我是小音樂家教學反思(精選10篇)
作為一位優秀的老師，課堂教學是我們的任務之一，透過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，教學反思應該怎麼寫才好呢？下面是小編為大家收集的我是小音樂家教學反思，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
我是小音樂家教學反思1
1、初步認識吉他、提琴、法國號。
2、在演唱《我是小音樂家》中，進行編創活動，體驗做小音樂家的情緒。
3、介紹並演奏自己的樂器。
[教學準備]
1、課前佈置學生自己動手製作一件小樂器。
2、教師準備一件手工製作的小樂器，課件等等。
[教學過程]
一、激情匯入
1、師：同學們，今天老師帶了幾個會唱歌的小朋友來給大家認識，讓我們來聽聽他們的歌聲，猜猜他們是誰。（隨後，我播放課件中吉他的音樂，學生很快猜出答案。）
生：這是吉他的聲音！（如果學生回答不出，教師可以提示，在黑板上貼上“吉他圖片”）
師：那麼你知道吉他是怎樣演奏的嗎？誰能模仿吉他的演奏姿勢？（學生開始有模有樣地擺出吉他的演奏姿勢。）
2、師：第二位小朋友是誰？（播放了一段《梁山伯與祝英臺》的小提琴協奏曲片段）
生：這是小提琴！（在黑板上貼上小提琴圖片）
學生合著音樂模仿演奏小提琴的姿勢。
3、師：現在老師請同學們猜最後一位小朋友是誰？（播放圓號音樂片段，對於圓號的音色，學生可能會出現一臉的茫然）
師：你們認為這件神秘的樂器是屬於吹、拉、彈的哪一種？
（生討論）
師：這種樂器採取吹奏的演奏方式，它起源於古代的獵號……（教師可以簡單介紹圓號的來歷。）
二、寓教於樂
1、第一遍聆聽
師：有幾個小音樂家會演奏這幾樣樂器，讓我們來聽聽他們分別是在哪裡演奏這些樂器？
（播放課件，在倫敦、巴黎、柏林三地風光照片背景襯托下，聆聽本課音樂，讓學生帶著問題傾聽音樂。）
2、第二遍聆聽
師：誰能把黑板上歌曲中出現的樂器名與地名正確地連線在一起？
（學生們爭先恐後舉手回答，師根據學生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，讓學生在無伴奏演唱中感受歌曲的節奏以及加深學生對於歌曲中三段歌詞的記憶，有助於表演。）
3、第三遍聆聽
師：這些小音樂家們在演奏時候的心情怎麼樣？演奏的音樂美妙，在歌曲中找找它們的聲音吧！
（演奏時的心情很高興、愉快地，演奏的聲音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳喲，唱喲，跳喲，唱喲，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。這裡教師解決後半部分的襯詞）
4、第四遍聆聽（結合動作模仿）
師：大家羨慕這些會演奏美妙音樂的小音樂家嗎？讓我門也來當一會小小音樂家吧！（隨音樂帶上前面模仿樂器的姿勢進行律動）
5、張口默唱。
6、隨琴聲輕聲跟唱。（如果有錯誤，及時糾正）
7、完整演唱歌曲。
8、表演唱（加入拍手動作及樂器模仿的動作，或者也可以按順序跟老師走出位置圍成一個大圈，進行表演）
三、創造表現
1、師：上節課老師給大家佈置了作業，讓同學們回家用身邊的東西來製作一件小樂器，樂器都帶來了嗎？
（在第四冊中已出現讓學生自己根據身邊的物品製作沙球等打擊樂，這裡學生應該會紛紛展示自己的作品，教師須表揚學生的創新精神。）
師：老師今天也帶了一個小樂器，是用一個空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，兩頭固定好，拉動兩頭的橡皮筋就會發出響聲，而且兩頭的聲音都不一樣。“老師想請幾個做得比較好、有創意的同學來介紹一下自己的作品。”
（自制小鼓：在空月餅盒的旁邊穿根繩子繫上結，可以掛在脖子上，再用兩跟筷子做小鼓捶。用一個空的紙巾盒，幾根橡皮筋，把橡皮筋系在紙巾盒上，拉動橡皮筋就會發出聲音。）
2、師：我們看了幾個同學的小樂器，你們能不能給自己的樂器起個名字，然後把你的樂器名與歌曲的樂器名稱換一換。我是一個小小音樂家，住在奉化，我拉起我的小響筒，能奏起美妙的音樂，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳喲，唱喲，跳喲，唱喲，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”
