美術小課題研究報告
小學美術課題研究結題報告
一、課題提出的背景：
想象力是人類獨有的寶貴財富。人的本性中都有想象力，只是開發與否。據網上報道，人類對想象力的開發是微乎其微的，在美術教學中培養學生的想象力是最好的辦法之一。人類社會的每一個發展，都離不開想象。
小學美術教育是基礎教育，其性質是教育取向的美術教育，其著眼點在教育，即由教育價值的角度看待美術教育，它以美術為媒介，在培養學生的本學科知識能力的同時更注重培養學生的各方面素質和能力。美術教學過程對於提高兒童的各方面能力有不可替代的作用。“兒童是天生畫家”，兒童創作是自由的、自主的，其思維方式不同於成人，內容能反映出他們的喜、怒、哀、樂，縱觀兒童美術作品，其表現形式的自由是我們成人所達不到的。但是，我們在教學實踐中往往碰到很多兒童進入小學後，隨著年級的升高，他們的作業中越來越缺乏天真爛漫的童趣，缺少自己的想象。我每次上完課批改作業時，發現大多是臨摹的，有的只是改變一下原畫的構圖、色彩。有時上美術課學生也會嘗試自己想象創作，當拿掉任何的參照圖畫，學生進行自由創作時，只有少數學生能較好完成作業，大部分學生畫面十分簡單，不能深入想象創作。培養想象力是美術教育教學的一項重要任務，學生的這種現象告訴我們，他們是缺乏一種美術的想象能力。
國內外目前還沒有此類課題研究的專著，查閱電腦雖然有一些教師撰寫的論文或心得體會，如《淺談小學美術教學中如何培養學生的想象力》(佚名)、《想象畫教學在美術教學中的作用》(馮志萍)、《乘著想象的翅膀飛翔》(朱瑞曉)、《讓孩子在繪畫中放飛自己想象》(魏紅)等等，這些論文或心得體會只提出一些各自做法或例子，很少提出能夠真正幫助一線美術教師提高培養學生想象力的發展建議，不能聯絡我校具體情況而提供有針對性的、有重點的、有系統的以及可操作性的指導。
為此我們結合課題方案，在小學美術教學實踐中，透過調查，掌握學生美術想象能力的現狀，分析影響學生想象能力的因素，採取相應措施，以促進學生美術想象能力的提高，真正實現美術教育的價值。
二、課題的理論依據：
1、聯合國教科文組織所撰寫的《學會生存》一書中指出：“一個人的想象力必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉”。
2、愛因斯坦有句名言：“想象力比知識更重要。”有了想象力，人們就可以發明創造出千姿百態的物品，有了想象力，人類就會有更好的明天。如果沒有想象力，人類還在刀耕火種，吮毛吸血，人和動物還有什麼區別?
著名的兒童美術教育家楊景芝認為：“想象只是超出人們真實生活，具有浪漫色彩的藝術創作，有時顯得神秘、虛幻甚至荒誕，然而想象和幻想是人類創造活動的集中體現”。
3、美術新課程標準提出：“要透過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造願望”;“要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力”。
兒童想象力是兒童美術綜合能力的體現，許多心理學家、美術教育家對兒童美術想象創作及輔導作了大量的探索和研究，總結了很多經驗，為我們的課題研究提供了大量的理論基礎。
上述這些就為小學美術教學中學生想象力培養的研究，提供了堅實的理論依據並體現了其實踐價值。
三、課題研究的目的意義：
目前，我們在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育物件中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是對學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的教育。因此，對小學美術教學中培養學生的想象為就顯得尤為重要。
兒童的想象力是一種積極的學習過程，又為成人後的創造作準備。正如羅恩菲德所說的“在藝術教育裡，藝術只是一種達到目標的方法，而不是目標，藝術教育的目的使人在創造的過程中，變得更富有創造力。而不管這種創造力將施用於何處，假如孩子長大了，而由他的美感獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成。”同時，培養學生美術想象能力是美術教學的重點，想象能力是一種綜合性的能力，良好的想象力的形成離不開教師和學生共同努力。
