大10歲的寡婦徐朝清相愛，引來閒言碎語，兩人私奔進海拔1500米深山老林。為讓徐朝清安全出行，劉國江鑿出6000多級“愛情天梯”。 2007年，劉國江病逝，2012年10月30日晚，這個感人的愛情故事女主人公徐朝清老人去世，享年87歲。
一生一世一雙人，來生來世再聚首，兩位老人去天堂相會了，無疑，隨著佳話流傳，“愛情天梯”必成表白聖地、旅遊景點。每一個看到的人，輕則唏噓不已，重則雙淚漣漣。
最近很多人又開始談愛情了，地產大佬潘石屹曝出王石常給小女友做紅燒肉，而疑似80後女星田樸珺發出的微博稱：終於吃到笨笨燒的'紅燒肉了，一口氣吃了半鍋。
同是私奔，我倒想起另一起私奔事件。2011年5月15日，知名投資人王功權微博發表《私奔之歌》：總是春心對風語，最恨人間累功名。(心得體會 )誰見金銀成山傳萬代？千古只貴一片情！朗月清空，星光伴我，往事如煙揮手行。痴情傲金，榮華若土，笑揖紅塵舞長空。其私奔女主角王琴也在微博裡幸福地宣示：終得一心人，白首不相離。
但很快，大家就發現被這兩位商人忽悠了，這起私奔疑是一起策劃炒作。王功權不久高調宣稱迴歸家庭，兩人被傳將合夥開公司。
這些華麗辭藻，沒有多少文化的劉國江和徐朝清夫婦肯定說不出，他們互稱對方為“小夥子、老媽子”，只知道“兩口子要團結、講情義”，卻深深地打動了我們。
我們何以被打動，因為這個發生在當代的故事，卻感覺離當代很遠。更簡單地說，因為很多人做不到，連想都不敢想。
為什麼做不到？不敢想？因為當下的愛情絕大部分先考究經濟基礎，比如房子、車子、票子、好工作、家世背景等等。正如上了《非誠勿擾》的那位穿雞心領的副鄉長所說：想找個女商人，做人要現實。
因為“做人要現實”，所以聽上去同是蜜語甜言，有人知行合一，矢志不渝，有人謊話連篇，狼奔豕突；因為誘惑和慾望太多，終難有純潔的愛情和果敢的行動，所以“愛情天梯”看上去是那麼高不可攀。
可是，最珍貴的東西往往是免費的，所謂的每階石梯，其實不都是我們頭腦中時常膨脹的物慾和偏見？不都是被社會流俗時弊所激出的種種自我排異反應？正是這些，讓很多人迷失了尋找愛情和堅守愛情的心智。別說刻6000多級石梯，恐怕連拿起榔頭的勇氣也沒有吧。
你不想刻“愛情天梯”，卻總想搭“愛情電梯”，要知道，真正的愛情不是刻意做出跪獻 “九百九十九朵玫瑰”、端出“笨笨紅燒肉”的樣子，而是在平淡的歲月裡不刻意修飾的默默相攜，是風雨交加時的不離不棄。
兩位老人的絕版愛情佳話，演繹了一段當代楊過和小龍女的故事。如果諾內爾獎有愛情獎的話，他們必定奪魁。
你的“愛情天梯”刻到多少級了？請別告訴我，正踩著兩腳爛泥！
愛情電影朱諾觀後感 篇10
這也許是命運，也許是神蹟，今生我們可以穿越人海相遇，能夠在相同的時空中共同存在，甚至能感受到你的心跳和呼吸，電影觀後感愛情宣言。對你而言，這也許最多隻是命運的安排，只是旅程中最為短暫的一處停留，於我，卻是命運女神的嫣然一笑，是千年祈願的一朝得償。如果與你相遇要耗費千年的時光祈禱，那麼為了博你的笑顏一展，我可以再次祈求千年，經歷時間的輪迴，守望你的轉世或永生。
當你靜靜走過我的身邊我確信，我聽見了百合花開的聲音，你無意間的一次回眸，卻吸引我久久佇立、凝視。每次遠遠望著你時，心跳總會莫名加快，我的視線如此地被你吸引，卻無法引起你的注意，這樣的折磨如果使我帶著對你的不捨和期待死去，也許倒成全了我的幸福。我想永遠守望你的側臉，那每一根溫柔的線條和每一種再細微的表情都已銘刻在我心裡，就算經歷百轉千回也再難以抹去。哪怕不能得到你的垂愛，只是讓我守護你，也能讓我無憾。你像從天而降的天使，降臨在我的生命裡，那樣突然，那樣美麗，讓我不知所措，我想成為你的一部分，就算只是羽翼上的一片羽毛，也能讓我感到滿足。我喜歡你，卻不知道是從什麼時候開始，彷彿是一夜之間的事情，僅僅是聽到你的名字就讓我的心裡有異樣的感感覺，僅僅是看到你的容顏就讓我沒辦法挪開眼睛。
