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書法學習心得體會

書法學習心得體會(14篇)

  有了一些收穫以後,可以尋思將其寫進心得體會中,這樣能夠給人努力向前的動力。那麼好的心得體會是什麼樣的呢?下面是小編為大家收集的書法學習心得體會,希望對大家有所幫助。

  書法學習心得體會 篇1

  隨著年齡的增長覺得自己越發喜歡附庸風雅,好似這般就能養出出塵古典的氣質來。好像聽人說過每個男孩都有一個武俠夢,那每個女孩是不是也都有一個仕女夢呢?當然真正的仕女做不來,但是卻很喜歡那種書香氣和文靜的感覺。上大學開始想著讓自己去學個古箏古琴什麼的,可惜沒能去練,後來看到一妹妹高考報藝術報的是書法這一門,不禁想練書法的確也是一個很能提高藝術修養、磨練意志、修身養性的方式。

  想到即去做,第二天就跑到校門口的一家文具店去買了毛筆、墨汁和紙。可是怎麼練呢?東西拿回去之後,我又犯難了。沒關係,不會練就先在報紙上畫。在這幾天內,我畫了一大摞的報紙,沒有技巧,就是感覺拿著毛筆,寫著連筆字,很瀟灑的感覺,覺得自己很快就能揮斥方遒了。但是沒過幾天,我們老師催著寫論文交論文,我就又把我的練書法大計丟之腦後了。就這樣一直忙著畢業,忙著找工作,忙著考試過了一年多。到了新的崗位,我們開始全體老師練書法了,學校還給我們每個辦公室發了臨摹的字帖,從今年開始,我又開始練起毛筆字。但是這次的練習給我的感覺跟上次完全不同,我們就是認認真真的在練楷書,一筆一劃,起筆頓筆,一點一點的練習、一遍一遍的練習,我從對書法完全不瞭解到有了一些的認識。雖然我感覺自己仍然沒有真正入門,但是看著自己一次比一次寫得像樣,就感覺自己收穫很大。

  我們中心校的書法練習,提升了老師的綜合素質,也圓了我想要學習書法的心願。

  書法學習心得體會 篇2

  今天,天氣晴朗,我又寫起了毛筆字,這是我每天的習慣。呀!忘了自我介紹,我叫周xx,現在六年級2班的學生,能夠幸福、快樂地學習毛筆書法也許只有一年的時間。聽那些師姐們說,升上初中後,學習非常緊張,基本沒有時間進行藝術學習,呵呵,那個暫時不管他了。至少,現在每週我都能在譚老師親自輔導下寫字,聆聽著古琴輕鬆愉悅地陶醉在書寫中。

  我是在三年級開始參加毛筆班的,是老師給我鼓勵、信心。那一天,我正式踏入譚老師的毛筆書法課堂,幽幽的墨汁香味讓我感受到傳統文化的魄力,經過三年寒暑的刻苦練習,從最初的一筆一畫到今天輕鬆的進行作品創作,也算是小有成就了,嘿嘿!告訴你們,隨著毛筆字的進步,我的硬筆書法也受到影響,越來越好了。我發現自己以前的硬筆書寫得非常幼稚,我看過其他同學的書寫,好象就數我變化最大了,這可是與譚老師的悉心教導及我的勤奮練習密不可分的,以前經常聽老師說,毛筆對硬筆有很大的影響,沒想到在我的身上發生了。靜下心來寫字好處是非常多的,你們沒有看到許多人都用毛筆字寫出一些警句掛在牆上勉勵自己,而且字型還可看出一個人的性格和氣質,學習毛筆書法過程很是漫長,有苦也有快樂,很多寫得好的師兄師姐們升上初中後都以這特長為學校增了光,我既羨慕、但更期待……

  所以,我覺得毛筆書法不僅是一種文化,而且對硬筆書寫也很有幫助,聽完我的體會,你是不是也很想學呢?各位學弟學妹們,快點來學習吧!

  書法學習心得體會 篇3

  學習書法也有一段時間了,現在將學習書法的心得體會總結如下:

  首先作為一名教師,能寫好,寫一筆好,這是職業所要求的!因此在此種情況下,我開學學習書法。教師特別是語文老師,寫是很重要的基本功。寫我們常用寫的就是上課時候的粉筆和平時寫在紙上的鋼筆,偶爾也寫寫毛筆。這我們老師常稱之三筆。

  從學習書法以來,我覺得書法有以下好處:

  1、最基本的就是可以讓自己的變漂亮起來;

  2、可以陶冶自己的情操,書法需要的是耐心和持久的堅持,因此在練習書法的同時,可以修心養性,這對於提高自己的素養,很有幫助。有人說“如其人”,我想可能指的就是這個方面的意思。

  我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

  那我一直以來是如何學習書法的呢?

