從攝影師向藝術家邁進 用情感點亮影像世界
一張好照片與一張優秀照片的區別是什麼?首先，一張優秀照片不僅能夠呈現視覺影象，也能夠傳達出情感。攝影一旦越過純技術的界限，就並被賦予了感情色彩，就會成為一種藝術。
一名好的攝影師能夠掌握所有攝影技術，但為了成為一名藝術家，攝影師還需要掌握透過視覺作品與觀眾交流的才能。
情感與影像畫面
對於照片的好壞，沒有一個特定的標準。能感動自己的照片，才能感動別人，試著用感情完成影像畫面。
情感是人受外界刺激產生的心理反應，如喜、怒、悲、恐、愛、憎等。情感源於內心，彰顯於外表，是人類在認識世界和改造世界的過程中產生和發展，又伴隨著人的立場、觀點、生活經歷而轉移的。人們在觀察和感知生活時，並不是被動的接受生活資訊，而是融會了思維，潛藏了主觀意圖，在身邊的場景上打上了個性印記。
情感與創作
拍攝者如果要避免使攝影淪為單純的光學記錄手段或生活的簡單複寫機，就要在創作過程中融入情感，使攝影作品有血有肉，也只有這樣，攝影才能成為藝術創作，成為人們交流思想、表達情感的手段。
攝影藝術創作過程中，審美情感對攝影藝術創作的支配，還體現在主體情感表現形式的多樣性上。畫面表達含義的方式呈現紀實形態和象徵形態兩種型別：一方面，拍攝者直接抓攝現場瞬間氛圍和人物瞬間情緒，直接拍攝被攝物件的喜、怒、哀、樂、悲等情感，深入發掘心靈深處的'情感變化;另一方面，拍攝者或“寓情於景”或“借景抒情”，將主觀情感潛藏在客觀寫實的藝術形象之中，透過對題材的選擇，主題的提煉，構圖的取捨和光影的控制，不知不覺將自己的主觀情緒和情感揉進了藝術形象中。
畫面中情感的昇華
攝影作為一種藝術創作，不僅包括攝影家能動反映的生活，還包括攝影家對社會生活本質的發掘。
攝影作品不僅要能滿足於人的視覺愉悅感，更應去關照人的心態和揭示人的本質，創作目的也不僅僅是再現客觀事物和形象，而是應當考慮如何揉合進作者的情感，使作品超越有限的方寸具有更深邃的內涵。攝影藝術作品作為審美意識的物化形態，其內容不是純客觀再現的生活，也不是逼真摹寫的生活，而是經過藝術概括，飽浸著攝影家思想情感、審美理想和藝術追求的生活，是一種心靈化的生活和心靈物態化的生活。
畫面中的情感來源
攝影藝術的情感主要來自三個方面：被攝物件的客觀情感、拍攝者的主觀情感和欣賞者生髮的情感。被攝物件受拍攝者創作意圖的擺佈，其客觀情感並不客觀，只是客觀情感經拍攝者表現後的形式。
因此，攝影作品的情感歸根結底僅包含兩種形式，一是拍攝者表現和潛藏的情感，一是欣賞者生髮的情感。攝影作品情感的傳達是一種雙向運動，拍攝者和欣賞者透過畫面造型達成情感上的交流，兩者如果形成默契就可以形成共鳴，使情感的傳遞達到最優的效果。
極端情緒更容易引發共鳴
看似多餘的一把椅子突顯了孤獨感，如果只是空曠的房間，反而無法得到這樣的效果
簡單虛化的背景，將視線聚焦到人物的表情上
不溫不火的情緒很容易被畫面掩埋，如果你對於畫面情感的表達還不是那麼在行，就儘量去表現極端的情緒，無論是喜悅還是悲傷，無論是快樂還是憂鬱。
動感虛化的主體也能格外吸引人的注意力，讓觀者更多的獲取表情資訊
不要過多的設計，不需要多麼複雜的構圖、布光。真的攝人心魄的作品大多不是擺拍作品，更多源於細心的捕捉，簡單的背景，簡單的畫面，卻蘊含著濃濃的情感。
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