初中音樂教學反思(15篇)
作為一名人民老師，我們的工作之一就是課堂教學，透過教學反思可以很好地改正講課缺點，教學反思要怎麼寫呢？下面是小編為大家整理的初中音樂教學反思，歡迎大家分享。
初中音樂教學反思1
一、加強目的教育，激發學習動機。
教學是一種複雜的意志行動，意志行動的特點是自覺確定的，因此，教師在課堂教學過程中必須讓學生明確教學目的。教學目的一旦被學生掌握了，就會產生激勵學生一定要達到目的的內在動力。這就是學習動機。學生的學習動機常以理想、志向、願望等形式表現出來。如果教學活動能滿足學生的學習需要，就會產生一種學習的推動力。所以，一個優秀的教師既要重視學生學習興趣的培養，又要十分注意透過多種形式教育學生樹立學習目的。這是保證學生能夠持久和積極主動學習的根本所在。
二、加強心理交往，啟發積極情緒。
課堂教學實際上是教師和學生心理交往的過程。師生心理交往的基礎首先是情感交往。在教學過程中，教師要充分尊重學生，愛護學生的自尊心和自信心，對學生的學習要以鼓勵為主;對差生不可冷淡，不能挖苦，要寬容友善，耐心教導、啟發他們學習的積極性。只有這樣，教師對學生的熱愛情感，才會激發學生學好老師所授知識的興趣，才會使學生把對教師的情感遷移到教師所要求的任務上去。小學生的自尊心特別強，這種自尊心往往是向上的動力。在學習上，如果學生受到老師的恰當評價和鼓勵，他們就會得到精神上的滿足，產生一種成功的體驗。這種滿足和體驗，將增強學生的信心和興趣，產生再上一層樓的心理狀態和奮發向上的力量。因此，教師在教學中，對不同水平的學生應提出不同程度的要求，並努力創造條件，使每一個學生都能在不同的基礎上取得成績的快樂。對學生在學習上的進步，哪怕是微小的進步，都要及時給予肯定，鼓勵和表揚。以此來強化他們因取得成功而歡樂的心理。
三、改進教學方法，激發愉快情緒。
教學方法得當，往往會促使學生產生有利於學習的心理狀態。反之，方法陳舊、落後，會使學生對學習感到單調、乏味，引不起興趣。所以，教師要不斷努力改進教學方法，激發學生學習的愉快情緒。這也是新課程理念所倡導的。課堂練習應做到精思巧設，不搞“題海戰術”，才不會使學生產生厭煩情緒。如果教師出的題目深淺適度，難易得當，學生始終不感到困難可怕，就會得到心理上的滿足，其學習情緒就會高漲起來，然後，再逐漸加大難度，學生就會信心百倍，有勇氣攻克。
四、運用激勵性語言，激發學生表現欲。
教學的藝術不在於傳授本領，而在於激勵喚醒和鼓舞。教師是學生學習動力的發動者，所以教師的語言要具有激發性，趣味性和啟迪性。要啟發學生的思考、激勵學生自己去主動探求知識。要善於以語言的情趣吸引學生的注意力，以富有藝術魅力的語言，把學生引入事物的意境之中，使學生的學習趣味盎然、樂學不倦。我們有時上新課，一兩句話也往往會引起學生極大的求知慾和好奇心。
初中音樂教學反思2
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。
1、歌曲演唱：
利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。
2、自由表演：
（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；
（2）自編自演；
3、聆聽：
（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，並說說自己的心情；
（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。
4、器樂：
（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。
（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。
以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。
初中音樂教學反思3
初中音樂教學案例反思
回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。
2、利用多媒體裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
3、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。學生們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。相信只要我們多花些心思，孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
初中音樂教學反思4
寫教學反思確實是一項有意義、有價值的工作。因為這是一種教學上自我鑑定、自我評課、自我提高的有效措施。透過課後有意識地及時總結教學中成功經驗和失敗的教訓，分析原因，研究改進措施，以作為今後改進教學的依據。堅持下去，必將不斷提高自身的教學水平，也有利於課堂教學質量的提高。同時，又為日後的教學總結或撰寫學術論文儲備了寶貴而又說服力的素材。雖然寫教學反思費時、費腦，但是，一舉數得，何樂不為。
如何寫好教學反思，充分發揮教學反思的作用？本人結合自己的實踐和一些老師交流的經驗，應抓住7個字。
一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一起。用什麼形式與方法做到心中有數？根據課型多樣的特點，分型別記載，象音樂課如以唱歌為主的綜合課，以音樂知識為主的樂理課，以遊戲為主的唱遊課，以知識技能為主的訓練課，以聽音樂為主的聽賞課，以鞏固為主的練習課等等，這樣記載看起來就更清楚，印象更深。
在教學方法上，一節課的開始、結束，全過程是否簡明，層次清楚，音樂知識技能訓練是否有機結合，音樂理論以及概念掌握、理解得怎樣；在調動學生的感情啟發，學生形象思維等方面實施的情況如何；培養學生的動腦、動手、動口、動耳的能力，學生的學習興趣等方面如何，以及課堂氣氛是否活躍有創意，所以要做教學有心人。
二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以後不久就開始遺忘。因此，寫教學反思要趁熱打鐵，課後及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄於冊。如果拖久了，課堂教學情況，回憶起來時間反而費長，甚至遺忘。尤其是藝術技能方面的，必須在下一環節加以糾正掌握知識點，才能順利地往下教學。
三、全，全面分析。首先要對教案的實施情況進行細緻全面的回顧，從教學目標的達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動，教學效果都要象過電影似地琢磨、反省，歸納出哪些是成功的，哪些是待進一步改進。在全面分析基礎上還應根據教學目標、音美課的型別等，突出重點地總結，記載自己體會最深的“得”與“失”。這樣記載才具有較好的價值。全，不是面面俱到，一課一記載要有一得，否則會形成次次記載千篇一律。