四、課題研究的目標;
1、透過本研究，教師達到了以新的觀念指導教學，使用科學的教學方法，開發學生的想象思維。
2、透過本研究，教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”，創設了輕鬆的想象學習環境。
3、透過本研究，教師做到了合理評價學生的想象作業，對不同的學生用不同的輔導方法。
4、透過本研究，學生可以用敏銳的眼光觀察事物，增強了對事物的記憶能力，以積極的態度面對生活，養成了積累美術素材和想象的好習慣。
6、透過本研究，學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作，大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。
7、透過本研究，學生的想象作業質量要明顯提高，部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品，做到合理評價別人的作品，談談自己的感受。
五、課題研究的主要內容、方法和措施：
本課題研究的主要內容是針對學生美術想象能力的培養進行研究，透過調查分析、觀察比較等方法找到影響學生想象能力發展的因素，找出教學上的弊端，採用文獻研究法、行動研究法、實驗法等切實有效的方法，加強美術課堂教學改革和學生美術想象訓練，營造良好的美術想象環境，使學生從美術想象中找到樂趣。
(一)、加強美術教學改革，合理處理美術教材
根據《義務教育美術課程標準(實驗稿)》各學段的階段目標，美術課程應重視對學生想象能力的培養，採取多種方法使學生思維想象的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度開發學生的創造潛能。想象能力是學生美術創作趨於多樣化和成功的關鍵，我們透過調查發現，現在的美術教學限於條件等各方面的制約，大多放在教室裡完成，且上課模式比較單一，教材中要求的工具和材料學生無法備齊，因此對落實《標準》的一些目標和任務有一定的困難。鑑於上述情況，本組結合了課題方案和新《標準》要求，針對我校實際對美術教學教材採取了以下幾點措施：
1、根據學生年齡、智力、素質和興趣的差異，對高、低段採用不同的教學模式。小學學習時間比較長，從一年級到六年級年齡跨度比較大，我們採用靈活多樣的教學模式和方法。三年級以下學生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我們主要透過造型遊戲方式進行無主題或有主題的想象、創作(如課例《各種各樣的汽車》)，一年級學生剛從幼兒園進入小學，在美術學習上是比較自由的，他們不知道主題，常常把不相關的內容畫在一起，作畫憑著自己的興趣，因此，我們在教學中常插入自由想象作畫的課時，很多學生邊作畫邊把自己的想法念出來。我們還要求教師不斷變換教學模式和方法，在教學設計中加入畫畫、玩玩、說說等環節，根據教學內容安排座位等來活躍課堂氣氛，引發學生的興趣和創作熱情，如二年級有幾課畫玩具的內容，我們從玩玩具到畫玩具，學生八人四桌並起來為一組，把自己的玩具拿出來，先自己玩再介紹給別人玩，然後挑出幾個介紹得不錯的學生把自己的玩具介紹給大家聽，學生帶著玩時的愉悅心情去描繪現實和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年級以後，學生的理性思維發展了，客觀認識能力增強了，我們在教學上加強實現智力價值，此階段的學生由於自身的發展、學業負擔的加重等因素，形成了兩極現象，部分學生對美術特別喜歡，還有部分學生放棄了美術學習機會，把興趣轉移到別的科目上，形成了美術“差生”。在教學中我們對素質好、興趣濃的學生加強了美術想象技能的訓練，組織課餘輔導，加強美術知識的傳授，鼓勵參加美術比賽等;對興趣淡的學生我們加強美術的實用性想象教學，如圖案裝飾教學、黑板報設計、教室的佈置、製作賀卡等，教學過程則改變以往的講授式教學為活動式教學，提高了他們的想象興趣，樹立學習的信心。