我喜歡你，卻不知道是為什麼。我只是在神的指引下，無條件地默默喜歡著你。只要是你的一切，我都渴望瞭解。那份迫切的心情，讓我忍不住想成為你道路上的一株無名植物。就算在你注意到我之前就已被太陽烤乾，就算在望到你的身影經過之前就已被狂風吹倒，也願意帶著心中的期盼長久地立在路邊，直到與你相遇的一刻成為永恆。只要能和你一起，我就能放棄一切。渴望著成為你眼中唯一的風景，卻沒有辦法讓你回頭看一眼一直在身後凝視你的我。不知不覺中，眼裡能看到的，只剩你一個人而已，我拼命掩飾著這份心情，但欺瞞所有人也無法騙過自己。所以你是我所有的夢想。你是我夢中沉睡的公主。為了能讓你安心入夢，我願意選擇不再醒來。直到一位王子溫柔地吻醒了你，我守護你的使命就此失去意義，那麼我將帶著對你永遠的柔情和思念，在黑暗中墜落，寧願面對無邊的暗夜也不要甦醒，不要回到那個沒有你的一顰一笑的世界。你看的見嗎？我的心。你聽的見嗎？我的聲音。那就請你深深地凝望我一眼，哪怕只有一秒，也將化做我生命中的永恆。
愛情電影朱諾觀後感 篇11
今晚回得比較晚，害怕失眠，我還是開啟電視，電影頻道正在播放電影《愛情謊言》，改編自瑞士作家馬丁?蘇特（Martin Suter）的暢銷小說《莉拉，莉拉Lila, Lila》，至於在網上找到該電影還真不知道。故事梗概是 大衛·科恩是咖啡店一名不起眼的服務生。一次在跳蚤市場上，大衛買下一個打不開抽屜的床頭櫃，意外得到題為《蘇菲 蘇菲》、作者阿爾弗雷德·達斯特厚厚的一摞書稿。
大衛突發奇想，將那摞厚厚的手稿掃描成電子檔案，更名為《萊拉 萊拉》，送去讓瑪麗看看。瑪麗為《萊拉 萊拉》中那段發生在五十年代的純潔美麗的曠世愛情故事所吸引。瑪麗開始注意穿梭忙碌於咖啡店的那個名叫大衛的服務生，很快欣賞起大衛、深深地愛上了大衛，兩人陷入如膠似蜜的愛情之中。後來成名之後的大衛隱瞞了自己不是小說的作者，同時糾纏上一些事情，瑪麗感受到了隱瞞憤然離開了他。大衛在體會到失去愛人的痛苦之後，把他這一段的“作弊”行為寫成了另外一部小說，瑪麗讀了小說之後很感動（我也不知道怎麼描述）。最後，大衛問了一句話：“如果大衛是一個服務生，瑪麗還會愛上他嗎？”（原話或許有出入）
這不禁讓我回想起前段時間看馬伊琍被問到為什麼喜歡文章的時候，回答說：“因為他（文章）的才華！”
我不解的是，“如果文章沒有才華，馬伊琍還會喜歡他嗎？”
現實中的愛情，其實真的有很多謊言！比如說江門某男說自己是富二代，與多位美少女騙財騙色！當你喜歡一樣東西的時候，這個東西就會出現，可能真實的，也可能是偽裝的。正如電影裡面，瑪麗喜歡作家，大衛只能假裝自己是個作家，隱瞞了事情。至於最後瑪麗愛上的是大衛，還是作家，大家可以看看電影。現實生活中存在大量的基於商業價值交換理論的愛情故事，比如說門當戶對，比如說英雄和美人，比如女人對於金錢的追求，男人對於年輕美貌的看重。簡單的社會現象就是，男人拼命掙錢爭權，女人努力讓自己看起來年輕漂亮一點。雖然這些在進化心理學裡面解釋的很清楚了，可人類之所以是人類是因為他的特性，而不是生物共性！
真正的愛情，他是人類社會屬性的之一，難於給一個準確的定義。假如小明真的愛小紅，小明其實並不知道自己愛小紅的什麼，僅僅是當小紅的存在讓小明有了存在感，這當然包括安全感！當然，他也愛小紅的年輕和美貌，但當小紅失去年輕和美貌之後，小明依然愛她，所以小紅不必為自己將要失去的年輕美貌而擔憂。
所以，很多愛情大師提醒那些戀愛初學者，當對方問你“你愛我什麼”的時候，一定不要回答具體的細節。 如果有人這樣問我，我會說：“嘿嘿，不知道。”
睡覺，今晚有探討了一個深刻的問題，安~~
愛情電影朱諾觀後感 篇12
“我愛你，別人我誰也沒有愛過，以後也不會!這是真話，羅依!我永遠也不…”
為了愛，他不顧一切地和她在一起，為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車。
