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學習攝影心得

學習攝影心得15篇

  我們從一些事情上得到感悟後,有這樣的時機,要好好記錄下來,這樣可以記錄我們的思想活動。但是心得體會有什麼要求呢?以下是小編為大家整理的學習攝影心得,供大家參考借鑑,希望可以幫助到有需要的朋友。

學習攝影心得1

  今年以來有比較多的時間去拍攝,也看了一些攝影方面的書籍。感覺作為把攝影當作消遣和 增加戶外活動的動力為目的的業餘愛好者 ,應該思考、理解和把握以下幾個問題:

  一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成為頭腦和心靈的展現。

  二、更重要的是思想,是鏡頭後面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦,攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小,而是攝影者的素質和修養。攝影者的 創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的,關鍵看用在誰的手裡。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材,在花錢購買攝影器材以前,應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致,是否物盡其用,然後再考慮應該如何去升級。

  三、初級攝友比相機,中級攝友 比構圖,高階攝友比思想。

  四、攝影難就難在太容易,所謂“易學難精”。好的照片是不要重複別人而別人也無法重複你的照片。攝影是集一生經驗於瞬間爆發的藝術,是綜合素質在平面選型中的一種經驗。

  五、攝影的魅力和特點在於其不可預見性,“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有,後取好”,量中求質。

  六、好照片是走出來的,如果你拍得不夠好,那是因為你離得不夠近。

  總之,要想拍好照片必須做到;善於學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

學習攝影心得2

  喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相,攝影是傾注你的情感於照片上,每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力,純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近,上完這個攝影基礎選修的時候,學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義,學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法,而是學習培養一顆習慣觀察的心,把自己比作一部相機,用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗,宏觀、微觀。

  從選修課中瞭解到相機的發展歷史,過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起,只有貴族或者富豪才能探索它的魅力,初期攝影更多的只是擔當紀實的功能,器材的笨重,甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強,光學相機攝影要用膠捲,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。

  必然要浪費大量膠捲,成本高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗後才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代,技術發展,相機越做越小,相機隨處都是,如果手機都屬於相機的話,那麼基本每人都會有一部,每個人都有記錄有趣事物的能力,單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內,一切都變得簡單而方便。科技以人為本,技術使我們按下快門的成本下降,其實我們拿起手中裝置的時候更應該把握攝影的本質,用更精良的裝置去捕捉感動人、美麗的瞬間,而不只是照相。

  我們有了更多練習的機會,照下可以馬上回放觀察,不滿意消去重來,可以圍繞想拍的東西選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件例如:逆光、順光、測光等下的拍攝方案,記錄各組曝光組合資料,積累經驗,使以後更得心應手。

  在課上欣賞各大師的作品,一邊瞭解作品裡的精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後,這個時候,構思更多的不僅僅限於技術層面,更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什麼光線、什麼色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

  攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成,並透過電腦進行修復,也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背後需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收穫喜悅,付出更多精神。

學習攝影心得3

  20xx年10月,有幸參加網路課程學習專題攝影。在課上有幸聆聽了廣播電影電視幹部管理學院專家的講座,使我對攝影藝術有了更進一步的瞭解。透過老師的精彩講授,同時自行欣賞了一些老師的成名作品和世界上攝影大家的傳世之作,我對如何去欣賞一幅優秀的作品,如何去拍出一幅好的作品,如何去體現攝影作品的價值等等一些平時幾乎無從得知的問題有了一定的認識,閒暇之餘,我會常常生出一些思考,不僅來自於對照片的構想,更有對社會和人生的思索。

  攝影術誕生於公元前400多年,中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現象,並記錄在他的著作《墨子?經下》中,成為有史以來對小孔成像最早的研究和論著,為攝影的發明奠定了理論基礎。

  攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史,它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異,它的主體是人的思維,不同的思維就會產生不同的目的。

