七年級音樂教學反思集錦15篇
身為一位優秀的老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，透過教學反思可以有效提升自己的教學能力，那麼問題來了，教學反思應該怎麼寫？下面是小編整理的七年級音樂教學反思，歡迎大家分享。
七年級音樂教學反思1
回顧品味是一種收穫，在反思中進步，講課也是這樣。
當初，在設計這堂課時，確實煞費了一番苦心。自己感覺其中有幾處“別有用心”：
１、《命運》交響曲匯入，拉近學生與課文主人公的距離，給學生營造一種感悟的氛圍；《命運》交響曲結尾，再次感悟主人公的人格魅力。
《命運》交響曲是學生們耳熟能詳的音樂，透過熟悉的音樂拉近不同時代，不同國籍的人的距離，給學生們一種親切感。另外，此交響曲，有一種扣人心門的感染力，隨著強勁的音樂，讓學生感慨地進入學習的氛圍，更加理解人物的性格特點。
２、目標從繁到簡，學生思路清晰。
教學目標對學生的學習起著導向性的作用，短短的四十分鐘，如何利用才是最有效的？面面俱到反而會導致最終的面面不到，所以簡潔、明確、集中的教學目標有利於教學目的和教學目標的實現，使學生從看似點滴中收穫頗豐。所以，在本課時的設計上我只設定了一個主要目標：全面認識貝多芬。從而促使需要提煉學習的寫作方法盡顯其中。
３、還課堂於學生，使他們樂在其中。
越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結昇華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。
４、分層作業，對症下藥。
讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。
上課是一種藝術，而我只是一個初學者，需要雕琢的地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中美麗的歌
七年級音樂教學反思2
鑑於對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析。在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、瞭解、掌握的基礎上，透過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地瞭解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。透過再為《貓》設計一個造型這一探究創作性活動充分發揮學生的創作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“Memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。並希望透過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。
一、教材需創造性使用
教師應對教材有創造性的想法、創造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅侷限於教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。
二、在教學中營造民主、寬鬆、和諧的課堂氣氛。
在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關係是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處於緊張狀態，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法儘可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環節，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養的培養，瞭解學生對藝術的不同興趣，激發他們學習藝術的興奮點。
三、在教學中要合理設計教學環節，給學生更多的實踐機會
教材中“探究與實踐”的環節，其實是學生自主學習、創造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發現雖然學生已經表現得很棒了，但是對於課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創作環節創作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，採用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。
四、評價的“有效性”——關注學習經歷，重視過程評價
藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。透過藝術學科教學評價，可以鑑別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，瞭解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋資訊，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利於學生了解自己在學習上的進步，發現和發展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。透過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。
總之，藝術課的內容不再是單一的知識技能的傳授，而是在綜合藝術的領域中，把各類知識有機地整合到一起，從情感上真正有所感悟、有所體會。所以，老師在備課中，如何有效整合教學資源、激發學生的學習注意力、提高學生的學習興趣，是一名教師教學能力的綜合反映。藝術是人類文明的重要組成部分，對人類的全面發展有著深遠的影響。藝術教學是綜合性課型豐富的教學內容之一，它的教育不同於科學、思想教育，它不是單純的知識傳授與技能培養，而是一種提高學生智力，培養學生審美、創造、合作等綜合能力的最好工具。我們教師應不斷探索、努力，讓學生在寶貴的40分鐘裡有所獲有所悟。
七年級音樂教學反思3
學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸頗多。
學生的課前準備可謂下足了功夫，這也讓我認識到：時代在發展前進，當今資訊時代，我們的學生獲取知識和資訊的渠道非常廣泛，速度非常快。學生們關於貝多芬的材料積累了很多，展示也同樣精彩；教師永遠不能低估學生的智慧。現在的課堂，要求教師不能照本宣科給學生滿堂灌，教師不再是教學的主宰者，而應就教材與學生進行平等對話，讓學生有足夠的時間和機會提出自己的見解。
同時，這也要求我們必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血。課堂過後，思考其中細節，心中也湧起陣陣的失落感。是自己的指導不到位，總感覺孩子們還是無法深入進貝多芬的內心看世界，文章中多次出現感人至深的畫面，學生卻很難品出其中的味道。如有關貝多芬外貌描寫的分析，學生能找出“那拖在衣服後面的是一副助聽器，可是早已失效了”，能看出貝多芬不拘小節的性格，但卻無法進一步瞭解貝多芬渴望和外界溝通交流的個性，在進一步的引導分析之下，學生豁然開朗。我想，其實並不是孩子們缺乏思考與感悟，原因有二：
一、教師的引導作用與駕馭課堂的能力不夠，在分析大師形象時，如能多給與學生品讀的時間，讓他們用心細讀細品，深入文字，相信效果會更好一些。
二、學生文學積累少，所讀的大部頭文學作品少之又少，結合此課如《名人傳—貝多芬傳》、《約翰克里斯多夫》等都是有關於貝多芬生平事蹟的重要作品。學生無法深入閱讀了解，自然僅憑課堂40分鐘是無法體會大師一生的經歷與苦痛。提高學生的課外閱讀數量與質量是關鍵。
三、還課堂於學生，使他們樂在其中。
越俎代庖──是平日授課中容易出現的現象。在本課時的授課中，我注意避免老師的侃侃而談，增加學生自己感悟的機會。給學生明確的思路：認識貝多芬的偉大與平凡，讓他們與課文親密接觸，自感自悟，踴躍交流，在交流中對人物總結昇華，全面認識，這樣人物的描寫方法也就躍然紙上。教師無須多言，學生感悟更深。
四、分層作業，對症下藥。
讓學生根據自己的不同情況和層次，選擇難度不同的作業。這樣能使學生正視自己，尋找最有效的學習方式。
上課是一種藝術，需要雕琢的`地方還很多，但我會用心，我會用踏實與自信，虛心與好學唱響心中最美麗的歌。
七年級音樂教學反思4
音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此， 在教音樂課時我 應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思 我總結了以下幾點是我以後需要改進和完成的。
一、 在備課過程中設計反思 音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：”學生對本課的歌 曲或戲曲 熟悉程度如何“，”怎樣設計學習歌 曲或戲曲 的教學方式會更容易引起學生的興趣“，”在學唱的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理“等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思 課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步最佳化。因此，在課堂上發生的種種”意外“，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、 在課後進行各種形式的反思 反思的方式有許多種，可以透過語言也可以透過文字，可以自我反思也可以透過交流進行集體反思。 反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
自我反思，可以透過觀摩分析他人的範例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
七年級音樂教學反思5
