藝術類畢業論文
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藝術類畢業論文1
師範生學前教育專業藝術類招生思考
一、藝術類師範生在培養過程中存在困境的原因
1.學生知識基礎相對較薄弱
因為高考藝術類的招錄成績相對較低，一些學生因為文化課成績較弱而選擇了藝術類特長。在文化課成績相對較低的情況下考取了學前教育(藝術類)專業，到大學後對學前教育專業開設的基礎理論課程的學習很難在短時間形成較好的學習態度和學習習慣，這部分學生普遍表現出文化課成績較弱，對學習理論層次較難的課程理解起來相對較為困難，大多數學生英語學習水平較差，在學習越來越難的困境下逐步陷入了越學越差、越學越不想學的惡性迴圈之中。
2.學校管理與教師教學方式的影響偏差
有些學校用比較嚴苛的管理模式來進行約束，如查課。雖然將學生拘於課堂之中，卻導致不少學生身在課堂心在外，上課睡覺、玩手機的現象比比皆是。大學課堂的學習更注重教師對課堂教學的整體把控和學生的自我學習，但藝術生本來理論基礎較差，上課更依賴於教師的講解，而面對高校教師一節課推進的大部分教學內容很難做到全面掌握，因此，在此種狀態之下，形成越學不會越不願意學習的狀態，逐步失去了學習的興趣。3.教育合力的影響表現相對較弱。大學的環境與高中不同，學生缺乏教師與家長相對嚴格的約束，學生對所學專業不感興趣後開始放任自流，如果學校管理嚴格還能稍微約束學生脫離課堂的行為。有的學生管理層與教學層對學生管理不統一，經常會出現學生打完考勤之後再逃課的行為。有個別家境較好的家長，未積極鼓勵學生安於學習，這不僅會影響學生本人，甚至還會影響班集體中其他成員的學習。學生平時對就業的意識淡薄，在就業面前所表現出來的狀態明顯不積極。
二、學前教育藝術類師範生實現專業發展的途徑
《幼兒園教師專業標準》中對幼兒教師應具備的專業理念與師德、專業知識與專業能力上提出了詳細的要求。高校在培養學前教育人才時，只有遵循國家出臺的促進學前教育發展的相關檔案要求，促進師範生培養，才能培養出社會所需要的合格師資力量。
1.從思想上引導，夯實理論知識的學習
針對學生在校學習期間的表現，教育者更應該關注在思想上對學生引導與教育，要增強藝術類師範生的教師意識，提高其對教師職業的認同感。學生只有喜歡、熱愛教師職業，並且認為自己適合從事該職業，才會對職業產生認同感，由此形成的認同感才是穩定和持久的。因此，要做好藝術類師範生對學前教育專業興趣的引導，讓其瞭解大學階段的理論學習對工作都有基礎作用。在大學期間所形成的積極的學習態度和學習習慣，對個人的影響尤為重要。
2.加強教學技能訓練，提升師範生的技能
在校期間要加強藝術基本功的訓練，如聲樂、舞蹈、鋼琴等藝術能力的培養。同時，在大學期間還應分階段加強教師基本功的訓練，強化練習口語表達和書寫能力，重視訓練教師教學基本功，實踐類課程則應注重教師技術訓練，行為獲得，可採用講解示範法、行為訓練法、微格教學法、模仿法、自評他評法等，並列舉教學例項，使實踐類課程的教學在轉化為學生有效教學行為上起到較好的效果。此外，還要提高學生的課程組織與實施教學的能力，開拓幼兒園實習實踐基地建設，透過組織參觀與實習活動，讓學生在實踐中拓展教學能力。
3.發揮教學與管理的雙重指引作用