  攝影本身無意義,意義在於你用攝影這種表現形式,展示了你所表達的什麼思想和情緒,包含了多少你的內涵和你的發現。它可以是思想展示,可以是情緒發洩,可以是科教,也可以是無厘頭……也正如有人寫東西空泛無內容一樣,攝影者也可能拍出無內涵的,無意義的片子,或者如同華麗辭藻堆砌但沒有思想的文章一樣的片子。最典型的應該就是張藝謀拍最近幾年拍的商業片那樣的,看起來很美,但沒有回味,枯燥無物。而相反,張藝謀拍的一些獲獎片子,演員不美,場景不華麗,但內涵豐富。所以,攝影不是美的藝術,應該說是思想的藝術。

  攝影是一種無以倫比的形象文化。攝影是一種無聲的語言,僅僅一個凝固了的瞬間,一個靜止不動的畫面,便使我們讀懂了它所要表達的意思,甚至領會出照片所隱含的更深層的含義,這就是攝影的魅力所在。

  攝影要有執著、探索的精神。攝影是一個瞬間就可完成的過程,但同是一瞬間,有的人得到的只是普通的、看後即忘的照片,而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄,這就是功夫所在。普通人看攝影的人,也許是最為悠閒、輕鬆的職業了,一部相機,走南闖北,遊山玩水。然而從那些優秀的照片中,我們不難看出,一部好的作品出現是要經歷多麼艱難的磨練。那張聞名全國的《大眼睛》,作者要不是深入到最貧窮的山區,不去體味在貧困線上掙扎的人們的生存環境,不去用一片赤誠和執著的心態搞創作,如何能捕捉得到那發人沉思的眼神。駱飛老師還講到了他冬天到黃河壺口拍攝的經歷,為了拍到一個最佳的角度,尋找一個無人看得到的意境,駱老師請別人用繩子捆住他,送到一個極其危險的位置,終於拍到讓人們驚奇感嘆的畫面,這些攝影家們的執著精神和勇於探索的氣概也為我們所深深地敬佩。這也使我認識到,要拍到一幅有價值有意義的作品,很難靠巧合和機遇就可以達到,唯有經歷千百次的嘗試和不怕失敗的探索積累才能讓自己有一個質的飛躍。

  攝影者要不斷提高自身的綜合素質。攝影看似簡單,只是對客觀事物的瞬間再現,但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。因此對攝影者來說,自身素質是第一重要的,這其中包括了科學技能、人文素質、藝術品味,而首當其衝的是自身的人性素質。人品不佳的攝影者,他怎麼能表現出人性的真諦,正確的人生價值取向,怎麼能拍出那種大氣豪放的天地之美,他的鏡頭會被他的思想所左右,觀看者會被那種狹隘、偏激的照片所困惑。其次我想攝影者的人文素質很重要,學問藝術都能融會貫通的,面對同一個背景,有的人看到了它的面,有的人卻看到了它的內涵,縱深下去,他已經想到了很遠,那麼照片所帶給別人的則不僅僅是一幅簡單的事物,而是有著生命、有著思考,有著開始和結局的故事。我在課上曾聽到這樣幾句話,攝影要捕捉生活的新穎,要發掘事物的深刻,要拍出生命的感動。要達到這個層次,我想必須要有深厚的人文修養和生活歷練為基礎,才可以使鏡頭在對準目標的一剎那,達到思想的最後昇華。

  透過這次攝影學習使我更熱愛這個世界,熱愛美好的生活,我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作,我已很是努力。在工作中創意分外的罕有,有種想進步卻找不到起點的悲觀,但我相信有付出一定會有回報。

  我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好,我依然會追求視覺上的衝擊力,依然搜尋屬於自己的風格,依然努力立足於這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻,在簡單裡凝聚內在的神韻。

學習攝影心得4

  對於攝影,小時候挺陌生的,但是就是喜歡。那是我沒有相機,但我覺得每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了。透過第一講影片的學習,開始瞭解相機的運用,光與影的合作,光圈和速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中,才發現攝影並不是當初所想象中的那麼簡單,攝影需要大腦和手指的協調,眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術,更是一問學問,與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯絡.如同文學,歷史.地理.建築,美術等都是有關係的.比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建築,美術等諸多的藝術要素,不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手,就是要培養廣泛的興趣,愛好,培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角.生活是一個五彩斑斕的客觀存在,生活中的人,尤其是一個攝影的人,就更應該時時處處做一個生活有心人,積累生活,突破生活。