  首先,在平時的工作和學習中,注意養成良好的習慣,在需要寫的時候,我認真對待,絕不馬虎,從一筆一劃練起,因此漸漸地我的也就好起來了。

  然後,我在工作之餘,抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆,在練習的同時,陶冶了自己的情操了,也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多,顏真卿的,柳公權的,趙之謙的,等等我都挺喜歡,不管是哪個書法家,不管是哪種體,我都會加以練習。取人之長,補己之短。從楷書到隸書,再到行書,草書等等,我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了,因而草書最難以練習的,也許只有書法大家才能揮毫成草書。

  透過一段時間的學習和練習,我覺得學習書法要注意以下幾點:

  第一,學習書法要勤奮,貴在堅持練習,書法是沒有捷徑可走的,都是一筆一劃寫出來的,只有堅持練習下去,一定的時間之後才能有所成績,不要想著立竿見影和一步登天。

  第二,學習書法要勤于思考,最好能找個老師。書法是一種藝術,而要進入藝術之門,最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師,那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師,可以經常看看帖和歷代名家大家的作品,在看作品的時候思考這的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面,思考如何才能讓一個能夠具有藝術感,即既漂亮美觀,又具有神韻。要做到這一點,需要日積月累的觀察和體會的,我想這也是我要到達的境界。

  第三,書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候,我們應該考慮加上自己的特色,加上自己對書法的理解和領悟,將自己的這種想法在書法中體現出來,真正做到不僅有形,形美,而且要做到有神,神形俱備,這才是好的書法。

  有句話說的對,要想練好,功夫在外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候,可以做一些其他有益身心健康的活動,比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動,這將有助於書法的練習和水平的提高。

  總而言之,書法作為一門藝術,不是一朝一夕之功能夠練就的,需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是,我們平時應該培養對學習書法的興趣,興趣是最好的老師,只有對書法有較大的興趣,我們才能練就一筆好的書法。

  書法學習心得體會 篇4

  在開學的前三週,我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同,主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短,成效並不太大,還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。

  在學習書法,閱讀書法史的時候,要學會從不同的書法形式後面找到古人都遵循的法則。這種法則,雖然在外在形式上的表現,歷代不同,各人相異,但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法,很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。

  歷代大家都很重視寫楷書,學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西於其他書法是不會體會很深的。除了實用以外,楷書裡面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作,細節,儘量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣,讓人手下的感覺微妙而細膩。

  結合歷代大家對不同人物書法的品鑑,用心比較和體會里面的高低好壞,去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己,依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。

  用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體,行筆必須自然,動作必須連貫,筆勢要暢,勢圓筆方,勢方筆圓,整個動作就像打太極一樣,動作要有節奏,要合於自然。行筆要提中有按,按中有提,筆要留得住,殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律,從胸有成竹到胸無定數,自然生成。

  寫唐楷有收穫,再寫魏碑也不會有太大障礙,只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的,都是一脈相承的。

  學藝術的三個層次:一,技法上的學習;二,視覺形式的研究;三,精神層面的修養。

  寫褚的楷書,用筆的時候,要注意筆鋒的變化,敏銳的捕捉筆尖入紙,行筆,出鋒的運動軌跡,要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作,蘊含有基本的筆法和動作在裡面,過去的人對書法強調動作,筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的 ,因為書法根本不是線條。

  好的書法能表現出作者人生,生命的體驗。無論文學,還是書法,既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露,無障礙,隨心所欲。初學一個帖,點畫和點畫之間一下很難擺順,這需要我們去找規律,一點一畫,一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西,規律找到了,才能深入。寫一個字,切忌把每個部分孤立起來,要做到協調,整體協調能力是很重要的,這有很多竅門,道理在裡面。

  臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了,要用筆,自己左右手中的筆。下筆要善於找參照,大膽落筆,隨時調整,鍛煉出前筆有缺憾,後面的點畫能補救回來的本事,字的形要控制好,也在於善於找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住,隨時想到整體的關係,更加註意單個字的整體,角度的大小,長短,筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”,再從細節上深入。褚字圓轉多,筆劃多的字方折少,點畫少的字方折多,這樣整個字,整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短,重心下壓。複雜多折畫的字,多數折要削弱。強排程,一個字強調只能一兩個點畫,要有主次關係,整體決定細節。

  在這三週的學習中,我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習,需要鑽研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。

  書法學習心得體會 篇5

  學習書法也有一段時間了,現在將學習書法的心得體會總結如下:首先作為一名教師,能寫好字,寫一筆好字,這是職業所要求的!因此在此種情況下,我開學學習書法。教師特別是語文老師,寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字,偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。 從學習書法以來,我覺得書法有以下好處:

  1、 最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;

  2、 可以陶冶自己的情操,書法需要的是耐心和持久的堅持,因此在練習書法的同時,可以修心養性,這對於提高自己的素養,很有幫助。有人說“字如其人”,我想可能指的就是這個方面的意思。我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。 那我一直以來是如何學習書法的呢?首先,在平時的工作和學習中,注意養成良好的習慣,在需要寫字的時候,我認真對待。