盧卡契曾說過，每一種偉大藝術，它的目標都是要提供一幅現實的畫面。的確如此。曾風迷全球半個世紀的愛情經典劇《魂斷藍橋》圍繞著男女主角的悲劇愛情這一軸心，給我們展示了一幅戰爭的、經濟的、世俗的多方面生活的畫卷。
影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。瑪拉可以不顧自己的舞蹈事業，為了見羅依而誤場;羅依對瑪拉一見鍾情，在沒有同家人商量的情況下，馬上決定同她結婚。然而事與願違，戰爭把他們分開，戰爭使得瑪拉改變命運，雖有婆婆的原諒和叔叔的信任，可瑪拉總是自覺形穢，抹不去的等級陰影使得她不能原諒自己，最後為了維護羅依和他的家族的榮譽，她結束了自己年輕的生命……影片透過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入紅塵的瑪拉經過了費雯麗的演繹，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。可就是這樣一個讓人沒有理由不去憐愛的女孩子，最終被戰爭逼上了絕路，用死亡結束屈辱，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的悽美讓人心痛無比。
影片沒有氣勢磅礴的場景，沒有撲朔迷離的懸念，有的只是近似回憶般朦朧的視覺享受，有的只是小橋流水般優美的意境，有的只是從劇中人髮絲間、明眸間、手指間一點一滴流露出的對愛情的執著和堅貞的信念。本來是一段纏綿動人的愛情故事，卻如鏡花水月一般以悲劇結尾…此情可待成追憶…
《魂斷藍橋》做為電影史上三大悽美不朽的愛情悲劇之一，一部蕩氣迴腸的愛情經典之作，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往……
在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而捨棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以為《魂斷藍橋》感受那天長地久的愛意。我們應當從這一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱中感受愛的春天，對愛的矢志不渝。
愛情電影朱諾觀後感 篇13
愛情，是一種美妙的感覺，他可以讓人興奮，讓人忘我，讓人憂傷。隨著年齡的增長，我對愛情有了更深的瞭解，愛情還包括生命和信念。
魂斷藍橋是風靡全球半個世紀的美國故事，一部蕩氣迴腸的經典之作。他是1940年出品的由茂文·勒羅伊導演，費雯麗·羅伯特·泰勒主演的好萊塢戰爭題材的愛情故事片，我對，
第二次世界大戰前夕，英國上校洛依在滑鐵盧橋上獨自凝視，回想著他那場刻骨銘心的愛情。在一次躲避空襲的行動中，羅伊和馬拉相遇了，他們一見鍾情，在其後的約會中確定了對彼此的感情，戰爭是殘酷的，他們和還沒來得及結婚，洛依就被遣去了戰場。最後的離別也只是遠遠的望上了一眼，不幸的是，這還導致了瑪拉失去了工作。生活的窘迫逼得她不得不背叛自己，為了生存而迫不得已。他回來了，他們回家了，她受不了內心的愧疚和自責，自殺了。
這是一場悲劇的愛情，他們愛得轟轟烈烈，卻又分的急急忙忙。戰爭讓他們陰陽相隔，活人在流淚，逝人在流血。
印象比較深的一個情節是在鄉下的洛依家，瑪拉已經向羅依的母親說明情況並決定離開羅依，出門後，她可以遠離羅伊，她可能是怕無法承受洛依那愛慕的目光吧，那目光對她來說就像是一把利劍，對視無疑是一種嚴刑拷打，相擁時，她不捨的眼神深深地刺痛著我，為什麼老天這麼不公平?他心中有她，把那個幸運符又送給了瑪依，這是多麼溫馨而美好的畫面。不幸的是，她自殺了，她逃避了，但他仍然愛著她。
全劇以幸運符為線索展開了悲劇的愛情，這愛情讓觀眾看了不時地心痛，對他們的愛情懷有一顆悲憫之心'，這是多麼美好而又憂傷的愛情，漫入心頭，浸入心底。究其悲的原因，還是因為戰爭，所以，為了不再有如此“憂美”的愛情再現，請捍衛和平，為人類的愛情創造一片祥和的淨土!