學習攝影心得5

  一直以來,我對攝影都有一種嚮往,因為這些栩栩如生的圖片可以記錄我們生活的點點滴滴,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我

  對攝影有著一份特殊的感情。於是,這學期我選修了楊亦隆老師的攝影課。

  以前對攝影的瞭解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了。透過一個學期的學習,我提高了我原本低淺的攝影水平,學到了很多實用有效得攝影技巧,提高了對攝影作品的鑑賞能力。在這裡,我特別感謝我的授課老師楊亦隆,他真真正正地在每一個方面都為了我們著想而提高我們的學習興趣和滿足我們的學習要求,時時刻刻關注著學生的學習情況,讓我們受益匪淺。

  攝影,不僅僅是拍照,記錄下場景,更是一種述說,一種靈魂的述說。攝影也是門藝術,它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義,我想也許略顯稚嫩,但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

  攝影是一種無聲的語言,僅僅一個凝固了的瞬間,一個靜止不動的畫面,便使我們讀懂了它所要表達的意思,甚至領會出照片所隱含的更深層的含義,這就是攝影的魅力所在。攝影是一個瞬間就可完成的過程,但同是一瞬間,有的人得到的只是普通的、看後即忘的照片,而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄,這就是功夫所在。普通人看攝影的人,也許是最為悠閒、輕鬆的職業了,一部相機,走南闖北,遊山玩水。然而從那些優秀的照片中,我們不難看出,一部好的作品出現是要經歷多麼艱難的磨練。攝影看似簡單,只是對客觀事物的瞬間再現,但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。 好照片不是隨隨便便就能拍出的,回想當年偶然有相機時,拍些簡單的花花草草,畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享,獲得快樂!而現在,或許技術和感覺都已進入到了另一個階段,但眼光挑剔了,喜歡思考,要懂自己拍的內容,懂了內容下一步又該如何去表達你的內容,然後其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。 我之前也曾在業餘時間試圖自學過攝影,但是深奧的原理與複雜的技術讓我越學越糊塗。在這個學期的每週四晚上的攝影技術課,我跟著老師的講授實實在在地從頭開始學起,照相機的種類、構圖、曝光問題、用光問題、快門、風光人像、膠捲知識、暗房技術??。 在課堂上老師經常給我們放映許多優秀攝影作品,構圖新穎,別出心裁。我又發現了構圖上的精彩,在我進行拍攝作業時,也不斷地嘗試新的角度,新的構圖。有一句話說 “美來自內心”講得很有道理,看到那一組組風光旖旎的照片,我覺得在具備專業知識的背後,更是用心在創作,快門之下的靈機閃現,表達得如此淋漓盡致。每個人都有創作的慾望,照片不僅是簡單的風景靜物寫實,而且是一個人思維想法最惟妙惟肖地傳達。

  當然,拍照的時候也會遇到很多不確定的因素,但到底自己學好並用心創作,好的作品如同囊中取物,召之即來,正所謂以不變應萬變。

  這是滲透想法和表現創意的一門學問、一種美學。“學以致用”, 真的,越拍越有趣!在不斷地拍攝中發現更多的問題,然後得到更多的拍攝經驗;在不斷地拍攝中發現世界上更多的美,並且把那些美存留在照片中。我所體會到的就是這種樂趣。我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好,我依然會追求視覺上的衝擊力,依然搜尋屬於自己的風格,依然努力立足於這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻,在簡單裡凝聚內在的神韻。 我相信,透過本學期對《攝影技術》的學習,是創作的一個起步,今後要不斷運用這門知識,去提高自己的創作水平。在此,特別感謝楊老師在本學期給予我的指導!