管理人員與任課教師應有機結合起來，運用彼此之間形成的教育合力對學生產生影響，促使學生積極參與到課程學習中來。針對學生基礎理論知識較為薄弱的情況，教師要合理組織、調節教學內容，注重對理論的基本概念和邏輯體系的分析講解，教學的實施不僅是完成教學計劃中各項內容的規定，更重要的是面對教育物件的現實情況，在開展教學的過程中，有針對性地進行調節，如果僅僅為了完成規定的教學內容，教學只成了“教”，而忽視了教育物件的“學”，並不能成為真正的教學。
4.做好就業指導與規劃，調整就業期望值
高校除了開設就業指導方面的課程外，還應對學生未來的發展起指引作用。要對學生講明學前教育的發展前景和荒廢學業的利害，學生經歷未來就業的可行性分析，摒棄來此專業只為獲取畢業證的念頭，本著安然、平和的心理投入到學習中。同時，還應加強學生對就業形勢的認識，提高自我判斷力，並準確進行自我定位，提高就業和求職的能力和技巧。要引導學生進行就業心態的調整，加強對學生的就業指導和思想教育，使學生的就業期望更加理性，確立正確的人生價值觀，樹立科學的就業觀和擇業觀。此外，還應引導學生結合自己的專業，到需要的學前教育機構的崗位去工作。
藝術類畢業論文2
環境藝術設計教學可持續發展思想
摘要:自20世紀70年代以來，在全球範圍內由於人口擴張帶來的諸如環境惡化、能源危機等問題逐漸凸顯出來，學會正確處理人與自然的關係、追求實現可持續發展已成為人類生存進步的必然趨勢。對於環境藝術設計專業而言，在這一背景環境下可持續發展思想的貫徹已成為專業教育發展的必然途徑，同時，可持續發展設計理念的執行及在社會發展過程中的重要作用也決定其在環境藝術設計學科教學中的重要地位。
關鍵詞:環境藝術設計;教學;可持續發展;教學模式
一、可持續發展思想在環境藝術設計教學中的缺失
1.社會環境因素
環境藝術設計包含景觀建築設計、城市規劃及生態環境改造等多方面與設計相關的內容，旨在對理想生活環境進行設計創造，與人類社會的緊密聯絡決定其需要符合社會主流意識及市場需求。隨著城市化發展趨勢的不斷加深，設計人才在人才市場中受到了越來越多的關注與重視，直接推動了環境藝術設計教育的迅猛發展，各高校的相關專業也在不斷擴大招生規模。調查研究表明，在我國高校的各專業中，環境藝術設計專業是擴招速度增加最迅速的專業之一[1]。在這種情況下，各高校首先需要解決教學資源不足、教育質量偏低等問題，缺乏對可持續發展環境藝術設計專業教學觀的探究，甚至部分高校教育工作者對可持續發展的設計理念的理解不清晰，因此對受教者的培養就更無從談起。
2.受教者個人因素
受社會、歷史等多方面因素影響，我國高校的環境藝術設計受教者多數為文科學生，掌握的相關工程技術類知識能力偏於薄弱，加之各高校的設計專業擴招、考生為追逐市場盲目報考等諸多因素，環境藝術設計專業學生無論是在專業技能領域還是藝術修養等方面都普遍素質偏低，且大都沒有在藝術設計方面的興趣愛好，對本專業的學習探索和研究不夠深入透徹。這就導致受教者對可持續設計思想理念的理解和應用不夠透徹，將生態設計作為當下設計領域中的流行時尚因素，即使有所應用也只是簡單的案例模仿照搬，可持續化的設計教學理念並未真正成為設計教學中的組成部分[2]。