  書法學習心得體會 篇6

  中國書法經過幾千年的沉澱、積累和發展,已成為獨具華夏特色的文化瑰寶。關於如何學習書法,我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知,從知之甚少到知之較多,從寫字到書法,從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起,就把它作為終身追求的一項事業,從真學上下工夫。堅持60多年如一日,為國家學,為民族學,為傳承和創新而學。家境貧寒,買不起燈油和筆墨,就用山上的松樹油照明,用樹枝當筆,以大地當紙;沒有字帖,就蹲在墓碑前觀摩習練;出門在外,沒有筆墨,就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖;有條件時拼命學,沒有條件時千方百計創造條件學,工作繁忙時擠出時間學,把別人用於唱歌、跳舞和釣魚的閒餘,都用來學書法,這樣抓住空暇刻苦學,自覺地把學習書法作為生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事,不管生活條件多艱苦,也不管工作環境多險惡,從未間斷過認真學書法。

  善練是方法。人間凡事,沒有學不會,只有不會學。“無巧不成書”,學習書法,既要有決心,更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時,堅持“帖學與碑學並重,古法和今法相濟;楷行習練交叉,常練榜書在先;首要把握重心,字形結構嚴謹;注重學習效率,練字習法共進;心中有字在胸,下筆方可有神”。從而,變苦練為善練,變死練為活練,變練一體為練多體,變單練書法為繪畫、雕刻(石、木、竹)、裝裱並舉。這樣,相互滲透,相互促進,相互融會,事半功倍。

  苦研是恆守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展,必須刻苦鑽研、持之以恆地探清其脈絡,理清其源泉,把握其精髓,效法其規範,開掘其新境。據此,我進入大學後,就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論,既研習書法的歷史程序和演化,又研習書法的產生形成與風格;既研習各種書體自身的美學原則和技法規律,又研習各種書體的用筆技術與文化背景;既研習我國的書法和繪畫,又研習源遠流長的中華文化原生態的基礎構築,凡是有利於學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此,從創立自己超越傳統的握筆方法,到行之有效的“書法重心學”,從寫字的基本筆法到字型的和美結構,從帖學到碑學,從書寫形式到書寫內涵,從學會一體到學會多體,從學好一家到學會百家,從集百家之長到獨具個性特點,從書法的外形美到書法的內在美等等,都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學,不斷為自己的書法創作,打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到:沒有凝練厚重的文化底蘊,領悟不了書法的真諦精華,充其量就只能做個寫字匠,而永遠、絕對當不成書法家。

  妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民眾、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上小學二年級時,就給鄉親們寫春聯,後來從中學到大學,從機關到農村,辦板報牆報、佈置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流,無所不用其極。辦展覽、出專集,刊發報紙、雜誌,收進典籍、文庫,運用電視網路,讓廣大民眾從中獲得美的享受。同時,教學生、發範本,為從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂,為抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品,只講付出,不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民,心曠神怡,樂在其中。

  書法學習心得體會 篇7

  學習書法有沒有收穫?肯定有收穫,而且收穫很大。下面我就來分享我個人學習書法的3點心得體會。

  第一點:書法改變了我的人生。

  對聯是民間最直接的書法作品

  有人質疑,真的有這麼大的收穫嗎?我個人認為是書法改變了我的人生。1985年我五年級的時候開始學書法,教我書法的語文老師也是我的親戚,按輩分我當叫他“姑丈”。他在我們縣城是大名鼎鼎的“書法家”,村裡紅白喜事,寫對聯、輓聯,都能見其揮毫潑墨的身影,而且,他凡是參加縣裡舉辦的書法比賽,必定獲獎,是當地公認的書法“名家”,能寫隸書、楷書、行書和草書。初中時期我的書法開始有長進,到了高中階段,書法已在全校名列前茅,硬筆書法比賽拿了全校第一名。

  當你硬筆書法比賽獲得全校第一名

  因為書法寫得好,班主任和語文老師對我非常好,班級的板報抄寫,都是我起筆。說到書法,我也很感激我的高中語文老師,他不但在作文寫作上給予我諄諄教誨,還鼓勵我繼續練好書法。1993年,在那個千軍萬馬過獨木的高考歲月,在一個縣城中學,考上省城的重點本科院校實屬不易。而那一年高考,語文總分120分,我考了98分,其他文科類也考得很好,老師給我分析獲得高分的原因時說,這可能與我的書法寫得好有關,正常情況下,字跡工整,卷面整潔,改卷老師會給出一定的印象分。所以,後來我考上了省城大學中文系,在大學裡面業餘時間繼續習練書法。