四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際採取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。我參考了一些教師的教學反思，有的記在教案旁邊，隨著教學過程而寫；有的記在一節課後面；有的沒有專門的教學反思本上；有的全是文字記錄，有的文字和符號兼用。總之，不論任何方法、形式，以反映教學情況為準。<
初中音樂教學反思5
合作交流”是中國古代流傳至今的一種重要的學習方式，在孔子的《學記》中就有“獨學而無友，則孤陋而寡聞”的記載。在新一輪的基礎教育課程改革綱要中，“合作交流”也成為了音樂課程標準所倡導的學習音樂的重要方式之一。隨著基礎教育課程改革的逐步深入，“合作交流”這一學習方式由幕後的零碎操作演變為臺前的規模實施。如何合理組織合作交流，防止合作交流流於形式，提高合作交流的質量和效果，成為廣大教師關注的焦點。筆者在音樂教學中運用案例研究方法，對音樂課堂教學中如何有效實施合作交流進行了多輪的教學實踐與反思，初步探索了實施的基本規律。
一、案例
1．片斷之一音樂欣賞課《走近“搖籃曲”》中，我希望在同學們感受、理解了“搖籃曲”之後，能透過“創作”這一形式把自己對搖籃曲的感受和理解表達出來。於是我便設計了這樣一個主題請同學們來創作一段近似於“搖籃曲”的旋律，並配上歌詞唱一唱。同學們可以自由組合，進行合作創作。但是，雖然在交流時眾說紛紜，可在過了10分鐘後的交流中，很多同學不知所措，都說不行、不會，而且對這一活動不感興趣……
主要問題：感知材料存在複合性，教師要求缺乏引導性。
策略：合作交流的教育功能利弊探析，教師是音樂學習的組織者、引導者與合作者。
教育學原理告訴我們：任何教學策略都可能成功，也可能失敗，每一種方式都有適用範圍，不能用一種方式去代替另一種方式。音樂課堂教學中運用合作交流雖然可以創設一個鼓勵兒童探索、發展、測試、討論、交流和感受音樂的環境，但這～教學策略也存在著花費教學時間過長，“搭車”現象嚴重的弱點，且易使課堂討論變得雜亂無章、離題萬里，教學效果兩極分化。因此在明確實施合作交流利弊的基礎上，若要更高效率地發揮合作交流的教育功能，教師必須針對教材、學生的具體情況揚長避短，選擇最佳時機，合理組織合作交流，發揮優勢功能，才能增強合作交流在音樂課堂教學中的功效。
2．片斷之二（改進設計）我設計的主題為：老師請同學們在規定的10分鐘內採用不同的形式來表達心中的“搖籃曲”，如：唱、跳、奏、誦、畫、演、創編旋律等。教師提供各類打擊樂器、畫筆、紙、紗巾、娃娃、搖籃等道具，並採用分組合作討論。同學們雖然能夠自由組合，但我有意識地在每組安排了一個小能手，讓他們在組內合作討論中起一個“帶動”的作用。在同學們交流的10分鐘裡，我到每組瞭解進展情況，並在“創編旋律組”做一停留：我提醒同學們旋律的創作離不開節拍、節奏、速度的設定，只有在按要求設定好節拍、節奏、速度的基礎上，創作出來的旋律才能夠達到預定的目的。同學們在我的引導下，很快就創作出一段優美動聽的旋律。在10分鐘後的成果交流展示中，我發現每組都很有特色，都有出彩的地方，在同學們高質量地完成任務的同時，我發現他們情緒高漲，在表演中充滿了自信。在成果展示的同時，我還讓每組派一個代表論述設計的構思及方法。同學們透過合作交流，增大了資訊量，求知慾得到了充分的滿足。同學們透過這堂音樂欣賞課，走近了“搖籃曲”，理解了“搖籃曲”，在喜歡“搖籃曲”的同時，也豐富了其他方面的知識。
二、反思
從這兩個課例中說明，同一個主題，同樣的合作交流，由於教師實施方式不同，同學們的學習態度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。這使得筆者對在音樂課堂教學中如何合理組織合作交流有如下感悟：
學生能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，參加交流、討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。首先，教師要採用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。其次，教師要為合作交流創設平等、融洽、開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束。
初中音樂教學反思6
歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品，其旋律朗朗上口、充滿動感，很容易被學生接受。在匯入中，因為採取了師生共同參與的形式，因此讓學生一下子進入了音樂的狀態，並對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節，讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的介紹，為學生後面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中，由於學生在匯入時已做過節奏律動的練習，並且老師在教學中反覆強調了四二拍的重拍位置，以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點，因此學生掌握得並不吃力。但是，由於歌詞是由外文翻譯過來的，造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音並不完全吻合的情況，有時顯得很拗口，所以使學生在演唱時產生了一定的困難，帶詞演唱時不能一下掌握，需要多幾次的慢練，由此也增加了練習的時間。在演唱中，打拍子唱的環節穩定了速度，解決了弱起搶拍的問題，一個班中，只有個別學生沒有掌握好。總體來說，前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。
初中音樂教學反思7
學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學裝置和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連線起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對於三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。
初中音樂教學反思8