可持續發展思想教育在理念上的缺失與現實社會發展需求間出現的不平衡狀況必然對我國可持續化的社會發展道路造成阻礙，其所產生的消極影響也許在短時間內並不凸顯，但從長遠發展來看卻不容忽視。此外，從受教者個體發展角度來看，社會因素導致的可持續發展教育理念缺失也必然會在一定程度上降低人才的社會競爭實力，使其受到更多來自國際設計領域的競爭壓力。當下不乏有外國設計師憑藉環保技術優勢、可持續發展理念獲得國內重大專案的設計機會，側面表明缺乏可持續發展的設計理念、設計能力將導致人才競爭劣勢。因此，可持續發展思想在環境藝術設計教學中的融入和發展刻不容緩。
二、可持續發展思想指導下環境藝術設計教學觀的培養
1.培養可持續發展觀的核心設計理念
在人類進入工業社會前，對所在環境的設計與改造大都來自美學、哲學思想理念或從文化及形式等方面出發，對建築設計領域內的相關科學及技術內容涉及較少。進入工業社會後，城市獲得了前所未有的發展，環境藝術設計更多地融入了現代化科學理念與技術材料，隨之而來的是環境藝術同技術的互動融合。人類社會的飛速進步及民眾對生活環境在質量要求上的不斷提升，使其在經濟、文化及社會生活等方面有了更豐富、更深層次的內涵與功能，同時人們也不得不開始重視逐漸惡化的環境問題。這一歷史背景推動了環境藝術設計在領域上的擴充套件和內容上的豐富深化，環境藝術設計也由此開始更加關注如何在利用技術改造影響環境的同時，實現生態的平衡與可持續發展。勞倫斯•哈普林(環境設計大師)認為環境藝術設計所要探尋的是人與環境和諧共存的根源所在，以及如何將這一和諧共存的關係變為現實，認為環境藝術設計的最終目的在於透過與居住者的溝通構建出與自然保持和諧互動的生態體系。現實狀況證明了可持續發展思想在當代環境藝術設計理念中的基礎性地位，進而表明其理應成為培養環境藝術設計學科受教者的核心理念之一。培養受教者可持續發展觀的核心設計理念是幫助受教者接受、牢記這一觀念並引導受教者將這一觀念貫穿設計始終的過程。必須使受教者清晰明確諸多可持續的生態化設計理念，如室內設計內容不僅包含有“品位”“風格”等元素，更要注重“健康”;景觀設計不僅是簡單的平面圖案美化描繪或景觀元素堆積，而需要對“歷史”“社會”“人文”“生態”等諸多方面進行綜合考量。必須使受教者在最大程度上明確人工設計、人工建設對其所在生態環境系統可能產生的各方面影響，使受教者認識到只有建立在最低資源消耗與環境破壞基礎上的環境效益與功能最大化才是最成功的設計。必須使受教者深入理解re-ducing(減量化)、reusing(再使用)以及recycling(再迴圈)的'3R原則及其在環境藝術設計中的重要作用，不斷培養受教者對廢棄資源的再利用意識以及相關的實踐能力[3]。
2.以設計教學為中心實現課程整合
眾所周知，高校環境設計學科包含有藝術、工程以及技術科學等多方面來自不同領域的內容元素，是一門具有較強交叉特性的學科。長期以來，我國高校環境藝術設計教育大都存在著輕視技術與科學教育內容的問題。隨著社會進步和教育事業的改革發展，高校環境藝術設計的教育教學也實現了新的改革和進步，但也不能否認其依舊未能對諸如生態學、植物學等在內的自然科學和包括構造、材料學在內的工程科學教育內容予以應有的重視。