  書法寫得好對學習和工作大有裨益

  大學畢業以後,我被分配到一家大型國有企業當秘書,當時,還沒有普及電腦,領導的講話稿多為手寫版,廠黨委書記的一些講話稿,她都安排由辦公室主任擬稿,讓我來執筆書寫。所以,畢業不到兩年,我被提拔到廠政工部任廠報總編輯。遺憾的是,國有企業改革,讓昔日國企的輝煌不再,企業效益每況愈下,大量的工人下崗,專業技術人才流失嚴重。我也選擇了跳槽。

  書法作品展

  1998年,我參加謀電視臺記者公開招考,經過筆試、面試,最後被錄用入編,在幾百人的選拔中脫穎而出。後來,我的臺領導在一次個人談話中告訴我,他說,其實我的筆試內容答題不算很好,但是他看中我寫的這一手字,還有面試的時候,那種從容不迫的神情和對答如流的表達能力,適合做一名記者,才決定錄用我。

  習練書法需要長期積累

  第二點:書法讓我結識更多的良師益友

  學習書法永無止境,在工作當中,我因書法與許多書法愛好者和當地書法界名人多有交往。與書法愛好者平時有空多交流,成為了工作生活中的良師益友。在國有企業工作的那兩年,廠裡工會副主席是出了名的書法高手,人也孤傲,但我和他卻私交甚篤。後來我調到海濱城市電視臺做記者,他還趁旅遊的機會,專程找過我好幾次,和我喝酒聊天談書法。在海濱電視臺工作期間,因書法而與之結緣的領導和同事,後來都經常走往,談得最多的也是書法。後來,我又調到了省直機關單位上班,對書法藝術我依然沒有放棄。

  揮毫潑墨瞬間

  不過,有一些書友,寫字很有個性,平時寫字水平一般,但是酒過三巡,菜過五味以後,在半醉的狀態下,再揮毫潑墨的話,那筆法功力,判若兩人。用他們自己的話說“李白是醉酒詩百篇,我是醉酒下筆如有神”。後來,我發現其實有不少人在喝酒半醉狀態下,確實寫字另有一番風味。

  因為書法我跟書友們又學了攝影

  因為書法,我結識的這些前輩們當中,有不少人對攝影和繪畫造詣很深,後來,在他們的鼓勵和幫帶下,我又開始涉足攝影行業,因為在電視臺做過記者,對攝影攝像器材本身就不陌生,所以進步很快,後來參加攝影比賽獲獎無數。

  學習書法讓人心平氣和

  第三點:書法讓我身心更加健康

  關於書法有益於身心健康,我之前的文章已做了表述,不再贅述。簡單講一講我個人的感受。首先,學習書法能讓我養成做事有始有終的習慣。寫一幅書法作品,不僅要寫正文,還要寫落款,加蓋鈐印,才能完事。其次,習練書法要集中精力,所以,眼睛要聚精會神,執筆之手要柔韌有餘,氣息要均勻,整個書寫過程,就是精氣神的提煉。一幅書法作品寫下來,整個人身心得到一次陶冶。

  書法藝術展示

  習練書法還能緩和個人緊張的神經和生活節奏,釋放壓抑的心情,當沉迷在書法的精神世界裡,那些擾亂心神的雜念會逐漸消失,讓自己變得更加心平氣和。欣賞好的書法作品,能讓自己彷彿置身世外桃源,穿行於高峰流水、雲嵐幽谷之間,感悟如同跋涉人間“仙境”一般。

  書法學習心得體會 篇8

  實際上,我並不是在學書法。同書法學院博士聊天,發覺書法不是一般人能達到的,一般人頂多算是寫一手好字,形成自己的風格。書法,是很講究的,也是有更高藝術標準的。書法分字法和筆法,字法就是結字,通常而言,一般人是不會想方設法絞盡腦汁去想怎麼結字的,字嘛,不就是現在這個樣子嘛,還要去設計?其實書法中結字也是很有講究的,我們看不同的字型,結字規則是不一樣的,即便是同一個字型,例如歐體和顏柳體,他們的結字就不同,一眼就能區分開,這就是藝術的水準地步,一般人達不到,也無需達到。

  還有一層,是書法需要知道字型構造的發展歷史,從甲骨到楷書,到更為寫意的行書和草書。所以無論從什麼字型學起,專業的書法人士都需要將各個字型從頭開始認真學習臨摹書寫以致熟悉,這樣才能有一個對漢字造型結構發展的直觀感受,這點一般人也是達不到的。另外一個就是筆法,這個就比較玄乎了,因為你看不到古人究竟怎麼寫怎麼運筆的,你只能透過墨跡去推測,篆書和隸書還好,筆法不多,後世墨跡遺留下來,大體也能看出個七七八八,比較頭疼的碑帖,大體上只有外形和筆意,很難看出具體的寫法,所以關於一些筆畫的爭議就比較多,例如歐體的鉤,到底是跪筆彈鋒一筆寫成還是分兩筆寫成,這不同的人有不同的寫法,你可以說是歐陽詢的寫法,也可以說不是。