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程式：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1。改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。
2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、賓士的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3。要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4。是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的`“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
初中音樂教學反思9
今天上午第二節課在音樂教室的黑板上我寫下了《西出陽關無故人》的課題，乍一看，有些像上語文課的意味，課題選用的是王維的詩《送元二使安西》的最後一句，其實不然，我是想用這句話引出今天音樂課的主題，讓學生沉下心來，拋開浮躁，體味一次真正的情感之旅，對古曲《陽關三疊》的鑑賞。我想用這個課題，最能表達作品的意義，離別的惆悵頓時溢滿心中。
《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。自古人生重離別，自古人生又傷離別，因而“送別詩”在古詩詞大家中可謂頗具規模的一系，詩人們無一不涉足過這一主題。然而在這浩如煙海的“送別詩”中，王維的這首《送元二使安西》洗盡雕飾、明朗自然的語言，抒發誠摯、深厚的惜別之情，以情意殷切、韻味深永獨樹一幟。據說落成之後便被人披以管絃，殷勤傳唱。明代李東陽評論此詩說：“後之詠別者，千言萬語，殆不出其意之外”。正是懷著這份對“渭城”的嚮往，這份對“陽關”的憧憬，我和同學們相攜走近了她，進行了穿越時空的“對話”。
情感體驗：
第一步：鋪墊，體驗別離的情緒
《送別》的旋律響起來，這是學生們不反感的歌曲之一，也是學生們在合唱比賽中會選擇的曲目之一，當學生們聽到這首歌的時候，便自然而然的哼唱起來，旋律的悠揚，節奏的平緩，幽幽的離別情緒在教室裡鋪散開來。學生們進入到情緒裡，體驗開始了。
第二步：引出主題，體驗時空的別離：：
對於唐詩，學生們不陌生，都能背上幾首，在唐詩中，表達離別情緒的有很多，比如：王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海內存知己，天涯若比鄰”的名句，王昌齡《芙蓉摟送辛漸》中的“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”等等詩句，我開了個頭，學生們就幫我舉了很多例子，黑板上《送元二使安西》的詩句已經離我們很近了，當學生在朗讀這首詩的時候，今天的主題已經呈現。
第三步：《陽關三疊》，體驗作品的別離
在欣賞這首歌之前，我在課下蒐集了一些資料，整理成一篇文章，讓學生合著《陽關三疊》的二胡曲進行配樂朗誦，在二胡如泣如訴的聲音中，學生們也漸入佳境，原來時空並不遙遠，音樂的魅力無窮盡。三段基本相同的旋律重複三次，最後一聲嘆息，這就是“三疊”，“陽關”不僅僅是地名，而是別離的代名詞，比如“斷腸聲裡唱陽關”等等“陽關”的泛指。在二胡聲中，學生們和我一起陶醉了，朗誦的學生，可能因為緊張，情感有些不到位，聲音太小。
第四步；《陽關三疊》，直觀體驗別離
由於我是聲樂專業的，遇到歌曲的鑑賞，我總會給學生範唱，直觀體驗比聽碟的效果要更具殺傷力，這已是我課堂的特色了。當我坐到鋼琴邊時，學生們就笑了，老師又要演唱了，當鋼琴上的第一個音響起時，我就傾注了我所有的情感，感動自己就能感動別人。古曲的旋律有別於現代流行歌曲的旋律及韻味，在娓娓到來的旋律中，感情層次的變化猶如水彩畫，明和暗的對比，細膩而分明，每一疊中，又分前段和後段，情緒的走向又不十分相同，鋼琴的音色和著我的歌聲在教室裡迴盪，在古曲的曲調中，學生們空前的感受了不一樣的離別情緒。當我彈下最後一個音的時候，我感受到了離別的憂傷，相信學生們也和我一樣。
第五步：《陽關三疊》，親身體驗別離
欣賞完後，我決定讓學生們來唱一疊，古曲是他們在日常生活中不會涉及到的音樂，學生們饒有興致的和我一起唱了起來，我建議他們在每句的最後一個字上加個小倚音，古曲的味道就能出來了，學生們演唱的很好。
第六步：走出《陽關三疊》，體驗現代人的別離
古今的別離是不一樣的，古時的別離，一去不復返，常常老死在異鄉；在通訊發達的現代社會，距離不再是距離，而變成了一種期待，一種希望，沒事打打電話，發發簡訊，上網聊天，別離的日子中等待重逢是每個人的心願，雙吉他彈奏的類似校園民謠的歌曲《永遠的畫面》應該能表達我們現代人離別的心聲了，從憂傷的情緒中走出來，朗朗上口的旋律：“芳草碧連天，固執的季節，寒冬一過，還有春天，希望永不凋謝……”
在充滿希望的旋律聲中，這節情感體驗之旅也告一段落了。
這節課的優點，我覺得是在有限的40分鐘裡，讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼，走進古曲《陽關三疊》的魅力，體驗情感之旅，很好的完成了這節課的教學，學生互動也很到位，由佈置下去查資料，到課堂上的反饋整合，資源共享，學生們做的都很好，很積極，高一（27）班的孩子是一群充滿靈氣的孩子。
不足的地方，因為是第二次上公開課，還沒有達到其他老師那樣遊刃有餘，難免有些緊張，設計好讓學生和我一塊有感情的朗誦《送元二使安西》這首詩的部分，我自己朗讀了，忘了讓學生一起朗讀，有部分學生是和我一起朗讀的；在讓學生配樂朗誦時，音響聲音過大，因為學生的音量小了，朗讀的部分前面有些不清楚，這點我沒有估計好；在課程最後結束的時候，我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍，情感再次昇華，因為經驗不足，我疏忽了；雖說我是聲樂專業的，但課堂上不可能唱到歌唱家的演唱水平，但我會盡全力讓學生們在課堂上感受到我要傳達給他們的情感，也會讓他們一如既往的和我一起感受歌唱帶來的愉悅和滿足。
透過這次公開課，“成長杯”真的讓我成長了，課程和細節安排方面肯定還有不足的地方，也許整節課都要在梳理規整一下，懇請各位前輩老師們給予我幫助，我會不斷，努力完善自己的。
初中音樂教學反思10
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步最佳化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！透過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
篇二：初中音樂教學反思
音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