我講《游擊隊歌》一課時，上課之後，我在黑板上板書課題，只寫了“游擊隊”三個字，有幾個學生舉手說：“老師，你將課題上的‘歌’字落掉了。”我說：“我就是想寫‘游擊隊’這三個字，這是一個詞。”接著，我很神秘地說：“你們在故事書裡，在電視劇裡，看到過什麼樣的人是游擊隊嗎？”話音剛落便有的學生舉手說：“老師，有一本書叫《草上飛》，那裡有游擊隊。”有的學生說：“李向陽領的那夥人是游擊隊。”還有的學生說：“在鐵道兩邊活動，專截打敵人的火車，這是鐵道游擊隊。”接著，我又提出三個問題：（1）游擊隊的穿著打扮什麼樣？（2）他們都住在哪兒？（3）游擊隊是幹什麼的？讓學生回答，以便對游擊隊有更深一點的認識。由於所提問題不脫離學生的知識實際，所以發言很熱烈。有的學生說：“游擊隊和老百姓一樣穿著土布衣服，戴著狗皮帽子，揹著乾糧帶，挎著大蓋槍。”有的學生說：“游擊隊哪兒都住，有時住在山上、樹林裡，有時住在村子裡，他們沒有固定地方，遊動作戰。他們對老百姓好，老百姓對他們也好。”還有的學生說：“游擊隊是保護老百姓的。”“游擊隊是打鬼子的。”我肯定了學生的理解，“游擊隊”這個詞就講完了。接著，我又在“游擊隊”三個字的後面加上一個“歌”字，我告訴學生：“這回，課題寫完了，但這又是一個詞。你們知道，誰唱的歌叫‘游擊隊歌’嗎？”有的學生說：“游擊隊員們唱的歌叫游擊隊歌。”接著，有學生補充說：“不光游擊隊員們唱，游擊隊長也唱。”我接學生的話茬風趣地說：“對了，有時，游擊隊長還教游擊隊員唱呢。”到此，課題就講完了。講完課題，我便及時地引導學生由題入篇地理解課文內容。我提示說：“在這首歌裡，游擊隊長和游擊隊員們都唱些什麼呢？你們想知道嗎？”學生異口同聲地說：“想知道！”我說：“那好，大家讀讀歌詞，然後要說一說，歌詞裡都說了些什麼？”學生初讀課文，必然有初步的理解，初步的印象。讓學生把自己初讀課文之後的理解、印象講出來，同樣是一種閱讀能力的培養。在學生講完歌詞裡都唱了些什麼之後，我讓學生講歌詞中的第一句話：“我們都是……哪怕那山高水又深！”學生在講“我們都是飛行軍”一句時，當有的學生說：“飛行軍，就是游擊隊員們坐著飛機從這兒飛到那兒。”很多學生都笑了，有的學生馬上站起來訂正說；“老師，他講錯了，那時候，游擊隊沒有飛機，怎麼能坐飛機呢？”我此時該講了：“對，那時，游擊隊沒有飛機，行軍就*兩條腿，但行軍速度快，真是神出鬼沒呀！”教師不把話說盡，還得留給學生去講，我於是又說：“你們誰能舉個例子，說說游擊隊來得那樣快，走得那樣神速。”學生說：“游擊隊到了李莊，有個漢*去告訴鬼子的小隊長，鬼子的小隊長騎著馬，帶著兩隊鬼子兵就奔李莊來了。他們到了李莊一看，游擊隊無影無蹤了。”我讚許這個學生講得好，又說：“對了，我們的游擊隊像飛一樣，飛到了他們該去的地方，去打擊敵人。”
課堂上，教師如果真正能把自己所教的學生，視為教與學活動的主人，面向多數地給學生以發言權，學生不僅每節課都受到了訓練，而且能有效地激發起學習語文的積極性。
分析：導講，即在教師的啟發、引導、點撥之下，學生對所學課文進行解詞、釋句、講段。或由學生在閱讀中提出問題，然後由學生回答。這樣，既能達到學生之間互相交流，互相啟發的目的，又能鍛鍊學生的口頭表達能力。教師則從學生的回答中及時地瞭解到學生對課文內容的理解程度，以便恰當地指導學生進一步讀懂課文。引導學生口述對課文的理解，決不意味著該教師講的教師也不講了，而是為了使教師的講解，更具有針對性和啟發性。實踐使我感到：導講得法，極容易調動學生學習語文課的積極性。
七年級音樂教學反思6
本節課從課的匯入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生透過欣賞歌曲來了解故事的情節，請他們來講講故事，體現了學生的主體性。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關於歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中瞭解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水裡遊趟，到後來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，符合低段學生的認知水平和認知發展過程，學生們接受也比較快。在對歌曲音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，透過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。
在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。透過音樂的表演和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程並不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特徵。在課堂的實踐過程中，出現了不盡如人意的地方，就是課前教學準備做的不夠到位。對於鱒魚具體長的什麼樣子，沒有做很好的瞭解，上課有學生問這問題時，我就籠統的講解了一下，使學生很模糊的對鱒魚有了個大概瞭解。
七年級音樂教學反思7