部分高校設定的相關課程大都侷限在理論教育層面，即使有實踐參觀課程，其目的也是使受教者有初步的感性認識，對如何將各種工程知識和技術融入到設計中的問題涉及偏少，客觀現實表明，設計教學中相關技術教育的缺失嚴重影響了受教者在設計過程中對可持續發展思想的融入進行探索與創新。因而，高校環境藝術設計教學應以課程體系改革為突破口，圍繞可持續環境藝術設計思想的中心整合已有的工程技術相關課程。發展全面化的生態素質教育，使受教者能夠對相關生態理論知識、生態倫理學知識以及最新環保思想理念有全面具體的掌握，在潛移默化中樹立其生態意識;以各型別、各層次的課程設計題目為中心，同工程技術類學科(建築構造、裝飾材料與構造等)的相關知識內容互動結合，面向受教者全面、系統地傳授生態化設計的相關內容，對科學、經典的相關生態建築藝術設計案例進行詳細分析與講解，引導受教者理解、吸收其中蘊含著的設計理念，並促使其成功運用到自我設計實踐中。在設計實踐過程中，透過使受教者繪製設計的可持續思想應用節點詳圖，幫助其掌握設計方案同工程技術有機融合的設計能力。
3.突出開放與整體性的教學模式構建
傳統的設計類課程大都採用師徒傳授的教學模式，教師將相關的個人設計經驗技巧、方法理論等透過一對一的授課模式傳授給受教者，同時其他相關技術課程授課教師在設計課程中的直接參與程度明顯偏低[4]。上述教學方式過於封閉化，在這種教學方式下受教者的設計重點往往傾向於圖畫、造型及空間形式，對環境藝術設計中的技術元素與設計成果的整體性重視程度不足，此外也不利於受教者在新技術、材料及構造等方面的創新探索。由於可持續發展思想指導下的環境藝術設計無法離開技術等因素的支援，由此可見改革並構建以設計課程教師為中心，其他相關技術專業教師積極參與協助的開放式、整體性教學模式是必然選擇。教師在授課過程中提出與可持續發展相關且具有一定綜合性的設計命題(如歷史建築的更新保護、舊建築再利用、節能建築等)，引導學生逐步完成從基礎調查、環境分析、功能及空間規劃設定到形態設計、技術選取等各項複雜工作，在這一過程中逐漸培養受教者利用可持續發展思想進行環境藝術設計的整體意識;在設計目標及相關任務安排時對受教者提出節能環保體現要求，並根據受教者知識能力情況及設計主題等因素規定不同設計深度(如按照方案特性要求突出對材料、結構、採光等一種或多種元素的側重);其他相關工程科目授課教師在學生設計過程中適時提供具有針對性的專業指導，同設計課教師共同對學生設計成果進行評價;根據學生具體設計情況及進度安排一些專題講座，採取師生互動的方式集中解決困難問題。
三、結論
著眼於當下社會發展形勢，培養具有優秀設計能力和可持續發展意識的環境藝術設計人才是當下高校環境藝術設計教學的根本目標之一，為達成這一全新課題，專家學者以及一線相關教育工作者必須轉變舊有教學理念，將可持續發展的設計理念貫徹到教育教學中，結合教學實踐進行創新探索，最終構建起能夠滿足本校設計人才培養目標需求、適合本校設計專業發展的科學教育模式和健全教學體系。
參考文獻:
[1]陳麗.基於可持續發展理論的環境審設思考[J].黑龍江科技資訊，2012，(11).
[2]塗強.園林景觀設計教學中生態設計理念的培養[J].泰安教育學院學報岱宗學刊，2012，(6).
[3]施雯.當代環境藝術設計發展趨勢[J].藝術科技，2013，(2).
[4]楊韶輝.環境藝術設計教育觀念創新論[J].美術教育研究，2014，(4).