2、處理好教師的角色。教師在教學中的角色對學生的美術想象有很大的影響，有資料表明，教師的友好、溫和與學生的想象力成正比關係。1960年，裡皮特和懷特對權威、民主和放任三種類型研究後發現，民主型教師的學生個性差異最大，並很少出現急躁和對同伴的侵略性。權威型教師雖對學生能力的形成有一定的作用，但很容易壓抑學生的創造的情感。美術教學有其自身的特點，雖然強調教師的主導作用，但更應注意學生主體意識的發揮，在教學中學生是進行美術創作的主體，他們是在自發、自願的心態之下想象創作的，所以，在美術創作中，學生自己摸索出來的路是難得的，教師給學生帶路是不可取的，因此，在課題研究中，我們結合新《課標》，不但要求教師在思想上轉變觀念，還要求根據不同課題和內容在課堂上經常變換角色，有時對學生講解指導;有時幫助學生，當學生的助手;有時當學生的聽眾;有時成為學生的合作伙伴……同時學生角色也在不停的變換，如在小學美術教學中想象畫創作貫穿整個學習過程的，我們在評價他們的想象作品時，不是直接予以評分，而是先充當聽眾，讓學生充分介紹自己的作品，在提出意見時以商量的語氣，減少學生對老師的懼怕。
3、延長創作時間。現行課時安排比較適合語文、數學等科目的教學，而給美術教學時間的安排帶來了不便，一節課往往要經過匯入、講解、欣賞、作畫、作業評價等環節，結果給學生創作的時間最多隻有20分鐘，這樣的時間遠遠不夠，很熟練的學生只能勉強完成，但畫面的細節沒有，這樣對學生的想象創作能力的形成極為不利。在課題研究期間，我們借鑑了語文作文課的安排，對課時作了調整，一般兩節美術課完成一張作品，對於提前完成的學生，要求其儘量使畫面豐富。由於兩節美術課不安排在同一天，我們在上完一節課後先收回畫紙，以免學生弄丟畫紙，第二節課重新發回去作畫。
4、積極利用電教媒體。電教媒體是教學的得力助手，它資訊量大，教學中能讓學生充分接觸相關內容，如圖片、範畫作品等，運用得當會收到良好的效果，我們利用音像店的想象畫教學光碟，在VCD上進行放映，讓學生接觸更多的想象畫法，在欣賞這塊內容中我們把作品圖片刻錄到光碟中，並且自制課件，利用學校的電腦、影片轉換卡連線到電視上進行教學，並對教學中電腦的參與進行了初步研究。
5、合理進行美術思維想象訓練。由於各方面的影響，學生形成了思維想象上的惰性，對於簡單的問題尚能解決，遇到難題就不想動腦筋，遇到可模仿或可照搬的東西，會毫不思索地加以利用，這種情況在美術課中最為常見，對學生想象思維的開發極為不利。針對這些情況，本組對學生作適當的思維想象訓練研究，主要有以下幾條：
(1)圖式的各種訓練。圖式，拉丁語原意指輪廓。輪廓是圖形區分最基本的手段，相同功能的物體都有一個共同的基本圖式。在教學中我們利用教材的相應內容進行了這種訓練： a一物與另一物的基本圖式近似，只需略加修飾就可完成形象創造，如《在石塊上畫畫》一課，根據這塊的形狀，想象出新的形象;《芋艿雕刻》一課，根根據芋艿的自然形狀刻成各種有趣的小玩具。b一些物體與另一物體的區域性圖式近似，按一定的方式組構起來，完成形象創造，如《蔬果的聯想》根據蔬果的形狀與一些小動物的區域性形象相似，透過適當的削、剪、拼、插等方法制作有趣的動物。另外我們還利用圖式的接近和重疊現象，進行圖式的變通和視覺隱喻，如《撕紙拼帖》透過撕出的偶然形，重新組合、新增獲得新形象，透過以上訓練啟發了學生的聯想能力和視覺的敏感性，也豐富了他們的創作內容。
(2)對形的誇張訓練。物體都有存在的一個常態，常態給人的是一種靜止之感，視覺和心理都不會為之緊張和興奮，偏離常態則會引起人的緊張和興奮，並竭力使之往返常態。形體的誇張有運動誇張、形狀誇張和形式誇張，其中形狀誇張在兒童作品中最為常見，因此，我們在教學中加強對物體的變形、過分擴大形狀等訓練，如《大西瓜》一課，要求學生從“大”字著手，想象大西瓜的各種可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飛船。另外，我們還在各冊增加教學內容，如《螞蟻》，有些學生擴大螞蟻的形狀，在頭、身、腳等處畫上小螞蟻，有的用各種線和形來裝飾螞蟻的身體。
(3)造型因素的區域性誇張運用。一般美術將造型因素，如形態、色彩、質量感、肌理都是有機地揉合在一起，各自特徵都在共性之中，在兒童美術想象創作中可將各種造型因素分解後加以誇張訓練，使人更深層次地理解視覺形象，發展和豐富了造型語言，給兒童美術的表現力和形式的發展開啟了新的空間和層面。A色彩：兒童美術不以模仿客觀物件為目的，所以其作品更注重了色彩的主觀表現性。對色彩的表現，低段的學生不受任何限制，用自己喜愛的顏色描繪事物，如《太陽》一課中，學生用上各種各樣的顏色，描繪的形象各不相同;高段學生在訓練中加強了色彩的要素——明度、冷暖和純度要求，並能考慮到色調的表現，學會調配顏色。B線條：線條是兒童最初的.表現形式，也是兒童美術的主要表現手段，線條的粗細、長短和曲直的組合能產生豐富的效果，線條的訓練不需準備太多工具，所以最適合學生練習，在教學中我們要求注意線條的流暢、肯定和清楚。避免用尺子、圓規等工具。C色塊：這也是兒童畫重要表現手段，圖案設計中常用表現方式，塊面的形狀有變化，色彩力求均勻中有變化。