學習攝影心得6

  攝影課心得體會隨著快門的開啟,時間被凝固下來,作為“此時此刻”的記錄是不可重複的,也就成為永遠。——題記攝影,對於我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生,但卻不見得擅長,只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要挑選好時機和角度,按下快門,就可以拍出一張好相片,因為現在相機的自動功能越來越強大了,而且經常是採用生物學中的“鳥槍法”,多拍多照,然後再在電腦上挑選。但上週末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法,讓我受益很深。培訓課是由**翟書旗書記主講的,他也是我們**攝影協會的副會長。學過才發現,原來攝影竟然隱藏了這麼多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上,我懂得了攝影並不是想象的那麼簡單,需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合,對於不同場合有著不同的需求,所以不能總是寄希望於相機的自動功能,而且自動功能拍出的照片並不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如對於大會議場所,需要小光圈、大景深的調配,從而來保證照片遠景是清晰的。對於運動場景,需要快門速度大、感光度高的調配,從而保證影象能栩栩如生的表現出來。對於上級領導來檢查指導時的攝影,需要構圖清、對焦準、程式自動的調配,從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片,從表面看,“喀嚓”一下,好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內,一切都變得簡單而方便。科技以人為本,技術使我們按下快門的成本下降,其實我們拿起手中裝置的時候更應該把握攝影的本質,用更精良的裝置去捕捉感動人、美麗的瞬間,而不只是照相。我們有了更多練習的機會,照下可以馬上回放觀察,不滿意消去重來,可以圍繞想拍的東西選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件例如:逆光、順光、測光等下的拍攝方案,記錄各組曝光組合資料,積累經驗,使以後更得心應手。

  在課上欣賞各大師的作品,一邊瞭解作品裡的精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後,這個時候,構思更多的不僅僅限於技術層面,更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什麼光線、什麼色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成,並透過電腦進行修復,也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背後需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收穫喜悅,付出更多精神。

學習攝影心得7

  透過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習,我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法,這主要表現在以下幾個方面。

  認識水平略有提高。學習攝影以來,不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平,這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷髮現、不斷總結的過程,反覆地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。透過攝影基礎課程的學習,我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;透過構圖與用光的專業課程學習,我們在腦海中就形成了一個很好的意識:謹慎構圖、合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有透過國內外攝影史的學習,我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識,也對攝影的未來有著明確的方向性。這隻有在學習中才能體會到的,是一個認識的過程,需要我們用心地學,用心去領悟。

  質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們,只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程,這正是我們教學所提倡的,因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江採風學習的兩天,我拍了一些照片,在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度,所以整個畫面顯得蒼白無力,缺少暗色調,一片迷茫的感覺。雖然我當時是採用的準確的暴光,但對這相機來說還是暴光偏高,這是我沒有對本相機的一些效能有個全面的瞭解,只是按照常規的來,忽略了一些由於相機本身所產生的誤差的特性,這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試,沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題,也許是當時拍的時候根本沒有發現問題,就沒有了解決問題的可能。所以在今後的拍攝當中,我一定要勇於去拍、敢去嘗試,並且發現問題之後及時總結出來,把弊端和好的方法也記載下來,以便下次的正確的操作提供一些理論依據,不斷地知道自己前進。

  形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務,但作為一名攝影專業生來說,我們要儘早確定自己的發展方向、明確自己的目標,才能向著那個方向前進。因此,我們應當培養自己的思維方式,對待事物形成自己獨特的見解並透過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師,他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式,從而影響了世界攝影藝術的發展。如:羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的,他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝物件和角度等,還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面,我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作,從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想,他的構圖和取景方法,對光線的運用等。只有識多才能見廣,透過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格,也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

  最近我下了許多有關攝影的論文,開始看的時候比較茫然,不知道要怎麼去學習,不知道從何下手,因為全是一些高見識者說的一些很專業的話,他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識,不過也談的很客觀,畢竟人家也是看了很多書籍雜誌的,更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以後,確實感覺到了這對自身的提高很有幫助,我們可以從中學習到很多知識,包括我們根本就不知道的還有那些模糊的,看多了以後,我覺得那是幫我們理清了思路,真正去讀懂它、去理解它,那對我們來說也是一種積累,一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路,雖然我現在看的不是很多,但是一天看一篇,只要堅持下去,那也是種自我學習的方式。

學習攝影心得8

  對於攝影,我小時候挺陌生的,但是還是挺喜歡的,我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的記憶留下,使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過才知道,才發現,從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

  經過漫漫長假中的攝影拍攝練習,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要是透過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看後興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就會發現快門速度及照片的效果就不是很好,問題在於以下兩個方面:

  第一,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的ISO感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什麼了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以並不是什麼都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800—1600,不過這樣的照片就要後期降噪處下。