  而且談到筆法,這就是個具體的細緻活,普通人通常也打不到這個地步,何況現代根本不用毛筆的鍵盤人。筆法,你需要去總結各種字型和書家的筆法,橫撇豎直,楷書還好,比較規則和規律,變化並不是太多,但行書和草書就越來越多,想要一一總結就是一件很費力的事情,需要專門花時間精力去應對,這點普通人根本做不到。

  所以總而言之,就書法而言,普通人是達不到也無需達到的。

  那麼我們學什麼?學寫字,就要學字和怎麼寫。字就要看學什麼字,通常是楷書,但為什麼是楷書?道理很簡單,因為我們日常用的就是楷書。而從審美上說,楷書是經典,是趨向成熟和穩定的漢字構型,不會輕易改動變化。所以學寫字,你需要學楷書,認真學習楷書,學習最經典最優美的藝術完成體。適當補充之前漢字構型的知識,這樣可以幫助你充分理解楷書漢字造型的原理和原有,知道它這個字為什麼會這樣寫,跟之前字形的比較,你會發現為什麼會簡化為什麼會繁化等等,這樣你更為深刻地理解了楷書,寫起來自然也就容易一些,參此原理,行書也是如此。

  至於怎麼寫,普通人就不用那麼較真了,毛筆和硬筆差不多,來回那幾種寫法,只要專門的人講解和親自教授即可,不用在這上面花費大量心思,功力是需要時間的,而變化是需要心思的,兩者都欲速則不達。

  認真學習楷書之後,可以學習行書,這才是日常真正用到的書寫方法,你不可能一筆一劃寫楷書,更多地是連寫,行書快捷方便,但也不是任意而為,所以你需要學習。

  不要聽信外面人瞎說,他們以書法的要求去要求普通人是不正確的,普通人更多地是學習如何寫字,寫出好看的字,而不是學習和練習書法,實用兼顧審美,而不是審美主導實用,跟古代不一樣,教授書法的人需要轉變思路。

  剛才突然領悟到一點,用筆要有閒,所謂閒就是要有空間,要有保留,有給筆伸縮的空間,才能有餘地輾轉騰挪,自由發揮。但這是個由實入虛的過程。用筆,一分,二分,三分都用到捺這麼粗的了。如果太實,捺劃會用到四分甚至五分,這樣就很粗很粗了,大楷我不懂,中楷肯定會寫的很大,很粗壯。所以要有一定的閒餘空間,除了較粗的筆畫,典型的例如捺,用到三分筆之外,正常是一分和二分之間交替使用。起筆可以二分可以一分,行筆可以一分可以二分,轉折可以用到二分,豎也是如此。

  所以寫中楷,能在一分至三分中間自由運用,這個字就會靈動自由很多。不過這是又實入虛的過程,一開始會寫的很死板,一分筆,從頭到尾一分,捺就二分,二分筆,從頭到尾都是二分,捺就四分,再大就寫不開了,起承轉合之處都會很死板,會像樹木的鼓瘤,很不自然,不利爽,不輕鬆,不靈動。只有當這些問題都犯過,用筆習慣了,就要開始悠著點兒了,自然慢慢也就有進步了。做人貌似也如此,欲速則不達。

  書法學習心得體會 篇9

  我們透過這次學習,有了新的認識和思考。

  胡崇煒先生認為學習行書:王羲之的行書與楷書都不是刻意的,是復歸自然的,有書寫性,是自然書寫,天然自然的。歐陽詢的行書感覺好,中宮緊結,勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外,陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書,它反映了中國文化的中庸和諧美。

  我們對名帖都要有所取捨,可以選擇少字數的字帖來臨習,這樣就容易把帖子裡的字寫好,因為字少,所以就能夠專心地學習和思考。

  認為當學生難,在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中,我們對經典的借鑑,要明確方向,我是從哪裡來,又要到哪裡去。只有建立法度是第一的觀念,我們的學習才有可操作性。

  要想寫好行書,就要先研究楷書,有專業人士講過,有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的帖,只有你寫不好。要法度森嚴的經典,工夫到了就會有面目。

  楊維楨用章草與行書結合,有想法。現在可考慮金石味寫章草。文徵明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖,默寫。臨帖抓重點,抓細節。按創作去臨,臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作。靠住一家搞創作。這個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。

  王厚祥講草書:臨帖要成為書家的一種生活,取法經典先期就是要像,“難寫精神挽結處”,像能出精神固然重要且宜得手,要不像還能出精神這就有難度了。臨什麼是很重要的,能找到自己想要的筆法很重要。比如:張旭懷素的草書,就是寫壁的方式,側筆寫的,側筆中鋒運用的筆法。各種經典裡面的筆法形態都有不同,或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同,結字的姿態有瞬間性,以奇為美。