這一課的教學達到以下目的：訓練朗讀；梳理內容；分析人物；當堂訓練。
早讀的時候讓學生分組齊讀課文，以達到既訓練朗讀能力又培養學生集體榮譽感的雙重目的。
上課時先讓同學們理清“客人”訪問貝多芬的全過程。34班梳理得比較順利，有兩種分法，一種是：
1~5段，女傭接待客人。
6~9段，描寫貝多芬的外貌。
10~27段，記敘客人和貝多芬的交談。
一種是將10~27分為3個部分。
35班的分歧較大，討論的時間比較長。
第二環節讓同學們用句式“我從（）讀出了一個（）的貝多芬”說話。
第三環節讓同學們完成同步訓練。
整體看來，同學們對人物性格的分析比較到位。
七年級音樂教學反思8
這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的匯入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的匯入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的瞭解。這節課的重點是欣賞《A大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受並體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反覆聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎麼樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我採用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，並且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之後的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我採用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂後的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走後，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他嚮往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在於你準備的有多充實，還取決於學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最後，為了能讓學生更加清楚的瞭解什麼是變奏，我先透過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的創編。
但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：
1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。
2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什麼這時候會用到鋼琴。
3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。
4、在最後一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，並且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。
5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之後我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。
整堂課的設計與最後的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今後的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這裡非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。
七年級音樂教學反思9
本課重點放在如何引導學生有感情的背唱《銀盃》，感受體驗蒙古族歌曲的風格。在教學設計中，首先展示舞蹈，讓學生聆聽音樂，直接從聽覺、視覺上感受體驗蒙古族歌曲的風格；再運用談話的方式，歡迎孩子們來到鄂爾多斯大草原，感受蒙古草原的氣息，在課堂中運用旅遊口號“我快樂，我歌唱，音樂之旅我最棒”帶動學生學習的積極性，透過旅遊景點的方式進行逐步教學；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什麼感情演唱歌曲；透過欣賞不同版本的《銀盃》小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最後演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