  第二,光圈,這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,這個並不難,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。

  第三,我還深刻體會到,不論拍攝什麼題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝物件,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的內涵和內在的`生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是透過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是,要從人文的角度去思考和觀察,去提升文化內涵,而且更應該有一種責任感和歷史感,那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

  對於我這一個拍攝者來說,在以後的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那麼的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力,轉眼間這個假期即將過去了,希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。

學習攝影心得9

  大二第二學期開始,我開始學習攝影了。從第一週到第六週一共有六週的時間,雖然時間不是很長,但是攝影讓我學到了很多的東西,不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識,也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。

  學習攝影的第一堂課後,我就對它有了一個整體的認識,有了一個大致的瞭解。我知道了攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學,它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎,在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對於這樣的解釋,第一感覺就是攝影是一門很高深的學問,很複雜很難學,也給人一絲高雅的氣息。當然,這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧,對於學習攝影我有一種敬意和衝動。說起攝影,攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路,幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我們如獲至寶,珍愛之極。因此,攝影愛好者們通常都會心甘情願的增加對相機的投入,並且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然,相機是攝影不可分割的一部分,沒有相機當然談不到攝影,好的相機也會為攝影者的創作想象力插上新的翅膀,但是我曾經迷信於攝影師們的高質量作品都歸結於他們的頂級裝置,總覺得只要裝置過硬,誰都能拍出好照片!後來我明白,能緊緊抓住攝影者的是照片本身,一張精美的照片,深邃的內涵,完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的只是好照片,什麼樣的才是真正的傑作。雖然你的相機並不是市場上最昂貴的或最新式的,也不必煩惱,相機只是達到目的的一種手段,而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在於攝影者本人,而不是照相機,你的照相機只會因為你優秀而優秀!

  在上課之前,我租了一臺佳能500D的單反相機,以前只見過別人用過,現在是第一次拿在手中,確實有一點激動。看著相機上那麼多的按鍵,真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候,覺得這相機就是就是專業,拍出的相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解,我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法,我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢,雖然不是很難,但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候,手都抖的厲害,哎,真尷尬!然後就開始練習按快門,按快門也沒有想象的簡單,要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關於攝影的歷史方面的知識,像相機的更新換代,膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識,例如各種相機的品牌和它們各自效能,各種型號相機所適用的領域等知識,後來老師都在我們上實踐課的時候講的,這樣的講授方法更容易理解和記憶。

  在這段時間裡,透過老師的指點和自己的努力學習,總算積累了一點點的經驗,慢慢的掌握了一些基本技術,學習攝影不僅要有一定的技術,還要有一定的理論知識,要經常補充一些理論知識,對於我們初學攝影者來說是很有幫助的,所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍,還有老師在課堂上講的攝影知識,來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好,其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品,必須懂得選主題,選位置,選光線,選時間。

  另外,老師經常組織室外攝影活動,還有我和同學們組織一起出去攝影,這對我提高攝影技術起一定的幫助,老師教我們注意觀察被攝物,傳授攝影的技巧,在老師的幫助下我懂得了什麼情況下使用什麼光線等方法,一邊學一邊拍,總之收穫不少,但是比好的同學還相差很遠,還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的,除了特定場所外,精品源自於生活、源自於捕捉、源自於瞬間,更源自於你勤勞和奔波,坐在屋裡你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好,其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品,必須懂得選主題,選位置,選光線,選時間。

  漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手,而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面,一方面是對攝影裝置和攝影過程本身的瞭解,另一方面是對客觀、真實,準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解,以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的瞭解。並且攝影給了我許多感受,攝影首先要有想象力,必須心中要有靈感,多觀察新事物,把身邊的每一個角落都不放過,才能拍出好的作品來,還要抓住主題,嘗試不同的角度拍攝,自己所看到的,所想到的,經常多學習理論知識、多拍攝照片,多向老師請教,和同學們互相交流,就會有大不一樣感受和收穫。想要提高攝影技術,留下眼前美好的景象,光說不練肯定是不行了,也並不只是隨便按下快門那麼簡單。攝影是一門綜合藝術,還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。

  六週的時間很快過去了,學習攝影使我感覺有很大的收穫,不僅僅掌握了一定的專業知識,同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。