3、學生小組進行編創。（學生紛紛像小鳥似的嘰嘰喳喳為自己的樂器編歌詞。）
4、上臺展示。
四、完美結課
同學們，拿起你們的小樂器為自己編的歌曲伴奏吧！（孩子們合著伴奏音樂高興地拿起自己製作的樂器，唱著自己編的歌詞，陶醉地唱起來。這個時候，我們老師也可以拿起酸奶瓶，和孩子們一起唱一起跳，讓我們就在這愉快的、充滿成就感的音樂裡結束這節難忘的音樂課。）
教學反思：
這節課中最讓我感動的地方是瞭解樂器的這部分。沒等我演示完樂器演奏的姿勢時，學生們都能很快的反映出我演示的是什麼樂器，這說明學生對樂器的熟悉，也說明我的演示是像模像樣的。等學生回答出來之後，我再讓個別學生來體會，學生們都非常活躍，反映很靈敏，而且課堂秩序活而不亂，這說明學生們已經被我的音樂課吸引了，也說明了學生的訓練有素。看到學生這麼有興致的參與音樂活動中來，我鼓勵他們：音樂來源於生活。只要有心，每個人都能成為小音樂家！
對於新教師來說，這節課是成功的，但是也有一些值得探討的地方。透過大家的討論，得出我的課堂調控能力還有待加強，我與學生的互動還做得不夠。很感謝大家對我的課提出寶貴的意見，在今後的教學中我將努力克服這一點，爭取早日成為一個名師！
我是小音樂家教學反思2
《我是小音樂家》是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲，歌曲生動的表達了孩子們一個美好的願望和共同的心聲——“我是小音樂家”。
我在設計本課時以孩子們參加“音樂會”的樂趣為教學的鏈來貫穿整堂課。歌曲中有幾處節奏、旋律的難點部分，我用闖關的形式引入，分別設定了“模仿秀”、“靈巧嘴”、“聰明耳”三關引導學生解決難點，學生的學習積極性、自信心倍增。把教學的內容有序的整合在這條線上，讓學生在和諧、輕鬆、愉快的氛圍中學習、感受和表現音樂。同時，體會創編帶來的樂趣，培養學生對音樂的感受力和想象力，在回顧課堂教學的點點滴滴中，分析這節課後，我得出了以下啟示：
1、創設情境，喚起學生學習的熱情
興趣是最好的老師。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提。所以課的一開始我就丟擲“你想做小音樂家嗎”的問題，吸引學生參與闖關的層層考驗，讓學生步步都在體驗成功的樂趣。到模仿樂器的演奏姿勢，以及用“伸懶腰”的動作
處理難點等，他們都喜歡參與到表演中來，這樣既激發學習的興趣，又擴大了對歌曲的理解。
2、搭建舞臺，展生風采
《音樂新課標》強調：“生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠啟用學生的表現慾望和創造衝動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。”歌表演這種形式就為學生個性的張揚提供了廣闊的舞臺。因此，在本課教學中當學生學會了歌曲，我請學生用動作表現自己喜歡的樂器進行模仿演奏。有的學生選擇表現演奏圓號，有的學生表現演奏小提琴，有的表現演奏吉他等等。在表演中，他們賦予創造性的自我表達，全身心地沉浸在自己的舞臺中，從而發展孩子的個性、自主能力、想象力和創造力。
3、注重創編，培養能力
在新教材中，幾乎每課都增加了編創活動，本課中我設計了由學生用自己喜歡的樂器改編歌詞來表演唱這首歌曲。以往到創編環節，往往會因為學生缺乏創編的素材而使創編流於形式，所以在本課的一開始，我讓班級小樂手展示的目的除了創設情境外，還是為完成為歌曲創編歌詞教學任務提供素材，打下基礎。這樣的設計既培養了學生的創新能力，又達到了學生能獨立創編歌詞的教學目標。
本節課總體來說基本完成了教學目標，學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲並進行簡單地表演，認識了小提琴、吉他、圓號，解決了八分休止符這一難點。但完成教學目標還不夠，例如：學唱歌曲時，第一次聆聽應該在聆聽歌曲以前讓孩子們帶有目的的聽，所以在這裡應該先提要求，說清楚是要聽聽這些音樂家是住在哪裡，演奏的是什麼樂器。在這個環節因為沒有事先說清楚聆聽要求，導致學生聆聽時沒有目的，教師不能在中途進行引導，讓學生養成聆聽的好習慣。再如：樂器聲音的教唱部分，雖然已經按照傳統的方法，先節奏再歌詞最後旋律加歌詞來教唱，但是感覺過於複雜。