藝術類畢業論文3
新媒體藝術設計的發展及影響
計算機技術和移動網路技術的不斷髮展，推動了現代藝術設計同新媒體技術的結合，這一結合對傳統藝術設計具有十分重要的意義。新媒體時代下，探索如何將新媒體技術完美運用到藝術設計中，推動新媒體藝術設計不斷髮展，是我們面臨的重要任務。
一、新媒體藝術設計的內涵
隨著現代科學技術和網路通訊技術的不斷髮展，新媒體技術在各行各業都得到了廣泛的應用。上世紀九十年代以來，現代藝術領域出現了將新媒體技術和藝術設計相融合的新媒體藝術設計，它的出現標誌著數學科技的迅猛發展和藝術設計的全新轉變。簡單來說，所謂新媒體藝術設計就是指藉助於數學科技的發展、將新媒體技術和藝術設計進行融合的一種嶄新的藝術形態，它是現代藝術領域的新生事物，具有一定的特點。
二、新媒體藝術設計的發展特點分析
(一)技術性
新媒體藝術設計區別於傳統藝術設計的一個重要特點就是它是現代科學技術不斷髮展進步的產物，它的存在需要依靠新媒體技術的支援。當前，科學技術在推進藝術發展方面發揮著十分重要的作用，傳統藝術設計在優越的科技條件下已經有了革命性的變化，不但設計效率大大提升，傳播速度也有了很大進步。新的科學技術的不斷髮展要求藝術設計應該更加重視其技術性，突出強調新媒體科技在藝術設計中的重要作用。
(二)虛擬性
新媒體藝術設計十分強調數字化技術的重要作用，它主張運用神奇的數字化技術軟體來完成線條、色彩、圖形設計等多項任務，其藝術畫面大多都比較誇張，個性感十足。新媒體藝術設計對設計師有著很高的要求，在二維和三維虛擬技術的幫助下，設計師應該使自己的作品，最大可能地表現出自己想要表達的思想和主題，同時體現突出的超現實感和虛擬性，這在傳統的藝術設計中是很難做到的。
(三)互動性
由於受到設計材料、傳播時間等條件的限制，傳統的藝術設計作品在設計之初，難以實現創作者同欣賞者和使用者之間的即時溝通和交流。新媒體藝術設計在這一問題上有了很大改進，實現了創作者和欣賞者之間的即時雙向互動，有利於欣賞者能夠更好地理解創作者的設計理念，也有助於設計者根據欣賞者的反饋進行及時的改進。新媒體藝術設計的互動性在設計者和欣賞者之間構建了全新的藝術交往模式，使得即時溝通交流成為可能，對加快實現文化融合具有積極的促進作用。
(四)民主性
新媒體藝術設計區別於傳統藝術設計的又一重要特點就是它形成了全新的媒介傳播模式。新媒體藝術設計具有較為明顯的傳播學特徵，它在對傳統藝術設計“一對多”公眾傳播和“一對一”個特傳播進行改進的基礎上，形成了更具優越性的“多對多”模式，從而使新媒體藝術設計具備了較為明顯的民主性。
三、新媒體藝術設計發展帶來的影響
(一)對藝術設計的表現內容進行了豐富和拓展
新媒體技術運用新媒體數字技術創作出了超越現實的作品，改變了傳統藝術設計耗時、耗力、不可逆轉的現象，豐富和拓展了藝術設計的表現內容。眾所周知，新媒體數字技術具備完備的撤銷功能，這意味著設計者不但能夠實現創作表現形式和表現內容的即時調整和修改，還使得設計者能夠更容易地創作出具有創意和表現力的作品。
(二)思維外延得到了全面拓展
作為一種全新的藝術形態，新媒體藝術設計擁有極具個性的設計理念，促進了藝術設計領域的全面變革。當前，隨著新媒體數字技術的不斷髮展，新媒體藝術設計的思維外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒體藝術設計中得到廣泛應用，藝術設計思路更加開闊，藝術作品更加人性化，原本無法觸及的設計領域也逐漸被新媒體藝術設計師發現並開啟。
(三)傳統藝術設計的方式和手段得到了提升
傳統藝術設計大多依賴手工完成，不但耗時耗力，而且修改十分困難。新媒體藝術設計對這一問題進行了改進，利用新媒體工具取代傳統手工創作流程，不但大大提高了設計效率，使得設計更加規範、精美，還能夠運用相關技術保障作品的連貫性和一致性。
四、結語
新媒體技術與藝術的高度結合很大地促進了藝術設計的發展，它促使新媒體藝術設計成為具有廣闊發展前景的新領域。正確認識新媒體藝術設計的發展及其特徵，深入探討新媒體技術對傳統藝術設計的影響，對進一步發展新型的藝術設計具有重要意義。
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