  一個舞蹈家,他總是從分解動作開始練習的.,當每個動作都很熟練了,連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。

  我們要做一本法書的專家,先堅守再突破,突破就是堅守。

  我們還要重視身心的修養,眼高手低是常態,要解決心不靜的問題,能力才有所提升。

  對於草書它不是實用的,我們要用藝術的眼光來對待,要比大眾的眼光高出很多才行。

  王厚祥先生還說,草書要出奇,要變得出人預料。他早期寫漂亮的,後來就轉化為拙樸方面了,求自然天成之味,主張:“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑,奇就是要多情且具有想象力,一切都為我所用,通俗絕對不行,真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。

  書法學習心得體會 篇10

  以前,我總認為我自己的書法寫得好,但自從看見老師寫的毛筆字後,我不這麼認為了。我也漸漸開始羨慕老師寫的字,我下定決心,一定要寫得比老師好。四年級下學期時,老師讓我中午去連書法,我興奮極了!

  寫好毛筆也不是那麼容易的。這是我實踐後,體會到的,我發現我還有許多小錯誤沒有改過來。比如;握筆不佳,姿勢不美,筆順不規範等。這些毛病我得慢慢地改過來。每一次,我我都會認真地去寫,老師給我評價,我也回認真地聽,看看自己的毛病在哪裡。要是錯太多,老師也會鼓勵我,使我的信心有增強了許多。

  日復一日地練習。有一天,我拿起以前寫的字和現在寫的毛筆字做了個比較,發現我進步了。到書法教室,再看看高年級的哥哥姐姐們寫的字,我認為她們寫得比我好看很多,所以,我下定決心,一定要超過高年級的哥哥姐姐們,寫出更高的境界來。

  在這幾個月裡,我在學書法的過程中得到了很多體會;連毛筆字不是一天兩天就能練出來的,要不懈的努力,才能取得不斷的進步。而且,練毛筆字要不斷地觀察,比較,要找出不足。要保持這樣的一個心態,才能把毛筆字寫好。我相信,我一定會成功的。

  

  書法學習心得體會 篇11

  我自七歲開始練習書法,到現在快三年了。

  至於我學書法的初衷,說來可笑,僅僅是由於我頑皮好動,年齡又小,上課經常搞小動作。媽媽索性讓我去學書法,練練定性,說不定心會靜下來。

  於是,我便從此接觸毛筆。第一次學書法,心裡充滿了好奇,覺得蠻新鮮的。教我書法的是張彤老師,據說他是市裡書法協會的會長。

  第一節課我們學的是筆畫。字是由筆畫組成的,先練筆畫。看似簡單無比的一橫,對於年幼的我而言,是多麼的難寫啊!再者,毛筆的筆頭軟軟的,一按下去就是—個又圓又胖的點,再把這點向右延長,一條忽胖忽瘦還不斷顫抖的一條直線,這是橫嗎?怎麼我寫出來是如何得醜陋,反觀老師的修長而又挺拔,果然是鐵劃銀勾,兩者一比,天壤之別。幼小的我握著粗大的筆桿不知所措,一橫、兩橫怎麼都這麼醜陋。這時張老師過來了,握住我的手,手把手地教我怎麼寫,讓我感覺一下各個動作和行筆過程,並告訴我不要急,慢慢來。可是之後我一連寫了幾個,但還是老樣子。快下課了,張老師走過來對我說,只要回家下功夫多練習,一定可以寫好的。

  回到家,媽媽就幫我把紙鋪好,看著我繼續練習。不好意思的說一句,在寫的不好時,媽媽還在一旁打我呢。在以後的每天放學回家,第一件事就是練習書法。真是功夫不負有心人,到第二次學書法,我的橫終於寫的好多了,還得到了張老師的誇獎呢!

  透過學習書法,我體會到,學習任何知識都要有恆心,勤學苦練,一定能夠學好的。小朋友們不信就試試吧!

  書法學習心得體會 篇12

  暑假,我和爸爸一起到找一位教書法的老師家做客。老師家的客廳裡掛滿了字畫,還擺放著許多書,在一面牆上還有許多小學生的字畫,他們的字寫的非常好,所以我暗暗下決心,比他們寫的字還好。

  可是因為他家離我家太遠了,而且,我們家的臨近就有一位伯伯也喜歡練書法,所以,我就跟著樓下的伯伯一起寫毛筆字。

  一開始,伯伯先教我寫“一”,我想:這還不簡單,於是,我就寫了一個“一”。然後,伯伯說:“應該先往外寫一道小橫,再往右下方頓筆,然後寫一道長橫,往上一翹再往下頓,再往裡一折。”沒想到寫個“一”字這麼複雜,還是先練練吧。我一筆一劃的練著,一開始,我的字寫的一點兒也不好,我就反覆的練,不知不覺就寫滿了一本大仿本,直到伯伯滿意為止,伯伯說我後邊的字比前面的好看多了。我聽了伯伯的誇獎,心裡就像吃了蜜一樣甜。我漸漸喜歡上了寫毛筆字。我決定每天都來練毛筆字。