我是小音樂家教學反思3
課題：《我是小音樂家》
遼寧省大連市春柳小學 時巖
教學內容：義務教育課程標準實驗教科書 音樂三年級下冊
教材分析：本課選自人民音樂出版社第六冊第四課。在本套教材第六冊第四課中，呈現了多首歌曲及欣賞的教學內容，涉及多種風格、情緒及不同樂器表現的樂曲、歌曲，開闊學生的音樂視野，從中，我選擇了歌曲《我是小音樂家》及樂曲《那不勒斯舞曲》在本節課內進行教學。
學情分析：本節課是三年級下學期將要學習的內容，在音樂知識技能上，學生有了一定的積累，能夠初步表現節奏、強弱、速度、音高等音樂要素，所以在本課中我設計了以學習歌曲為基礎、以感受旋律線條貫穿全課，以此逐步提高學生音樂感受力和表現力。根據學生的年齡特點及歌曲的難易程度，學唱並表現好歌曲約佔課堂三十分鐘，在此基礎上欣賞並表現本單元的樂曲《那不勒斯舞曲》，從中感受旋律、情緒、速度等音樂要素的變化，拓展音樂視野。
教學目標：
1、指導學生用歡快的情緒演唱歌曲《我是小音樂家》，在準確演唱歌曲的基礎上對歌曲的情緒、力度及聲音進行處理，並能用歌表演的形式進行表現，逐步培養學生的音樂表現力。
2、欣賞《那不勒斯舞曲》，
教學重點：1、學唱歌曲，並表現出歌曲的情緒。
2、感受樂曲的情緒、速度的變化。
教學準備：ppt課件。
教學過程：
一、 創設情境
1、 師：請同學們聽,老師在鋼琴上彈奏的旋律像我們生活中的什麼情景?
教師在鋼琴上分別彈奏下刮音和上刮音。（下刮奏表現快速下樓、滑梯…..上刮奏表現上臺階、爬杆……）。
教師引導學生跟著師的彈奏將自己的理解表演出來。
2、 師：音樂中上行和下行的旋律能使我們自然的與生活中的情景聯絡起來，那麼在下面的一段音樂中，聽一聽，旋律能不能帶著我們翻越山峰、再上臺階。
播放音樂片斷，指導學生用肢體表現出旋律的起伏變化。
（教學意圖：初步感受音樂中旋律起伏的特點，為歌曲的學習作鋪墊）
二、 學唱歌曲
1、 導言：老師今天為大家帶來了一首歌曲，它的旋律也像山坡一樣有著明顯起伏的特點，讓我們一起來聽一聽這首歌《我是小音樂家》並思考歌曲的情緒是什麼。
第一遍聽歌曲。(情緒快樂、活潑)
2、 第二遍聽歌曲。師：“讓我們仔細聽，歌曲中唱到小音樂家演奏了哪三件樂器”。（吉它、提琴和圓號）
3、 播放三種樂器的圖片及由三種樂器演奏的旋律：
054|3 3343|2 2254|3 32 2|1. |
學生跟隨播放的旋律模仿樂器演奏。
(教學意圖：拓寬學生的音樂視野，並解決歌曲教學的難點)
4、 第三遍聽歌曲。師：“讓我們再來仔細聽一聽，小音樂家在哪些城市演奏這些樂器”。（倫敦、柏林、巴黎）師：“你知道這些城市分別是哪些國家的首都嗎？”生思考回答。
5、 第四遍聽歌曲。師：“老師將歌曲的旋律及情緒變化用線條表現出來，請你也拿出小手，跟隨我一起畫出來”。
在聽歌曲第二第三段時用不同的動作來表現歌曲的旋律線。
（教學意圖：首先使學生對歌曲的樂句劃分有初步的認識，同時更明顯的感受旋律連貫及跳躍的不同特點，幫助學生更好的表現歌曲。）
6、 第五遍聽歌曲。要求創造不同的聲音為歌曲中“砰砰砰”進行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及襯詞“勃隆”在心裡默唱。
（教學意圖：使學生更好的掌握重音位置，為準確演唱出八分休止符及十分音符節奏的襯詞“勃隆”打下基礎。）
7、 師生接唱歌曲，前半句教師演唱後半句旋律學生接唱。
8、 視唱曲譜，教師對學生出現的問題進行指導。
9、 教師鋼琴伴奏，學生演唱歌曲第一段。
指導學生在演唱時出現的錯誤。
重點指導（1）0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰
聽教師發出的兩種聲響，一種是沉重的，一種是輕快的，問：哪一種效果更能表現歌曲中的“砰砰砰”。教師指導演唱。
（2） 跳 呦 |唱 呦|
教師扔擲粉筆，讓學生感受圓滑的聲音特點，並用伸懶腰的方法指導學生掌握跳 呦 |唱 呦|的節奏特點。
（教學意圖：尋找生活與音樂的關聯，幫助學生更輕鬆、愉悅的掌握新知。）