愛情電影朱諾觀後感 篇14
跟所有那個時代的影片一樣，它是一部黑白電影。或明或暗的黑白畫面，缺少了彩色的活潑靈動，卻顯得更加乾淨質樸，像把我們帶入了一個陳舊的夢境。也許這就是初夏的一場夢吧，一個美麗又憂傷夢。
願這夢永不醒來。
還記得將軍總玩在手裡的小瓷人，晶瑩，潤滑如凝脂，像馬拉與軍官的愛情，精緻而純潔。《夢斷蘭橋》的導演很聰明，他讓這小小的瓷人貫穿影片始終，因此它就不僅僅是一個道具了，而寄託了太多的東西，比如馬拉的愛，比如軍官的愛，比如死亡比如回憶，讓將軍也讓我們無法忘懷。
還記得馬拉在雨中與軍官擁吻的畫面，馬拉把傘向身後傾斜，輕輕踮起腳跟，抬頭，將軍正把她環抱在懷裡，靜靜的看著她。那一刻時間似乎定住，天地之間就剩下他們兩個，下雨也好颳風也罷，跟他們似乎都沒有關係。
一個簡單卻唯美的愛情故事。
跟所有那個時代的影片一樣，它是一部黑白電影。或明或暗的黑白畫面，缺少了彩色的活潑靈動，卻顯得更加乾淨質樸，像把我們帶入了一個陳舊的夢境。也許這就是初夏的一場夢吧，一個美麗又憂傷夢。
願這夢永不醒來。
只是馬拉死了，永遠離開了，給將軍留下的只有這瓷人和一段悽苦的回憶。悽苦?呵，我又憑什麼這樣說呢，或許將軍是樂意回憶這段往事的，因為他已經愛過。
愛情電影朱諾觀後感 篇15
有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內容。《愛樂之城》四字俗套又不契合主題，而《La La Land》更帶有一種預言的味道。天使之城洛杉磯別名"La La Land"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最後不過是一場美麗而不切實際的夢。
明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是後者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇並在相互支援中追夢的故事，男女主一段相識於微時，相守於貧賤，卻耗不過時光，抵不過現實的愛情更耐人尋味。
電影以季節為節點，將兩人的故事分為：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老闆開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達讚美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業也開始順風順水，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗並對塞巴斯蒂安徹底失望。五年後的冬天，米婭成了當紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終於開起了名叫Seb's的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。
還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說："我會永遠愛你"。米婭答："我也會永遠愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部裡自己親手設計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對"我會永遠愛你"的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠愛你"的真實含義。
有人問霍金，人世間最讓你感動的是什麼?霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復刻版，兩人的愛情大致也就始於這種對待夢想的驚人的相似性，一種始於失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這裡的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當和感同身受的安慰，當對方失去這種相似性時，當對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當小塞首先認識到這其中的問題，於是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩定的生活。而米婭發展現實將小塞身上唯一的閃光點被現實磨滅時，她對小塞的愛也被現實敲碎了。