  第二天下午,我又來學毛筆字。這一天,伯伯教我寫“二”,伯伯說:“寫二和寫一一樣,就是上面的橫短一些,下面的短一些。三也是一樣。後來,經過伯伯的指導,我的字寫的越來越好。後來,伯伯的兒子看到我的字比她的字要好,所以她也想寫毛筆字,我想終於有人幫我磨墨了,可是,他連怎樣磨墨都不會,他爸爸就耐下性子來教他磨墨。寫字學會以後,我們就一起比賽,看誰寫的好。

  我們互相關心,我不會的問他,他不會的問我,就這樣,我們兩個人的字寫的都非常好,伯伯還經常誇我們呢。

  學習書法的感悟:

  書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養,是中國上下五千年的優秀文化傳統,作為中華文化的精髓,書法倍受中華人民的喜愛與推崇。

  書法的發展離不開漢字的發展歷程。漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體,楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的,如果把楷書寫得平正偏扁,加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書,行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始,就難以掌握楷書的筆法,因為楷書的筆法要比隸書豐富複雜。可見,練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。楷書最為難學難掌握,但是楷書是書法規律的基礎典範,所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎麼寫也寫不好的時候,一方面是楷書難寫,另一方面是你在不斷地進步著,你感覺寫的不好,就會努力地去寫好,因為你看到了差距。

  我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等,這樣可以有助於更好的練習楷書,也可以減少練習中的疲勞感。書法,很美的一種藝術,閒暇之餘,練練書法,也是一種修身養性的好辦法。

  學好書法也是需要花很多時間的,但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多,至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧,還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品,特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。

  學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是篆書,然後過度到隸書,接下來是楷書,每種書法字型都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的,隸書是比較柔和的,只有楷書是挺拔有力,有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書,特別是顏真卿的楷書,因為我能感受到它的神,所以每次我寫的時候,都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形,寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆,但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

  要真的學好某種字型,領略名家風采,模仿名家特色,形成自己風格,是比較難的。首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解,然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字型風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景,只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法,重在臨摹,精心讀帖,有實臨與虛臨之分,不要隨心所欲,不論法度。

  最後,我覺得學好書法,也得有一定的審美要求,寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中,追求美的風格,看一幅書法作品美不美,既要看每個字的形體結構,也要看整幅作品中是否有變化,結體、點劃不雷同,肥瘦適當,肥而能秀,瘦而能腴,風姿瀟灑,達情儘性,神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格,從某種意義上講,形成了個人的藝術風格,不斷地超越別人、超越自我,才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

  書法藝術是國人的驕傲,我們必當代代相傳。

  書法學習心得體會 篇13

  學習書法也有一段時間了,現在將學習書法的心得體會總結如下:

  首先作為一名工作人員,能寫好字,寫一筆好字,這是職業所要求的!因此在此種情況下,我開學學習書法。作為一個喜歡的書法字的人員,寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是平時寫在紙上的鋼筆字,偶爾也寫寫毛筆字。這對我們辦公人員常稱之兩筆字。

  從學習書法以來,我覺得書法有以下好處:

  1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;

  2、可以陶冶自己的情操,書法需要的是耐心和持久的堅持,因此在練習書法的同時,可以修心養性,這對於提高自己的素養,很有幫助。有人說“字如其人”,我想可能指的就是這個方面的意思。

  我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

  那我一直以來是如何學習書法的呢?

  首先,在平時的工作和學習中,注意養成良好的習慣,在需要寫字的時候,我認真對待,絕不馬虎,從一筆一劃練起,因此漸漸地我的字也就好起來了。

  然後,我在工作之餘,抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字,在練習的同時,陶冶了自己的情操了,也讓自己工作之餘的生活更加充實。名家書法有很多,顏真卿的,柳公權的,趙之謙,王羲之的,等等我都挺喜歡,不管是哪個書法家,不管是哪種字型,我都會加以練習。

  取人之長,補己之短。從楷書到隸書,再到行書,草書等等,我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了,因而草書最難以練習的,也許只有書法大家才能揮毫成草書。

  透過一段時間的學習和練習,我覺得學習書法要注意以下幾點:

  第一,學習書法要勤奮,貴在堅持練習,書法是沒有捷徑可走的,字都是一筆一劃寫出來的,只有堅持練習下去,一定的時間之後才能有所成績,不要想著立竿見影和一步登天。

  第二,學習書法要勤于思考,最好能找個老師。書法是一種藝術,而要進入藝術之門,最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師,那麼對於學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師,可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品,在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、佈局等等方面,思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感,既漂亮美觀,又具有神韻。要做到這一點,需要日積月累的觀察和體會的,我想這也是我要到達的境界。