學習攝影心得10

  對於攝影,我雖然不陌生,但不擅長,只是熟悉而已。我還算比較喜歡攝影,因為我明白隨著相機快門的按下,時間被“定格”下來,作為“此時此刻”的記錄是不可重複的,成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。

  以前對攝影瞭解的很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,隨著照相機的自動功能越來越強大,一直以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張照片,就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班,短短的三天培訓時間,理論講座、實踐拍攝與老師點評,每一個環節都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛與副主任吳可新精心安排,《民族畫報》編委、採編部主任、高階記者騰俊老師,以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講,學過才知道,才發現,才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。

  在培訓課上,每一位老師用自己攝影作品作教材,生動地向我們講述作品選題、元素、構圖、光線,以及作品背後的故事,讓我懂得了攝影並不是想象的那麼簡單,需要構圖、光圈、景深、快門等不同引數的完美配合,對於不同場合有著不同的需求,所以不能總是寄希望於照相機的自動功能,而且多數時候自動功能拍出的照片並不是你真正想要的,需要運用一些拍攝技巧。張家口車務段的劉建中老師講述,對於大型會議場所,需要小光圈、大景深的調配,從而來保證照片遠景是清晰的,拍攝領導照片時一定要選準中心人物,不可喧賓奪主,做到構圖清、對焦準、從而保證不錯過每個細節,能不用閃光燈最好不用;北京供電大修段的張寶倉老師給我們生動地講述了框架式構圖、對稱構圖、均衡構圖等多種拍攝構圖技巧,重點提示了要想作品有動感要善於選用斜線構圖,快門速度要大,才能保證影象能活靈活現、栩栩如生地表現出來;天津工務段的無人機航拍“大咖”馮凱,講述了無人機應用技術,拍攝靜物要選用大光圈長焦距,拍攝風景要選用小光圈………

  新聞攝影,從表面看,快門“喀嚓”一下,看似很簡單、很瀟灑。實際上,飽含了功夫、學問、感情………楊利民老師的要用心用力做事,要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執著毅力,要有新聞“第三隻眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白,無論做什麼事,要堅持下去,做下來。從每一位老師的言語中,我深刻體會到:不論拍攝什麼題材,首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝物件,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心用情”拍攝,用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力,透過鏡頭去表達自己的情感,這才是攝影的靈魂所在。

  在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中,老師說得更多的是“要大膽拍,要多拍多看”。無論是拍攝靜態景物還是動態景物要先確定一個專題,圍繞專題選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,細細琢磨一番,找出不同角度,不同光線條件下的拍攝方案,然後要毫不吝惜地猛拍一氣,也就是我們常說的連拍,抓取一些精彩瞬間,最後再去劣存優,往往會令你收到意想不到效果。當然,閒暇之餘要儘量多看一些好的作品,多去分析、多請教,從中獲取一些拍攝啟發。

  與其它工作一樣,攝影也要學會創新,讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”,引進共鳴的感覺,在點評照片中,翟現亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道:“景色選得不錯,但線條過於橫平豎直,太刻板,要學會用對角線、S圖、幾何圖形,那樣就不會太死板。”

  對於我這個攝影“門外漢”來說,這次培訓雖然時間短,但令我記憶深刻,讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的瞭解,在以後的工作生活中,我會努力培養自己觀察能力,用鏡頭捕捉身邊美好的人與物,以此來豐富自己,提升自己。

學習攝影心得11

  經過漫長的攝影學習,實踐,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要透過豐富的光影,就可以從平凡的物體中提示出一種隱含著靜中以動、栩栩如生,意味深長的情景,使人看後興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。

  在自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就要注意以下兩個方面:

  第一,當出現快門不夠快的時候,就要根據光線的狀況,調節ISO感光度,超越高快門速度越快,當然也有他的弊端,就是圖片噪點越多,所以調節ISO得有度,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如太黑就用800-1600,不過這樣的照片,就要後期進行噪心裡。

