看外國攝影師是如何構圖的
其實作畫是從一個空白的畫面開始，然後決定把一些東西加進畫面內，來表達自己的意念。攝影師(除非是靜態的擺設)所關注的，就是怎樣安排現有景物內的元素，藉以表達自己的意念。 攝影家要想拍出好作品，就必須追求構圖上的和諧。
工具/原料
攝影器材
步驟/方法
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長期以來，人總對攝影構圖法則不要過分拘泥，因為它會束縛人們的創造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事實上，在拍攝以前就能生動地想象出照片拍出後會是什麼樣子，對於成功地創作一些優秀的攝影作品也是大有幫助的。
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美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個影象或印象。透過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。”
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奧地利攝影家伊涅斯特.哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的.境界，他認為、“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置，他認為：“你越能忘記你的器材，.越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”
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雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。
注意事項
怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。
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