我想電影春夏秋冬的敘述方式也預示著他們的感情發展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風雲突變使他們快速成長，並逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠愛你"代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。
片尾兩人再次相遇，四目相對時眼中閃過的驚愕，酸澀，遺憾讓人久久不能忘懷。蒙太奇鏡頭將兩個人腦海之中的幻想呈現出來，重新梳理了兩人的故事，更讓觀眾心中的悲喜一同湧上心頭。作為電影中點睛之筆的蒙太奇鏡頭給了我們許多假設，如果兩人在初次相遇時小塞沒有粗魯地撞開米婭，如果小塞能來支援米婭的獨幕劇，也許現在米婭挽著的是小塞的手臂。然而一切早已註定。假如一切可以重來，他們也不會後悔當時的決定，因為他們已經能足夠成熟和理智地對待夢想同愛情。兩人能共苦卻不能同甘的結局令人唏噓，但又像我們的生活一樣真實，原來一切都能完滿的電影裡也沒有那麼多如果。
與電影中吵鬧又浮華的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡無奇，甚至落入俗套，歡喜冤家式的開頭，倉皇帶有爛尾之嫌的結尾。但是這平淡而又真實的感情才更能讓人感同身受，最好的愛情應如這般，是拋開鮮花美酒的浮華後的真實與平淡。最好的愛情也應該是這般，是兩個獨立靈魂的互相尊重，而不是一方一味的妥協退讓。學會放棄情感潔癖，相愛的人有一個理由會在一起，也有一萬個理由不在一起。生活不會永遠像預想中那樣發展，學會接受，學會理解愛情的另一種存在方式。即便米婭最後牽了別人的手，或許小塞也會再遇良人，但那句"我會永遠愛你"卻不會失效，他們早已是彼此生命中的無可替代。時過境遷，當他們足夠成熟時，早已懂得愛就是放手讓愛的人去做他所想的事，愛就是在身後默默的支援鼓勵，愛也是靈魂上的高度契合而非時時常伴左右。
兩人因夢想結緣的高起點的愛情，最終被現實打破草草收場的結局多少讓人感到悵然若失，但也稱不上遺憾。他們的幸運之處在於在失魂落魄的追夢路上，還有一個和自己同樣失魂落魄的對方。即使最終沒有收穫愛情的果實，卻獲得了比這更為重要的夢想力量。他們會在彼此的愛中不斷成長，直至成為自己想要成為的模樣。電影在用"美國夢"激勵著年輕人勇於踏入現實的激流中找尋夢想的同時，更向我們詮釋了一種真正成熟的更高階的愛情。
四季有終始，電影也會散場。網友的一句話深得我心："願你一生努力，一生被愛，想要的都擁有，得不到的都釋懷。"也希望生活中的你，努力追求你的所愛，學會用一種更高階的方式去愛與被愛，努力生活，拿的起也放的下。
愛情電影朱諾觀後感 篇16
怎麼說也是榮獲了頒獎季200多個大獎的影片，這部《愛樂之城》確實是一部好聽、好看的影片，頒獎季實至名歸。
這是一部有夢的電影，有夢即能共鳴，這就是《愛樂之城》為什麼能夠感動整個好萊塢的原因。
獻給整個好萊塢的夢境
好萊塢並不永遠是紙醉金迷的世界，他對於成功人士來說是一個紙醉金迷的名利場，對於普通年輕人來說是一個遙不可及的夢。但是它對於底層的工作者來說，是一個未知的黑洞，你不知道走進黑洞之後，會遇到的是災難還是機會。所以，與其說《愛樂之城》是一部讓整個好萊塢沸騰的影片，倒不如說是好萊塢每個底層工作者的辛酸堆積起了這部電影的沸點。
這是屬於好萊塢自己的故事，而這部影片正是用好萊塢自己的故事撼動了好萊塢電影人自己內心深處的情感。兩個處於好萊塢名利場最底層的男女，懷揣著各自的明星夢，他們相遇、相愛、互相支援、互相理解。他們懷揣著遠大的理想，做著最底層的洗涮工作，來維持生存。他們披荊斬棘、克服困難、永不氣餒卻看不到前途與結局，有些人抓住機會一飛沖天，有些人一輩子也沒有出頭的機會。這樣的故事，在好萊塢、在香港、在巴黎、在紐約、在倫敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演著。
歌舞，只是電影的外衣這部電影，而核心便是這部電影的情感。這是一部有真情的電影，他讓所有的年輕人能夠在當中找到共鳴，不管你是正在奮鬥中、還是功成名就後，都能夠在電影中找到自己現在或者以前的影子。
如人飲水冷暖自知的整體觀感
影片特別重視場景氣氛與色彩給人的主觀視覺感受，最典型的就是影片對於歌舞“走心”的運用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尷尬。