10、 完整演唱歌曲第一段。對歌曲第一句旋律進行力度的處理，隨旋律的起伏變化進行漸強、減弱的力度表現，表現出小音樂家自豪的情感。
彈奏吉它撥絃的方法指導演唱出第二句旋律歡快及舒展的旋律特點。
11、 按要求隨教師伴奏演唱歌曲第一段。
12、 再完整聽歌曲，並小聲跟唱三段歌詞。
13、 師：這三段歌詞除了每一段演唱的城市及演奏的樂器不一樣，還有什麼地方有區別？（“砰砰砰”之前的襯詞不一樣）
指導勃隆、地隆、嘟隆的發音。
14、 完整隨錄音伴奏進行演唱。
15、 指導學生根據自己對歌曲的理解進行歌表演的創作。
三、 欣賞《那不勒斯舞曲》
1、 導言：歌曲《我是小音樂家》中所唱到的屬於樂器演奏家，你知道音樂家還包括哪些？生：作詞家、舞蹈家、指揮家、作曲家……
師：讓我們一起來欣賞一首由著名作曲家柴科夫斯基為一部舞劇所創作的一首樂曲。
2、 初聽樂曲。師：請同學們帶著兩個問題欣賞樂曲，樂曲有哪些情緒變化？樂曲中最優美的一段旋律是什麼樂器演奏的？（小號）
情緒：優美、活潑、熱烈進行變化。
3、 復聽樂曲。師：我將把自己對這首樂曲情緒及旋律的理解用線條畫出來，你也可以跟隨老師一同來完成。
（教學意圖：使學生直觀的感受樂曲的速度、情緒及旋律特點的變化。）
4、 再聽樂曲。師：請你根據老師所畫的圖譜，把你對樂曲的理解用動作表現出來。學生進行表演。
四、 表演歌曲
師：讓我們來做一回小音樂家，把《我是小音樂家》這首歌曲進行完整的表演。
（教學意圖：學生在欣賞了樂曲之後，對速度、情緒、力度等音樂要素又有了更深刻的認識，表現歌曲的能力也會更加突出。）
隨歌曲走出音樂教室。
我是小音樂家教學反思4
《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第四課的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的願望和共同的心聲“我是小音樂家”。在教授本課時我比較注重將音樂與生活聯絡在一起，力求讓學生在輕鬆愉悅的氛圍中學習，這節課是在欖邊小學上課由於有教師看課以及師生新接觸的影響，學生在剛開課時很緊張，動作、聲音都放不開，但透過遊戲和教師的鼓勵，讓他們結合音樂進行動作表演，拉近了教師與學生的距離、放鬆學生緊張的情緒。
雖然這首歌曲短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和後十六分音符頻頻出現，因此學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象。
在教學中針對這些問題，我首先運用了圖譜教學法進行了教學，從欣賞《匈牙利舞曲》入手，讓學生了解旋律線，然後將旋律線運用到歌曲教學當中使學生直觀的對音樂有了認識，從中對情緒的處理、速度、力度的變化能夠更加清晰的感受，並能根據圖譜進行創造與表演。讓學生對歌曲音高及音準的進行掌握。學生演唱，教師指導學生在演唱時出現的錯誤。我透過聽到辨的方式讓學生區分不同的聲音，尋找出適合歌曲的聲音
在歌曲重難點上使用了過關的方式，讓學生掌握難點後，再採用了聽唱法，提出問題讓學生熟悉整曲後，教授歌曲……如讓學生認識了歌詞裡所提到的三個地方名：倫敦、柏林、巴黎，並讓學生說一說這些城市都是哪個國家的首都。再讓學生了解他們分別演奏的樂器：吉他、提琴、法國號又叫圓號。透過觀看圖片上的樂器演奏方式讓學生進行模仿每種樂器的演奏方法，不但使學生了解了樂器同事拓展了學生的人文知識。
本課存在的不足：
1、欣賞《匈牙利舞曲》，由於欣賞的次數比較少，學生有些過分依賴於看圖譜，在表現樂曲的過程中，教師如果不給學生進行指引，學生缺乏將音樂與圖譜相結合的能力，在速度上沒有統一。
2、由於學生一直沒有經過專業學習，所以難點掌握時拖延時間，沒有時間讓個別學生展示。
我是小音樂家教學反思5
播放了《匈牙利舞曲》讓學生欣賞，在播放音樂的過程中，我運用奧爾夫教學法中的用線條來表示圖譜，而且不同情緒的音樂採用不同的線條。在聽之前提問學生了樂曲各部分的情緒是怎樣的。接著還讓學生分段欣賞，在欣賞的過程中第一部分讓學生跟著老師聽著音樂畫旋律線，感受樂曲情緒，第二部分學生與教師用動作表示，並對兩部分進行對比，找出這兩部分不同的情緒如何對比，第三部分讓學生聆聽話旋律線，說說這部分與那一部分相同，最後在介紹舞曲的名稱、作者和舞曲的結構。最後才引出本節課學唱的新歌《我是小音樂家》。這部分的教學老師能調動起學生欣賞舞曲的積極性和專注性，使學生能很認真投入的跟著做律動。