6、單元化處理教材，確定單元目標。利用美術教學內容的連續性，我們對教材作單元化處理，主要有以下幾種方法：(1)以內容為標準歸類，這種歸類使內容更系統化，一般從具象到想象，從簡單到複雜，有利於學生進行系統想象創作，如的樹葉、樹皮、蛋殼、瓦稜紙貼畫和圖案教學，《立方體和圓柱體的透視現象》、《立方體的包裝盒》、《圓柱體的生活用品》、《各種各樣的房屋》歸為透視知識的落實這一單元。(2)以技法、工具材料歸類，這種歸類有利於技法的訓練和掌握，更有利於學生工具材料的準備。如五年級的國畫教學，貫穿於每一冊的水彩畫教學，我們都把它們歸為單元。處理後教師制定單元教學目標，明確教學任務。
7、加強作品欣賞。透過欣賞提高審美能力，從而指導實踐想象創作。欣賞的內容主要是同齡兒童的優秀作品，透過投影儀讓學生欣賞，激發兒童在形式上追求創新，讓他們明白即使是同一畫種也有不同的表現效果，就如線描的表現有著紛繁與簡約、粗獷與細膩等差別。欣賞圖片體現出來的新異表現形式，用於激發學生的表現欲，可在很大程度上促進兒童美術想象創作的更新與發展。選擇的作品接近學生生活，激發學生對生活的感受，在欣賞這些作品時要求學生談談自己的想法，或者指出作品的不足之處，並且結合改臨、意臨、補畫等想象練習。 (二)、探索不同的材料，運用不同的技法
一件優秀的作品告訴我們：新穎、獨特的想象創作構思需要良好的材料和熟練的技法來表現，小學生創作的材料應不受限制，只要能表現出效果都應加以運用。在技法的探索上我們根據不同材料進行了擴充套件，如水粉顏料可直接塗在畫紙上作畫，也可和吹塑紙結合製作粉印版畫;油畫棒可以直接平塗填色，可描繪色彩的過渡效果，也可製作藏色刮畫，並可和水彩顏料結合使用。
(三)、不同角度認識事物，注重素材的積累
美術課程“造型-表現”要求學生記錄或表現所見所聞，所感所想的事物，見聞是感想的前提，學生在積累了大量的素材後才會有內容可創作，同時學生對一事物的熟悉程度對想象創作也至關重要，教學中如果只採用臨摹或引入的素材太少，都會造成學生對事物的片面認識，從而使作品想象空洞，因此教師在教學中除了培養學生積累素材的良好習慣，還應讓學生用不同的途徑、不同的眼光認識事物，為了增強學生對事物的認識能力，養成積累素材的好習慣，我們在研究中採取美術日記形式，從記錄內容的不同可分以下三種方式：A、寫生式美術日記：兒童有意識地帶著記錄本直接面對生活場景，透過仔細地觀察、分析、比較、綜合，最後以取捨性的描繪及感悟性的敘述完成的美術日記。該形式的優點使學生對生活的觀察從無意走向有意，對繪畫符號、描述詞彙的表達由共性走向個性。B、想象式美術日記：兒童對現在和未來的生活展開聯想，透過誇張、遷移、重組等藝術手法，創造性地繪錄自己大膽設想的一種美術日記。C、夢境式美術日記：“日有思來夜有夢，夢中自有驚人作”。兒童的夢是兒童心理的一面鏡子，夢中奇異怪誕的境界給兒童的想象添上了翅膀。兒童根據回憶把這種夢的感覺，形象描繪下來，便成了夢境式的美術日記。除此之外，從表現形式分還可分線描型美術日記、彩繪型美術日記、剪紙型美術日記等多種形式。
美術日記的輔導方法。A、引導觀察，豐富經歷。不同的生活經歷是豐富兒童美術日記內容的有效途徑之一。經歷廣、見識多的兒童，頭腦中貯存的視覺形象豐富，描繪時很快呼之欲出;那些生活經歷一般的兒童，視覺形象顯得貧乏，苦思冥想不見其效。我國著名美術特級教師候令認為：“特殊經歷對兒童的創造至少有二個意義：一是在情感上給予兒童以創作的要求;二是向兒童提供了新鮮的視覺形象”。為了豐富兒童的經歷，我們主要透過創設的情境或提供的現場，引導兒童觀察，培植其新的視覺形象，使其熱愛觀察，並在此過程中掌握新的觀察方法。其次，我們還引導兒童要充分利用雙休日與家長一同出去旅遊或在家活動的機會，多加觀察，多作繪錄，在透過有意的觀察來豐富兒童的經歷。B、注重比較，激發創新。兒童有了豐富的經歷之後，是否具備去粗存精，舍舊求新的分析比較能力，將直接影響著兒童美術日記描繪的水準。我們首先讓學生了解發生在我們周圍的事總是存在著新奇與陳舊、進步與落後、有趣與平淡的差別，而好的美術日記體現出新意來。因此，我們對當天經歷的事，透過比較分析以求發現這些事中體現出來的新感覺和新思想。