導演特別的知道，什麼樣的歌舞排程能夠打動人的情感。影片整體色彩斑斕，主色調正如同電影海報那樣湛藍清澈，充滿了理想與夢幻的感覺。預告片中我們已經可以感受到導演對於場景燈光變化的運用能力，在酒吧中，周圍的燈光逐漸滅去，只留下鏡頭中的女主角孤獨的站在黑暗中，女主角內心深處的孤獨感無限放大，帶著一絲情緒的渲染，清楚的直達內心。影片的高潮處，石頭姐和瑞恩高斯林在藍色的夜空中逐漸升起，翩翩起舞，也是兩人內心世界甜蜜寫照。生活的孤獨與愛情的甜蜜，都是主觀世界中自己的感受，如人飲水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，導演就已經展現出了對於音樂和場景的理解。而這一次，音樂和剪輯的水平依然是絲毫不掉線的。影片中大量的出現長段爵士樂的表現，透過場景之間富有節奏感的快速切換來豐富視覺體驗，而並不僅僅只是單獨的音樂欣賞。原本只屬於爵士樂粉絲的長段音樂表演，被賦予了一部電影應該有的情緒。這些情緒，都表現了電影中年輕的底層奮鬥者們生生不息的動力和被環境壓抑已久的亟待發洩的情緒，張力十足。
縱然是一部成色極佳的影片，也會有敗筆。這部影片的敗筆，也正是因為太過於自我，他宣洩了自己的情感，讓娛樂圈的成功人士和小夥計們產生了共鳴。但是如此一部以共鳴來打動人心的影片，如果褪去了共鳴感，就淪為了一部平庸之作。因為這部電影細細分析起來就是一部情節俗套的勵志電影，而且自動拋棄了那些沒有在社會底層打拼過的人群，也拋棄了只以學術的眼光來看待電影的學者。你可以說他俗套，甚至也可以說他給奧斯卡丟臉，因為他並不屬於你，它只屬於那些曾經或正在底層掙扎的那些人。
自己人生的味道，如人飲水冷暖自知。
愛情電影朱諾觀後感 篇17
大概三個月前看完《愛情的牙齒》，是懷著對片名的欣賞和好奇看的，期望值也很高，所以看完後總窩著火，當時寫的短評是這樣的：
“敘事很俗套，主題流露有點僵硬，生怕我們看不懂似的。其實沒必要。唯有湖邊葉紅咬牙恨恨地說“疼死我了”，還有點意思。“疼”的主題不是說出來的，是表達出來的；不是重複出來的，是深刻出來的。至此我要說，阿諛奉承是國產的弊病。 ”
之所以三個月後又想起它來，是因為經過了聖誕節、情人節等種種愛情電影“盛會”的洗禮，也受夠了更加媚俗、更加做作的片子，反倒覺得《愛情的牙齒》是多麼美好。只要它沒有刻意盯準觀眾的腰包，也沒有無恥炒作、迎合最低層次的審美，我就能原諒它迫不得已的虛榮。對於電影，有時候寬容一些，就如同後退一步，給自己、也給藝術一個旋轉的空間，海闊天空了。電影，如果我們帶著常態的目光看待，就不是高屋建瓴的藝術，而是我們的生活在另一個空間裡更為深刻的寫照，有時候它還會驚醒我們的生活，像多年以前不知處的夢遊者。
這是70年代末的青春，百廢待興的空氣中漂浮著激進的顆粒，和著炎熱潮溼的荷爾蒙，進入狂歡與毀滅後的人們的呼吸。錢葉紅是這樣的青年，她痞、好鬥、有絕對的領導能力，崇尚群體的控制慾，在那個時代，這樣的女生是尋常的，也是典型的，甚至還被認作是最優秀的青年，我們從劉心武的《班主任》中可以痛心地看到，文革究竟為這一代帶來了多少陰霾，又是多麼殘忍地在他們生命裡留下烙印。電影沒有提及文革，但每一幕都在活生生地指出中國劫後餘生的真實景象。錢葉紅的勢力籠絡住一批狐假虎威的女生，她們倚強欺弱、議人是非，鬥爭是她們存在的目標和結果，她們自始至終都沒能從文革的洪水中回過神來。愛情是個違禁詞，那個年代愛是羞恥的。對待情書，這個革命派女痞採取的態度當然是革命式的毫不留情，她像發現大字報的紅衛兵一樣興奮，揭開隱私對那個時代的年輕人來講並不是罪過，反倒是立功報國的途徑。那是個性情乖戾的男生，電影沒有提及他的家庭和背景，但我們可以想見他內心的隱秘、他的痛苦和他的熱情，他離群索居，不參與人們的群眾活動，但是文革照樣也為這樣的青年提供了生活法則，他握緊的自尊在兇狠地流淚。於是一塊磚頭沉悶地落在錢葉紅的後背。這同樣是鬥爭，沉默的、徹底的鬥爭。歷史的殘酷既不能緩解，也無從更改，一封情書葬送掉一個男生的性命，在傍晚陰雲密佈的河邊，錢葉紅失魂似的在同學中間無助地喊男生的名字，她的聲音沒有了平時“大姐大”的豪邁，是怯懦和恐懼的，面臨死亡的恐懼，間接地成為殺人兇手的恐懼。後來，又是在這河邊，她坐視河面，眼裡慢慢聚集起一貫的勇氣和淡然，但她的靈魂是脆弱的，她的背在疼，這疼痛將延續一輩子。
如果社會是暴風雨中睏倦的島嶼，那麼人就是島嶼上瘋長的野草。野草是不管不顧的，錢葉紅來到她的壯年、中年，從少女變成少婦，從情人變成妻子，成為母親，再名存實亡。她愛過一個年長的男人，她並不柔弱，但她似乎從鬥爭的少年時光中敗下陣來，她要補償年輕的罪孽和夢想，關於人生關於男人的夢想。時代不幸地讓她過早參與鬥爭，她在混沌的青春期並沒有把握好自己的性別意識，現在她再也不想當女痞子了，她筋疲力盡，只想找到那個山一樣的男人，在他背後棲息。信仰曾經在她面前分崩離析，把她的熱情驅散如同散的鳥群，如今她把愛情當做信仰，把她成熟的男友當成這信仰中唯一的神靈，她不惜為他付出所有，我們不禁可以認為文革對女性的摧殘也許更可怕：自愛、自尊、自強的意識，錢葉紅從出生起就全部捐獻給集體了，她那渺小的自我意識像永不甦醒的嬰兒，時常在我耳畔訴說黑暗世界的語言。然而這一次她仍然失敗了，再美的愛情也拗不過世俗的生活、虛假的道德，她收拾好創傷，並不覺得自己受害，因為在她的潛意識裡曾殺過一個純潔的男孩，他們什麼都還沒來得及坦白就永別了。那份死亡的純潔、愛情的純潔、人性的純潔就是錢葉紅活下的全部，也是她不斷疼痛的原因。活著和疼，是她必須同時承受的。直至她茫然地嫁作他人婦，此時愛情消失殆盡，錢葉紅像傀儡一樣在婚姻中行走，人生是一場虛幻的噩夢，她寧願永不醒來。影片結尾丈夫扳下他的虎牙，苦笑著遞給她，密集的神經在每一位觀影者面前隱隱作痛，從皮膚滲透到身體裡，滲透到最最核心的器官，血腥的時代啊，一切都不能重來，人的命運受制於環境的命運，多麼無奈和消沉，多麼疲憊，連撫慰自己的勇氣都沒有了。