  第二,光圈要據情調節,一定要用三角架,這樣拍出的照片特別清楚,色彩飽滿,且你就知道什麼時候使用什麼時候使用什麼樣的光圖大小,根據你要的效果來調節。

  第三,我還深刻體會到,不論拍什麼題材,你首先要學會觀察,使你的整個身心能拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝,其次,用更多的精力去把握作品的內涵和內在生命力,努力提高作品的視覺拆說力。從人文的角度去思考和觀察,去提升文化內涵,且應有一種責任感和歷史威。

  現在我對攝影有了一個新的認識,新的解。能在以後的學習和生活中能夠拍出好的作品,同時以此來豐富自己的生活。

學習攝影心得12

  攝影,是我很喜歡的一門課程,喜歡攝影是因為它可以記錄下生活中的點點滴滴,可以記錄下那些難忘的瞬間,讓我能夠在以後的日子裡回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混為一談,在開學的第一課老師就為我們講解了兩者的區別,攝影是傾注你的感情於照片上,每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力,出色的技巧和不斷積累的經驗等。

  首先感謝曹老師帶領我們走進攝影,聽了曹老師的攝影課,我們感悟頗深,他讓我們懂得:攝影是一門藝術,連線時空,記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史,是現實,是時間與空間。它讓歷史定格,包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸,帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流,向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界,也包括精神世界;既包括整體現實世界,也包括個體心靈世界,而且是這幾個世界統一的總和。

  說實話,一開始沒有接觸到單反相機的時候,一切都只是理論上的東西,對一些作品都沒有實質性的概念,僅僅是瞭解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候,我就深深的愛上了這個神奇的工具,透過單反,我看到了一個不一樣的世界,透過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西,簡單又不失美感。在解決了感光,快門等問題後,就可以開始構思畫面了,在拍攝前觀察好細節,找準焦點,選好構圖方式,找準角度,按下快門記錄好自己心中最好的畫面。

  然後為它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分為三個階段,前期構思、即時構思、和後期構思。前期構思就是在拍攝之前,觀察事物,思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認為則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。後期構思則簡單了很多,即通過後期電腦的修改刪減,調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門,但往往需要思考很多東西,透過不斷的修改才能達到預計的目標。

  在課上欣賞各大師的作品,一邊瞭解作品裡的精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後,這個時候,構思更多的不僅僅限於技術層面,更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什麼光線、什麼色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

  攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成,並透過電腦進行修復,也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背後需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。

  在平凡的生活中,用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載,心靈歷經一場又一場不同的收穫,人生歷經一次又一次不同的感悟,突然發現,忘記自己的最好方法,就是攝影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。於是,我寫下了關於攝影與感悟的一句座右銘:在一瞬間捕捉人生的風跡,在一剎那頓悟生命的雲影;學會捕捉生活中的瞬間姿態,體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間,可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們,如何用眼睛發現。

  攝影剛好給我們提供了這樣一個機會,鏡頭後的我們是什麼感情,鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都牆角了作者某些意念,或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的瞭解和讀懂作者;攝影,不僅記錄了當時的風景,也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影,可以讓你寄情于山水間,陶冶情操,表達心聲,追求生活中閒情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學,亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之,攝影人會擁有一雙發現美的眼睛,用心靈去感受大自然的美好!一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落,會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西,精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現,用感情去思維,用心靈去構圖,塑造人間的善與惡,美與醜。

  攝影,真的不只是記錄,它是攝影著感情的表達,是攝影著某個觀點的體現,它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素,才會引起讀者的共鳴,才會耐看。

學習攝影心得13

  首先感謝楊老師帶領我們走進攝影,聽了楊老師的攝影課,我們感悟頗深,他讓我們懂得:攝影是一門藝術,連線時空,記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史,是現實,是時間與空間。它讓歷史定格,包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸,帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流,向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界,也包括精神世界;既包括整體現實世界,也包括個體心靈世界,而且是這幾個世界統一的總和。

  攝影為何?把美凝聚在畫面中,透過凝聚的畫面來表達思想。我認為,攝影最本質的東西不在攝影技術本身,而在於攝影之外的東西。“果欲學攝影,功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解,沒有對許多終極問題的積極追問,沒有對世間本質的透徹理解,就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西,才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說,就是自己本身的素質,決定了你的作品的素質。你是個什麼樣的人,達到了什麼樣的境界,你的作品就是你的外化,也只能達到你達到的那個境界。