《銀盃》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特徵。於是讓學生觀看相關蒙古包主人款待客人的影片，讓學生透過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
透過旅遊團旅遊的形式進行學習，觀光旅遊了美麗遼闊的大草原，課堂中馬蹄聲聲，酒歌嘹亮，大大提高了學生學習的興趣。同學們能夠集中學習音樂知識及歌曲，課後孩子們說“透過本課的學習，感受到音樂是不分國界的，我們民族的音樂，也走上了世界，看到酒歌走進世界頂尖級音樂大廳，心中無比的自豪與激動”。
七年級音樂教學反思10
《雷鳴電閃波爾卡》是七年級的一堂音樂欣賞課。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。這首樂曲的打擊樂部分具有非常多的可挖掘內容，如果光靠聽覺而不加以想象，就無法體會到音樂中的電閃雷鳴以及人們載歌載舞的情景。教學這堂課的主要目的是讓學生感受打擊樂器在塑造音樂形象、渲染音樂氣氛和情緒上的作用，培養學生在想象中創造音樂形象。
這種型別的課，如何引導學生進入音樂感受音樂元素，在想象中體驗音樂情景，再造音樂形象，一直令我困惑，所以我在三個不同的班級對同一課題嘗試了三種不同的教法：
教法一：我先仔細地講解什麼是切分節奏、怎麼掌握；再引入該歌曲（不介紹名稱與內容等資訊），以解決“切分節奏”為目的先學習該樂曲主旋律部分，等學生都會唱之後，讓學生聽辨定音鼓震音，學生就輕而易舉地在主旋律中找出打擊樂的聲音；然後向學生提出“這個鼓聲像什麼聲音呢？”但學生這時大都不知所云，還沒有從枯燥的樂理中走出來，最後我只好勉強出場親自“想象”給他們聽了。
教法二：我先由“雷鳴電閃”匯入，提問學生平時聽到的“雷鳴電閃”是怎麼樣的？學生回答出很多答案；我隨後引到樂曲中的定音鼓震音，引導學生想象定音鼓表現的自然情景和人的活動場景，學生將原來心目中的雷鳴電閃形象和音樂中用樂器演奏的形象對應了起來，在充分的想象中感受到音樂的表現力；然後學習唱主旋律，講解切分節奏。最後和學生討論總結：只要我們善於想象，生活中的很多聲音都能在音樂中表現。
教法三：開始我索性什麼都不教，直接讓學生聽樂曲，告訴學生：“下面將播放的樂曲，老師先不介紹，請邊聽邊想象，等欣賞完後，由你們來告訴我作曲者想表現怎樣的情景？”
聽完後學生紛紛回答：“好像是發生在古堡裡的一場戰爭”，“有人在狂歡跳舞”，“是在吵架”……
七年級音樂教學反思11
《銀盃》是一首短調民歌（民俗性宴歌），旋律悠揚，起伏較大，帶有歡快、熱烈的情緒特徵。在教學中，我採用了以下方法。
一、創設情境強化音樂感受
學生由於年齡的關係，主動參與音樂活動的積極性不高，如何調動學生的興趣？首先在上課開始，我帶著學生一起欣賞三種不同的蒙古舞蹈，並鼓勵學生和學生一起跳三種蒙古族舞蹈，消除了學生的緊張感和陌生感，在歡快、輕鬆的音樂中自然而然的溶入到蒙古族音樂的氛圍中來，同時又增強了學生對民族音樂的認識。結尾“演草原”，在初步感受音樂的基礎上，透過影片、創編表演的方式再現蒙古族人民載歌載舞歡迎客人的熱鬧場面，增強音樂表現力，激起對其音樂文化的喜愛之情。
二、和音樂融為一體提高學生的音樂表現能力
在演唱歌曲教學中，要把表現音樂情感和展現音樂形象放在首要位置上。本課是一堂唱歌課，所以重點應放在如何引導學生恰當的表現歌曲上。在教學設計中，採用逐層遞進的方式，先跟隨範唱進行默唱；再講解歌曲演唱背景、環境，談談用什麼感情演唱歌曲；小組討論哪種處理方式最好聽，最符合歌曲所表達的意境；最後演一演，在情境中演唱歌曲提高學生音樂表現能力。
三、透過扮演加深音樂感受
《銀盃》是一首風俗性宴歌，它有其特定的產生環境，因此，只有在特定的環境中才能更深層次的感受這首歌曲獨特的風格特徵。讓學生扮演蒙古包主人款待客人這一教學環節，讓學生透過再現場景，增強音樂感受，提高學習興趣。
七年級音樂教學反思12
按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全佔著主動地位，霸著講臺照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被開啟，思想的火花被點燃，他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所望塵莫及的。
七年級音樂教學反思13
[導讀]這節課使我們受益非淺，即音樂欣賞課不能只侷限於老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先於教師，並具有更大的創造性。
《樂海泛舟》是選自人民音樂出版社新出版的《義務教育課程標準實驗教科書》第14冊)教材。在認真研究完教材後，我們科組老師在備課時意識到，在課堂上不能讓學生只是被動地接受，一定要讓學生參與到唱和欣賞音樂的活動中去體會音樂。因此在上課前我們認真鑽研並整合教材，制定切合學生實際的教學目標。在授課內容的選擇、課堂活動的設計、教學環節的安排上，都要適應教學物件活潑好動的特點，滿足他們的求知慾望。在整個教學過程中，以學生為主，師生互動，充分調動起學生積極參與課堂活動的熱情，使課程能夠步步推進，讓每節課每個環節都有新的亮點。