但作為副課內容，這裡佔用的時間太長，差不多用了半節課的時間去講述分析《匈牙利舞曲》，導致主次部分。
在學唱《我是小音樂家》時，透過過關遊戲，將本課的難點解決，但是在忘記提醒學生弱起小節如何銜接，導致學生在演唱這個樂句時銜接不夠自然。教授歌曲時沒有用教唱的方式，而採用了聽唱法，讓學生在聆聽中學會歌曲，在每次聽賞歌曲的時候，我都會提出問題讓學生帶著問題的去聽歌曲，不讓學生盲目的去聽，這樣能夠集中學生的注意力。在難點解決上我用過關遊戲來吸引學生，將難點解決，並及時進行表揚。
但在上課是由於前欣賞部分用時太多，導致後面主要內容時間不夠，在隨琴演唱的時候，鋼琴伴奏的速度比較快，學生很難唱好歌曲，應該開始時把速度稍微放慢些，等學生對歌曲唱熟悉後再回到原來稍快的速度演唱。
我是小音樂家教學反思6
一、體驗音的長短
1、吹捲紙“看”音的長短
師：不知同學們有沒有注意過，在我們生活中，音樂中有許多長短不同的音，現在我就讓你們“看看”兩個長、短不同的音，會出現什麼現象，（音越長，捲紙伸得越長，音短，立刻縮了回來。）
2、出示打擊樂器，請同學們自己摸索奏出長、短音；
碰鈴、雙響筒、可樂瓶（可以逆向思維）
3、交流身邊、自然界的音響；
4、喊名字
師設計幾種情景
例一：站在高山上喊，
例二：你路上見到一個熟人，可一時想不出他的名字，還好想了一會而叫出來了。
生喊：張—寧—寧—、張—寧寧。
（教師用圖譜的形式記錄同學們的答案：———，—--，之後還可以讓學生自己創始一種情景，自己用圖型表示）
二、遊戲“轉圓圈”，在歌曲的樂曲中體驗音的長短。
過渡：說話中有長有短，音樂更是有許多長短不同的音組合而成，在作曲家筆下，成為一首首美妙的旋律。
1、講要求：根據聽到的長、短音做“轉圓圈”遊戲，短音在圈外走、長音跳入圈內。
2、聽旋律：初步感受
3、個別玩，其餘同學在原地用不同動作表現長、短音；
4、全體律動。
三、“呱呱琴”哼唱——小小演奏家
剛才這段旋律很好聽吧，現在把自己想象成一個“演奏家”，把這首樂曲演奏出來。
1、嘴哼唱。短音拍嘴，探索長音的演奏方法（手伸展）
2、取名（呱呱琴）鼓勵學生每次學歌，都可用此“演奏”
四、學唱歌曲
師：有一個小朋友正在學習一種樂器，這樣樂器和音樂十分特別，他可喜歡了，經常向別人介紹，你猜他心受的樂器叫什麼嗎？
1、教師有感情範唱，不出示“吉他”，學生猜；
2、聽錄音，揭示——吉他
3、說說這個樂器聲音特點，介紹吉他
4、學唱
①學生先模仿唱“砰砰砰”，師唱詞
②師唱“砰砰砰”，學生唱詞
5、齊唱，歌處理。唱出喜愛之情。
6、有感情地完整地唱、動
五、欣賞：
師：假如你學會了一樣樂器，就在可能到一個樂隊裡和好多朋友一起演奏，今天我特意請來一個外國樂隊，你把自己想象成為其中一員，
1、聽到你喜歡的樂器的聲音就用動作模仿這個樂器。
2、聽到喇叭聲吹長音動作，聽到鼓聲敲打。列隊邊走邊表演。
師：這首樂曲有個最大的特點，那就是可以跟著踏步走，瞧，這個樂隊就是邊走邊奏——軍樂隊
六、創編歌詞：
好了，我們接觸了好幾種樂器，我想每位同學都有自己最喜歡的一種，你能不能像剛才那位演奏家那樣，把你的樂器聲模仿一下，並向大家誇獎一番。
1、教師先模仿表演唱“心愛的小琵琶”
2、學生個別上臺表演
總結：今天我們還真得湧現出好多“小小音樂家”，有演奏家、歌唱家、編詞的，那張老師希望你們以後每次上音樂課，都能把自己想象成一名“小音樂家”，自信、勇敢地向同學和老師展示自己。
教學反思：
一、“遊戲”帶領學生趣味學習音樂。
遊戲在兒童生活中具有十分重要的意義。高爾基曾經認為：遊戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的遊戲，可以調動學生的積極性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂遊戲，讓學生在活動中邊玩邊學。
二、促進學生主體性發展。