  熱愛生活才能攝影。在大自然中,用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷,從白色的冬季看到五彩的春天,森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁岩的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴充套件、心靈在延伸、血液在沸騰。

  地球如此博大、生命如此富饒,它使我們成長、昇華,從此,大自然將成為一生的眷戀。 在平凡的生活中,用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載,心靈歷經一場又一場不同的收穫,人生歷經一次又一次不同的感悟,突然發現,忘記自己的最好方法,就是攝影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。於是,我寫下了關於攝影與感悟的一句座右銘:在一瞬間捕捉人生的風跡,在一剎那頓悟生命的雲影。

  學會捕捉生活中的瞬間姿態,體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間,可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們,如何用眼睛發現。 攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭後的我們是什麼感情,鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都牆角了作者某些意念,或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的瞭解和讀懂作者。

  境由心生。攝影,不僅記錄了當時的風景,也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影,可以讓你寄情于山水間,陶冶情操,表達心聲,追求生活中閒情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學,亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之,攝影人會擁有一雙發現美的眼睛,用心靈去感受大自然的美好!

  攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好,遇事激動,可能的話,你學學攝影,如果你能學下去,那你的性情可以得到一種改變,這就

  是修練。出家人坐禪是一種修練,書法、美術和音樂也是修練,當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相,我不知道你們是否有這種感覺,我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西,在攝影的過程裡,把它忘掉,至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的,不會是“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”。

  總之,一個人有一個人的世界,一個人有一個人的生活方式,一個人有一個人的審美情趣。每個人不同,就有著不同的藝術鑑賞方式。但美也有著大眾的規律,但你不妨石破天驚,來一次曠世駭俗的創作,這樣你的作品也許會劍走偏鋒,得到意外的驚喜,成為傳世之作,但這樣的事情不多,但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落,會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西,精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現,用感情去思維,用心靈去構圖,塑造人間的善與惡,美與醜。

  攝影,真的不應該只是記錄,它應該是攝影著感情的表達,是攝影著某個觀點的體現,它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素,才會引起讀者的共鳴,才會耐看。

學習攝影心得14

  許多人都無法理解那些揹著包,忍受著地獄般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出於什麼樣的動機。當人們還在睡夢中時,他們已經在等待日出,當人們在餐桌上品嚐美味時,他們還在等待黃昏日落,當人們吹著空調吃著西瓜看電視的時候,他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時,看到那輝煌的日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時,他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

  記得去廈門旅遊時,正當中午烈日當頭,旅行社組織大家座豪華海上游輪看錶演時,我向導遊請假去了廈門大學玩了一個下午,汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋裡開始打牌時,我提著相機三腳架出門了,拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早,為了拍廈門早上的海景,5:00就起床了,大家都還在睡夢中,公交車還沒有開出,帶著相機三腳架就出門了,打的一路衝到海邊,東方的天空剛剛露出了魚肚白,太陽還沒有升起,看著拍打著礁石的浪花,看著遠處的小島,看著寂靜的海灘,等待著日出。

  當我帶著幸福的收穫返回旅館時,人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時,人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園,如童話般的夜景,給人無限遐想的海上日出的照片時,大家都說值得,因為我看到了天堂。

  學習攝影有一年多了,覺得攝影的過程和人生一樣,就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦,同時我們也得到了鍛鍊。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低,使我們在日後的生活裡更容易體驗到快樂,更珍惜幸福,更知道感恩。

  為了尋找精神上的天堂,為了心中的世外桃源,我選擇像平民一樣生活,像上帝一樣思考。

學習攝影心得15

  5月2日,學校邀請了攝影協會的劉老師給我們帶來了一場專業的攝影專題講座。這場攝影講座讓我明白每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力,純熟的技巧與不斷累積的經驗等。我還了解到了快門、光圈、感光度等名稱及意義。我明白了攝影不只是要熟練掌握操作相機的技巧、經典構圖方法,而是學習培養一顆習慣觀察的心,把自己比作一部相機,用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗,宏觀、微觀。

  講座給我留下印象最深的是攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什麼光線、什麼色彩,如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成,並透過電腦進行修復,也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背後需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。我體會到做好任何一件事情的前提是執著。

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