一、激發興趣，營造氛圍帶動學生
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。
二、創設情境，培養音樂情感
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和最佳化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連線，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。
三、音樂為橋，培養學生能力
音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智慧的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可透過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。
四、以人為本，因材施教
學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。
篇三：初中音樂教學反思
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷髮展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關於音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活並不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對於音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對於學生們對音樂的感知並沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背後的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對於民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對於這個領域毫無興趣，學生們更醉心於當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對於那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對於那個年代的音樂以及音樂背後涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對於音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對於教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，儘量將課本中的知識和學生的生活相結合，並且以簡單輕鬆的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對於相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，並且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程並不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，()更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試瞭解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，並沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對於音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂後面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對於音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂後面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過於空洞，關於“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對於音樂課堂提不起興趣，對於課程難於理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。
初中音樂教學反思11
我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們透過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，透過有趣的遊戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，並將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對於中高階的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、後唱歌的學習，大擔地實驗，對於識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲採用先識譜、後唱歌，而對於較難的歌則採用先唱歌、後識譜的教學。透過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。透過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、後識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。透過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、後唱歌，還是先唱歌、後識譜，其教學目的是一致的，都是為了透過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而採用的手段不同而己。
透過先唱歌、後識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利於減輕學生負擔，又有利於教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱遊課：透過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維透過歌曲儘量的展現。同時，我們引導嚳一採取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，並使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則透過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂於接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂於參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂於參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關係到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有最佳化教研組團體，才能最佳化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支援。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反覆聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的製作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬體，製作軟體。
初中音樂教學反思12
新的中小學音樂課程標準要求教師更加突出對學生審美能力的培養以及對基礎知識和技能的掌握。這也就要求教師重視音樂欣賞課,提高學生的音樂鑑賞、審美能力。然而,怎樣有效地展開音樂欣賞課卻困擾著音樂教師,課堂教學過於文藝,不利於學生掌握知識;設計過於傳統,很難提升學生的欣賞水平。音樂教師應該怎樣去把握這個度呢?由於每個學生生活經歷、思想情感、理解能力不同,對音樂作品的欣賞和理解也存在著不同程度的差異。我們必須正確引導,來體現音樂作品的真正魅力。短暫的四十分鐘使學生體會音樂的內涵和音樂中所表達的真實情感,這並不是一件容易的事情。以下是筆者在課堂教學中和聽賞名優教師們音樂欣賞課堂教學展示中的幾點體會,在此與大家一起商榷。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反覆鑽研教材,音樂教師紮實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成演員和觀眾的關係,在課堂中應該發揮學生的主體地位。根據音樂新課程標準中要把學生對音樂的感受和參與放在重要的位置的教育理念，本節課充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕鬆愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，激發學生的興趣，提高學生的審美能力。
在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，讓學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。因為歌曲貼近學生的生活，易於表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。在學唱《青春舞曲》時，學生唱的積極主動，教師教的愉快輕鬆，真正體驗到“解放”的感受。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由於歌曲“動聽”和“耐唱”，音樂課成為發自學生內心的需求，變得更豐富多彩。教學中，教師要注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。
初中音樂教學反思13
我是一個剛畢業的大學生，剛剛進入教師行列，經驗少，要學習的東西很多，在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對於音樂課的態度卻是冷漠與排斥；他們熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲，唱會歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆唸經，有口無心”。不用心，何來味、又何來情，更何從談感！相反對於流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里，裝在兜裡，並引以為豪。這裡面是有許多原因的，我總結我自身的問題,來談談我教學中的不足。
一．在音樂課中尤其是欣賞課中，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多，音樂少，
二．音樂課像是技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。偏重技能，使得音樂課成了音樂基本功訓練課。
三．音樂課以自我為中心的多，突出學生的主體地位的少。
另外因我國地域廣、經濟發展不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，比較勉為其難。教材內容方面，不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時，卻削弱了音樂本身。
初中音樂教學反思14
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程式：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、賓士的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽” 中“思”
音樂欣賞特別強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
初中音樂教學反思15
新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。
重視匯入環節的設計，匯入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的匯入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閒著，要說動，那可動的內容可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。<
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