  第三,書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候,我們應該考慮加上自己的特色,加上自己對書法的理解和領悟,將自己的這種想法在書法中體現出來,真正做到字不僅有形,形美,而且要做到有神,神形俱備,這才是好的書法。

  書法學習心得體會 篇14

  喜歡書法應該從進師範時計起,周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作後,由於工作激情忙於教書育人,但是,喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書後,還訂閱了中國書法進行學習,但由於基礎太差,好多地方總是不能理解,動筆也是憑偶爾的興趣而已。

  工作之餘,讀了一些有關書法方面的書,也臨了一些碑帖。到政府部門工作後,這種興趣越來越濃,只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作後,特別是深受宗書記愛好理念的啟示,多看、多想、多練變有了一些深層次的看法,經王林老師的多次點撥,使我對學習書法,使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

  重在臨。會寫字的人很多,但只有熟練地掌握了書法的技法和知識,才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什麼、怎麼學”的問題?在實踐中體會到,學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖,拜古人為師,也要臨現代人的帖。但是,為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古,橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚,我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說:“取法乎上,僅得乎中,取法乎中,斯為下矣”。不管是誰的話,只要有理,就得聽,學現在人最容易象,但一象了,一輩子脫不掉,以後悔之晚矣。“寫帖主要抓結構,結構對了,點劃的姿態即使全都刪除,人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

  貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”,是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟”的詩句,比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世,有好終須累此身”,深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說:我練書法,經過的是“五步煉獄”。龍躍天門,虎臥鳳闕,神劍森列,無羈走馬,皆以臨為先。帖拜名師,不慕虛名,凝神錘造。此為一。心慕手追,別開蹊徑,獨創一格。此為二。

  廣納、博取、能容,天地為師,人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之並輝。此為四。悟性為第五。何為悟性?“都道悟性為第一,我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史,落花飛雪僧布衣,得骨得髓承前訓,古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生,胸納百川筆自逸。”可見,要想在書法藝術方面有所成就,不經過勤學苦練,不經過深鑽細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是,光靠“悶著頭”苦練也是不行的,還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說:字不是“練”好的,是“學”好的。

  學就是拿,拿就是學。要想著自己是“寫字”的,而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人,如果不老老實實地向先賢們學習,不堅持到傳統寶庫中去拿寶,“字”是寫不好的。又說:馬無夜草不肥,人無外財不富。就學習書法來說,“外財”就是向外人學習,向外人的優點學習,把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習,就不能豐富和造就自己。在“發外財”中,傳統寶庫裡的外財最豐富,這個寶庫對誰都是敞開大門的,就看你去不去拿,是拿一件還是許多件,是拿一次還是經常拿。人,不從別人那裡拿來寶物是富不了的!

  由此看來,只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鑽研精神結合起來,做到有才華而不淺嘗輒止,以全身心的投入,廢寢忘食的苦練,“退筆成山”的毅力,博學深思的悟性,才能在書法藝術方面才思敏捷,得心應手,剛柔相濟,創作出氣勢恢弘,瀟灑神飛,具有自己特點和風格的好作品來。

  恆在情。對書法藝術的喜歡和愛好,是學好書法的前提和基礎。對於一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品,常常是百看不厭,百練不厭,愛不釋手,看一次有一次的收穫,練一次有一次的提高。這就是感情所繫,這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情,是無法學好書法藝術的。

  情感因素在書法藝術中是非常重要的,書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好,但情性不行,寫得很死、很板。功力是技法性的,情性是精神性的,這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫,掌握規矩法度;又須見情性,奔軼絕塵,蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢,功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所託、筆之所動躍然紙上,完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

  行在美。在學習書法的實踐活動中,常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動,讓人覺得很美,看起來很舒服,甚至有些字不認得,大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的,看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧,甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說:“如果你想得到藝術的享受,你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說:“大凡人無才則心思不出,無膽則筆生畏縮,無識則不能取捨,無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑑賞水平,對於書法愛好者是必要的,對於從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識,不斷提高文學、美學等方面的知識和修養,才能提高我們的欣賞、鑑賞水平和創作能力。

  要在追求美的風格中不斷超越自我,在書法學習中,追求美的風格,也就是自己認為“怎麼美就怎麼寫”。看一幅書法作品美不美,既要看每個字的形體結構,也要看整幅作品中是否有變化,結體、點劃不雷同,肥瘦適當,肥而能秀,瘦而能腴,風姿瀟灑,達情儘性,神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但,好的始終是好的,這一點無論何人都不能超越,以無法超越。書法學習是無止境的,是長期學習追求、不懈奮鬥的事,只有將整個身心加以傾注,不斷超越自我,多看、多想、多練,終定能有所收穫。

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