音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，讓學生透過主動的參與，自由的探索，從而更好地體驗、理解音樂，如今教師就是一個設計者的角色，儘量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動。透過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。
三、點燃了創造的火花
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於透過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
我是小音樂家教學反思7
《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第五課的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的願望和共同的心聲“我是小音樂家”。雖說此歌短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和後十六分音符頻頻出現，因此學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象。
課後我也反思了本節課的優缺點，總結如下：
1、注重創設情境
我首先用分段聆聽的方式進行匯入，我問學生：剛才的三位音樂家來自哪裡？都演奏了哪些樂器？接著自然引入到第一個聽辯活動。整堂課始終圍繞在這個特定的情境當中，學生在很寬鬆、美好的情境中進行著學習。
2、注重自我探究能力的培養
我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題，因此不管是歌詞的設計，還是節奏的創編，到進一步開啟思路，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究慾望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習。
3、注重創造力的培養
在創編活動中，我透過小組討論的形式，各組組長彙報成果。我認為學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要透過“聽”、“動”等要素，讓學生去體驗音樂的情緒。因此整堂課中，體現了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。
4、不足與改進
（1）教師授課中語速太快，學生還沒聽清就過去了。
（2）講解難點節奏時，應讓學生多感受練習節奏，而不是一味的老師講。
（3）由於時間關係，學生創編歌詞展示時顯得有點倉促，應該讓更多地學生展示創編成果。
最後，感謝校領導及同仁們對我的課提出寶貴的.意見，在今後的教學中我將不斷積累，不斷創新，爭取更上一層樓！
我是小音樂家教學反思8
首先談一下李老師的音樂課《我是小音樂家》，她的課前一番聽音樂畫旋律線的匯入，既讓學生放鬆了緊張的心情，又讓學生感受到用動作也能表現音樂。充分調動了三年級學生的積極性，使學生十分迫切的想要開始上音樂課，這一點是十分值得學習的，因為好的開頭就是成功的一半！然後，李穎老師介紹了這首舞曲的名字後，就一邊播放《匈牙利舞曲》一邊播放課件讓學生欣賞了匈牙利美麗的景色以及匈牙利人們的舞蹈場景，在欣賞音樂的同時，老師在黑板上根據音樂旋律的特點畫出圖譜來幫助學生了解每段音樂的旋律特點，這是奧爾夫教學法中的一種教學方法。啟發學生當旋律優美舒展時應該用什麼線條來表示，當旋律熱情奔放時有用什麼線條，使每位同學都認真積極地投入到課堂中。也充分體現了授課老師具有非常專業的音樂素質和較高的音樂素養。