(四)、開展豐富的美術活動，營造良好的想象氛圍
美術教學展示作為素質教育成果展示的重要組成部分，學校每年都要進行各種美術活動，這給我們帶來良好的想象氛圍，因此我們結合學校和教導處開展各項美術活動：1、美術比賽：結合各重大節日舉行美術比賽，內容包括繪畫、製作、編小報等形式，學生參賽面廣，積極性高;2、作業作品展出：畫展是學生展示才能的好機會，學生的想象創作能力在此得到充分肯定，展出每月定期，有新作品時不定期展出;3、建學生畫廊：我們利用教學樓的走廊，選擇優秀作品，裝上畫框，貼上作者照片。
六、實施步驟和主要過程：
第一階段：準備階段
基本情況的調查、分析研究並制定課題方案。本階段主要調查各教師教學現狀，學生對美術的興趣及家庭的情況，確定實驗班和對照班，明確各教師的研究任務，根據實際適當改變教學方法，結合部分欣賞課探索激發學生想象創造性思維訓練方法，並對學生進行了初步訓練。課堂中加強學生多角度感知事物的研究，學生初步達到根據範畫進行變一變、加一加、減一減創作，改變以往作業內容單一的情況。同時根據調查、分析的情況制定課題方案。
第二階段：實施階段
收集整理資料、分析理論體系對想象力的培養的方法以及方式要點進行研究;課堂教學活動、想象創作技法的研究。這一階段，各教師對學生的基本情況及美術創作情況有了進一步的瞭解，並掌握了基本的科研方法，主要開始解決實際問題，進一步作針對性的訓練，師生共同探索美術想象創作的新技法。根據課程對美術教學提出的目標和要求，課堂教學結合課外美術活動，進一步激發了學生的學習興趣和想象創作熱情，營造良好的想象學習氛圍。
第三階段：總結評價階段
撰寫研究報告、進行工作總結和成果鑑定。總結研究探索過程中的成果;開展學生美術創作的綜合練習，完成幾幅質量較好的想象作品參加比賽;建學生畫廊;開展美術與各學科互相滲透初步嘗試;撰寫論文，推廣經驗。
七、課題研究的成果
成立課題組以來，我們選擇1—6年級各一班進行實驗，其餘各班為對照班，透過比較，我們的課題研究取得了一定的效果：
1、透過本研究，教師達到了以新的觀念指導教學，使用科學的教學方法，開發學生的想象思維。
2、透過本研究，教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”，創設了輕鬆的想象學習環境。
3、透過本研究，教師做到了合理評價學生的想象作業，對不同的學生用不同的輔導方法。
4、透過本研究，學生可以用敏銳的眼光觀察事物，增強了對事物的記憶能力，以積極的態度面對生活，養成了積累美術素材和想象的好習慣。
6、透過本研究，學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作，大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。
7、透過本研究，學生的想象作業質量要明顯提高，部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品，做到合理評價別人的作品，談談自己的感受。
8、營造了良好的學習氛圍，學生學習想象興趣明顯提高。
9、學生的想象作業質量明顯提高。實驗班的學生髮散性思維想象、創造實踐能力明顯增強。從比賽中，實驗班的學生獲獎率明顯高於對照班。如在省青少年科技創新大賽中，實驗班的學生有多人獲獎，有的還被選送到全國參加比賽。
八、課題研究存在的問題
1、課堂教學改革難度很大，延長作畫時間雖然能提高想象創作作品的質量，但兩節課不同一天，給學生創作的連續性帶來一些問題，學生創作的熱情受到影響。課業負擔還很重，學生在課餘沒有時間想象創作。
2、學校家庭的條件限制，學校沒有專用的美術教室，大部分家長對美術教育的重要性認識很膚淺，對子女學習美術不太支援。
3、欣賞學生創作的優秀想象畫作品的機會不多，學生的審美能力還較差。評價作品的能力還需提高。
4、由於我們的水平有限，深入研究較難，而且各教師的任務比較繁重，對研究的深入也有一定的難度。
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