影片首尾呼應的形式為主人公身上的宿命意味添加了些許神秘，在她瘦削、時代感的面龐上我們能讀出她珍藏的事物，一個女人就是一本書，而她的故事則比一個國家的歷史還要長。這是一部關於女人的電影，我們再強加給她任何時代任務都有點不妥。迴歸到愛情片來看，那裡面的愛情都是短暫不幸的，也都註定泯滅，但是，即使是一份絕望的愛情，也不失其愛情本質，就像我們來到某個場所，竟被有關愛情的回憶攫住，彷彿置身無人之境，重新體驗愛的真實，任憑記憶的歡喜與感傷改寫現在的生活。錢葉紅經歷的愛情，有懵懂，有成熟，有荒謬，但都是真切的，從強烈時代印記的搪瓷盆、高領衫、麻花辮等細節渲染開來，與其說是人在講述，倒不如說是物在講述，有時候鏡頭比對話道出了更多故事。
從漠然地戲弄愛情，到後來補償心理作祟下不顧一切地犧牲於愛情，再到麻木地葬送愛情，延續她一生的都源自後背的疼痛，穿越時空的命定的痛。歲月何以選擇了錢葉紅來接受這樣的人生？這一個錢葉紅難道不是成千上萬個70年代青年的代表和象徵嗎？生活是安靜從容的，波瀾不驚，而它的背面卻風起雲湧著，沒有人知道過路人的傷痛，也沒有人懂得死者的悲哀。未盡的愛和永恆的揹負一樣使人沉重，這是個俗套的故事，講述也很僵硬，但正是這種俗套展現了歷史的普遍性，正是它僵硬的講述造成了死氣沉沉的氛圍。從社會歷史的角度，這不能算作愛情片，但是，從愛情的角度，它所闡釋的愛的無望、愛的革命、愛的毀滅、愛的犧牲、愛的戲謔，都是那樣深刻具體。愛情從疼痛中來，我們也許更喜歡歡愉的愛，但是，如果沒有經歷悲傷的愛，我們就無法感受到上帝與我們同在。
愛情電影朱諾觀後感 篇18
《愛情公寓》電影版是一部尤為令我為之咋舌的作品，這不僅在於電影羊頭狗肉的將《盜墓筆記》與《愛情公寓》生拼硬湊在了一起，更在於電影鬼斧神工般的胡編亂造，使一部本尚有著幽默所在的喜劇，所再次帶來的僅只剩令人生理不適的尷尬冗長。
對於《愛情公寓》之前的黑歷史，我在此不想做何般贅述，但對於這部由電視劇衍生而出的電影，我所期望的是其在電影版中能拿出真正屬於自己的原創故事，能再現一場在這一宛若烏托邦般的公寓中，那關乎愛與友情的美好點滴，然而就是這樣簡單的期待，仍舊是對這部電影版水準的高估，並不誇張的說，電影在創造上根本就沒有去延續過往的意思。
這場所謂的電影版究竟講了一個怎樣的故事呢？簡而言之電影所作的就是讓《愛情公寓》的原版人馬去演了一場自詡天馬行空的《盜墓筆記》，《愛情公寓》只是變成了電影用來博人眼球的噱頭，在電影中關於愛情公寓的鏡頭僅只有寥寥數筆，如此肆意妄為羊頭狗肉的去消費自己的IP，去空耗觀眾對其情懷的做法，難怪有原版演員會不願意參演這樣一部所謂的電影版作品。
拿著《愛情公寓》拍《盜墓筆記》故事的電影版，也終於完全暴露了導演編劇功底的淺薄，其在呈現上既沒有一個能逗人開懷的笑點，用低劣特效所一展的天馬行空，只是讓一群昔日的演員變成了低幼的提線木偶，於此中這樣一部電影當然也不會有半點《盜墓筆記》的精髓，其所奉行的仍舊還是昔日的拿來主義，但此時東拼西湊的所謂笑梗，帶給人的僅是如坐針氈。
從頭至尾，《愛情公寓》電影版更像是一場愚弄觀眾智商的騙局，其沒有任何新意，更沒有丁點誠意，所做的只是在自掘墳墓，將愛情變成了愛墓。
愛情電影朱諾觀後感 篇19
今年自從看了《關雲長》、《倩女幽魂》……後，我就得了國片恐懼症，失戀33天——觀後感。或許是我這個外門漢對中國電影太過苛求，所以一直帶著有色的眼睛審視著中國電影，之前唯一讓我覺得有必要寫影評的，或許僅有《讓子彈飛》，這或許是今年中國電影在《失戀33天》開播前拍得最有深度的片子。在看《失戀33天》前，看到網上和圍脖上有大量關於這部片子的各類評價，但是我總是抱著懷疑的心態——這或許又是一次炒作罷了。在看此片前，我還抱著再次加重病情的冒險精神，鼓足了勇氣才慢慢看下去，而後是在沉思和噴笑中看完此片。
片後，我與同事、朋友溝通觀後感，有人說好，也有人說一般。我是覺得很貼近現實和市民的生活，我現在還不知道編劇是誰，但是能寫出這樣的劇本已經很棒了。《讓子彈飛》要看懂，就必需觀眾帶著深度思考社會的自由、平等、博愛……問題去解讀劇本的深層次含義。而《失戀33天》只要你還是一個尚未超凡脫俗的俗人，你淺嘗了青蘋果、吞過愛情的毒藥……，你就能在劇中找到全部或著一小段自己生活的片段。