本課的教學任務是學習德國作曲家勃拉姆斯著名的代表作《搖籃曲》，在我的思想中這首曲子是那樣的親切溫柔、優美動人，尤其是旋律中所蘊涵的深切濃厚的母愛主題，更能深深打動聽者的心。
《搖籃曲》是音樂作品的一種音樂體裁。音樂對學生的美育作用是潛移默化的，學生的想象力豐富，他們投入地欣賞、專注地思考、動情地回答，令人非常感動。因而在本課的教學中，我是透過情感匯入、體驗音樂、參與音樂、情感昇華等幾個環節來欣賞中外不同的《搖籃曲》，體會這一體裁的美好意境和情緒，感受到普天下最平凡、最偉大無私的母愛，並在老師的引導下讓學生仔細地聆聽樂曲，用心去感受、體驗音樂的美，把握樂曲的情感，再透過學生自己比較和分析，概括總結出《搖籃曲》的特點。而這種在教師指導下的學生自主選擇的新的教學模式，也正體現了新課程以人為本的新的教學理念。課堂中我力求對學生表現出了應有的熱情和寬容，營造一個平等、民主、和諧的母愛關係，在環境中進行多向的師生、生生的互動與表演《搖籃曲》。
《鱒魚—鋼琴五重奏》這節課使我們受益非淺，即音樂欣賞課不能只侷限於老師講學生聽的模式，何況音樂作品的典型性和多義性，以及學生的個性差異和能力水平的不同，學生對賞析的結果完成可以有多元化的理解。學生好奇心強，他們的思維往往領先於教師，並具有更大的創造性。作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善於為學生創設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢遊。對於學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕只是一點點創造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。
樂曲音樂的理解中，我們就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，引導學生邊聽音樂邊回答問題。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能，透過對音樂的分析和故事情節的深入，本課的情感目標在知識與技能、過程與方法目標的引領下浮出水面。所以，如果我們教師能夠扮演好課堂的組織者、學習的引導者、學生的合作者這幾個角色，那麼我們的學生一定能在輕鬆、和諧的氛圍中獲得更獨特的感悟，對學生的反應及時給予肯定和鼓勵，使學生能夠大膽的享受在音樂之中教學設計和教學過程並不會一成不變，在課堂的實踐過程中，出現了一些不盡如人意的地方，首先，課前教學準備做的不夠到位，其次，音樂教學經驗不夠，在課前的交流部分和學生習慣的養成方面做的不夠，沒有和學生形成默契，教學組織語言設計粗糙，教學組織時有點力不從心的。
七年級音樂教學反思14
音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。對音樂作品中音樂形象的感知、把握和綜合審美感受，可以從整體上提高學生的音樂學習質量。培養學生的音樂感受能力，既是音樂教學的重要內容，同時又為學生今後持續性學習動力。
《採茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優美，節奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創設情景，激發學生的學習動機和求知慾望，發揮學生的主體作用，培養學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節奏遊戲，透過遊戲不但可提高學生節奏創作和打擊樂器演奏能力，還可培養學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天后，再用去春天的茶園採茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發學生欣賞的興趣。
《採茶舞曲》是一節音樂欣賞課，學生透過這節課的教學，透過感受、理解、表現、創造音樂，陶冶和宣洩思想感情。在這節課的教學中，我注重培養學生在學習中的創造學習能力和主體地位，在學習中讓學生的個性得到自由發展。透過一系列的活動達到學生創新學習、自主學習的境界。在教學過程中，我發現了一些不足和遺憾，例如在節奏遊戲中，有一些學生的創作顯得比較簡單，體現不出水平，在以後的教學中可以多進行教師示範，同時注重學生創新思維和發散性思維的培養；在拓展教學時，我發現有一些學生獲得資訊的渠道較狹窄，今後可帶領學生做一些資料收集的操作，讓學生熟悉這個環節。我還需不斷改革教學教法，完善自己的課堂教學，不斷提高自己的研究創新能力。
七年級音樂教學反思15
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯絡、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
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