再者、而很是難得的是，這是我第一次在國片中找到吸收韓劇的拍攝手法，而讓您感覺不到模仿的痕跡的影片，因此這裡我們應該給該片導演予以掌聲（雖然我還沒有關注過導演是誰）。
或許在本文的最後，本人應該說說《失戀33天》故事本身的觀後感以及對人與人之間的幾點感慨。故事或許在現實生活中鮮活的存在，人與人之間，原本就是一個平等主體之間的關係，這裡不管是在愛情或婚姻關係中，每個人都有那麼點可怕的尊嚴，付出和回報至少差額不應該低於8：2（這是銷售上的一個獲利比例，或許這裡也是適用的，這我並沒有進行深入的研究，暫且這樣定義吧），當無法獲得預期收入時，系統就會慢慢出現問題。這裡或許可以做個不是很恰當的比喻，就如一個每天在刷信用卡的人，當其不定期還款時，信用額度就會下降，最終信用系統崩潰，而無錢攝取時，迎接他（她）的將是牢獄之災……。
或者解決失戀的辦法就如“非二”那首歌《最好不想見》中所唱：“最好不相見，便可不相戀。最好不相知，便可不相思。最好不相伴，便可不相欠。最好不相惜，便可不相憶。最好不相愛，便可不相棄。最好不相對，便可不相會。最好不相誤，便可不相負。最好不相許，便可不相續。但曾相見便相知，相見何如不見時。安得與君相決絕，免教生死作相思。”，但是誰又能如此灑脫呢？
其實正如片中所表達的，戀愛中你我都是贏家，失戀後我們都是傷者。或許我們應該秉持“即使未能相濡以沫，但求最後互未刺傷。”的心態去戀或不戀。
愛情電影朱諾觀後感 篇20
那兩天閒正在家裡看完兩茬視劇《苦好蜜爆整部戲把我衝動天烏煙瘴氣，一個除夜人居然哭得跟甚麼似的。一場易以寧神的愛情，如夢幻一樣平常的人生，究竟了局皆回於無常。假定雷琅齷回去，又或他即便回去了也真的移媲了青女，那孟剛局便沒有會是那麼的哀思。我慨嘆，雷雷必建皆是短青女的。所以假定我是雷雷，我會選擇戰青女彼此相記於江湖。
相散的次數愈去愈少，奇我相遇正在人去戎的街徒爆睹過那漸往滄桑的容顏，沒有覺又多了幾分傷感。浩淼的江湖實正在很除夜，淹出了芸芸眾死，也淹出了各種熱忱。實正在，那沒有但緣於時空戰天域的轉換，也因為工婦似箭竄改了我們的心性戰感到薰染。當我回到當年我毅然離開的天圓時，換了容顏的皆市戰換了容顏的舊時水陪皆讓我目死，我又供茫然。我戰他們客氣、熱暄、敘舊，心中竟出隱現波濤。是時分的灰塵潤飾藻飾了疲累的心，借是世拐婺潮水濃釋了暫遠的情，我沒有知講。我只恍然覺得我們皆是遊正在水裡的魚女，果水的淺濁而離開，漸遊漸遠，再相遇時，眼裡流轉的是惘然戰熱漠，因為我們已離開那條河流太暫了。
相散史說。非論是朋友，感謝信格式借是愛人，可以或許大概走迪蘋路確切是上天賜予的制化。果此牽足的日子老是天濃雲閒、風渾月朗。但偶然我們情沒有自禁，散進茫茫江湖，每人重新得到別的一種糊心。大概安定沒有迫，大概寬峻倉猝，距離的冷僻、緬懷的隔閡又輕忽涼煌，漸漸熱漠了畝梯熱忱，奇我回眸，絲絲縷縷的情素藉會扯出醫梟懷念，而掠太少遠的景色卻又將我的心情帶到別處。曾有幾位要好的朋友，目下現古已正在遠遠的異域度自祭閱人生。挨開留止冊，那一止朱跡雖然濃了，卻仍舊遒勁而飄逸，一如我們當年揮縱的熱忱，天涯天涯沒有乞再相睹但供勿相記。目支著列車帶走了廝守多年的朋友，我的內心仍舊重複著那句話。末了的幾年，自遠圓飄去幾羽如鴿般的賀卡，上裡塗謙了過細動冉材恭喜戰問候。漸漸天，那遣甬的小鳥沒有再飛去，感謝信模版奇我正在電話裡留下幾聲沉嘯，卻也濃濃遠往……沒有知講天涯天涯的故澆枋交借會念起我嗎？交情真的是一片奇我投影正在彼此波心的雲，轉剎時便覆滅裂刨跡嗎？難道會像緩志摩島媚：您有您的標的方針，我有我的標的方針。雖然交會時曾放出明光，但事真終得相記於江湖，相記於階梯嗎？
我果此收略了泰然天放棄實正在沒有是完備扔掉蹤降，只沒有中是給對興蘋個自佑弈空間戰沉松的心態，彼此出有包袱天共處，是明智，也是飄勞。細緻念念，交情的價值正在於互舶冢險各自的尾創性。沒有要覺得少相廝守一團戰擅彼此潤飾藻飾自己便是重視交情，開而沒有開，雙圓堵４雅約澇謀拘裕才氣愈減彼此相疑、彼囪硼崇，才氣豎坐起實正在的交情。云云，即便離開兩處，因為有好老交情的滋潤，人生便沒有覺遺憾，糊心便沒有覺單調。
大概相記於江湖實正在沒有是一件好事。事真沒有能苛供永屎媚陪伴與駐留，群散劫裡，也出法具有永遠波動的悲欣。“悄悄的我走了，正如我悄悄的去，我蛔蠡蛔舐袖，沒有帶走一片雲彩。”超潮閶雅，情味圍繞，一個性情中冉材況懷，又豈是志摩一人獨有？
人散後，天澈如水，醫璩濃月斜乖冬幾顆星星疏懶天橫臥。星戰月相陪於蒼穹中，互支秋波。它們看似很遠，實正在相距何止千里萬里。它們暗暗天默看，遠遠天對視，像一條條魚女，遊正在自祭閱河裡……
與其相濡以沫，沒有如相記於江湖。
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