另外，李穎老師在課堂上教唱歌曲《我是小音樂家》時，能循序漸進地進行教學。先把歌曲中一段簡單的襯詞提出來讓學生模唱，學會演唱後再在樂句前面加上一段連貫的音樂讓同學們連起來學唱，兩句加起來是有一定的難度的，也是這首歌曲的一個難點。在解決這個難點的過程中，她能耐心的引導學生去反覆的學唱，直到學生學會唱為止。在解決了難點後，老師才完整的播放整首歌曲讓學生學唱，這首歌曲一共有三段歌詞，而且每段歌詞的內容都不相同，主要是認識三位音樂家分別在倫敦學彈吉他，在柏林學拉提琴，在巴黎學吹法國號，這對於三年級的學生在一節音樂課把歌詞記牢固是比較難的。但李穎老師在教唱歌詞時能抓住這一特點來幫助學生認識這三個地方分別是英國、德國、法國的首都，還把三種樂器的演奏手法用課件展示出來，讓學生對歌詞的印象更深刻。這十分有助於學生在學會歌曲的同時，把知識帶入到快樂的音樂課堂中，我在今後的教學中一定也要多關注學生對知識的吸收程度，讓他們上課不但有好的音樂，也能在快樂的音樂課堂中學到課外知識。
在這堂課上，我認為有幾點不足的就是：第一，教師的鋼琴伴奏比較馬虎，只用了即興伴奏，沒有用正式的伴奏譜來伴奏，而且左手的伴奏聲音太大，出來的效果不和諧。在今後我的課堂上，我也要儘量的避免此類情況出現；第二，在教唱歌曲時有的樂句反覆機械教唱的太多次，讓人感到有點煩。其實難點句的教唱還可以在教唱整首歌曲的過程中逐漸滲透，讓學生慢慢地接受，不用太急於一時就要學會這句。第三，本課重點是教唱《我是小音樂家》，應該把更多時間留給教唱歌曲，本節課教唱歌曲時間相對較短，不足夠。前面的舞曲欣賞佔用的時間稍長了一些，可以減少講解、欣賞舞曲的時間。
總的來說，這節課讓我受益匪淺，希望在今後的時間裡我能讓學生繼續愛上音樂課，改進老的教育方法，迎合新的音樂課程標準，讓學生髮揮自主學習的作用，在快樂中學，在學中得到快樂！
我是小音樂家教學反思9
《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第四課第一課時的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的願望和共同的心聲“我是小音樂家”。雖說此歌短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和後十六分音符頻頻出現，學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象。
學習目標有三方面：一是技能目標，使學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲並進行簡單地歌曲表演；二是認知目標：就是讓學生認識小提琴、吉他、圓號三件樂器以及演奏姿勢；三是情感目標：通過當一名小音家，激發學生表現音樂的慾望，培養學生的創新能力。
本課的教學重點是歌曲情緒處理，創作歌詞。
本課的教學難點是：
1、正確演唱一字多音的歌詞唱法如“跳吧”等等。
2、歌曲情緒處理，創作歌詞。
在設計本課教學環節時，我以《音樂新課程標準》的理念為原則，以學生的興趣愛好為基點，讓學生透過感受、模仿、體驗、實踐等一系列的音樂活動進行學習，從而培養學生對音樂的審美、感受及創編能力。教學環節分為初聽歌曲、模唱曲調、學唱歌詞、表現歌曲、創編歌曲五個環節。讓學生逐步、由淺入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表現歌曲內容。
下面我再根據本課的教學思路和教學設計，結合課堂教學情況給大家談談我的教學反思。
我按教材要求，讓孩子們用摸唱的方法學唱歌曲。透過默唱、輕唱、自由唱、有感情唱等循序漸進的步驟，我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題，要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者，學生才是在這一堂課的主人。因此不管是歌曲動作的設計，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究慾望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習，又感悟到了音樂迷人之目的。
最後的音樂活動是我設計的本課高潮。我透過複習、轉換音樂表演等形式來創編動作，充分調動了孩子們的學習積極性，拓展他們的創造性思維，發展他們的創造能力和表現能力。經過自己創編、同桌間交流、自由表演、上臺展示等步驟，孩子們各顯神通，都能創編出自己喜歡的動作，不但自己跳的很投入，也能和小夥伴們配合默契。透過自評、同學評、老師評等評價手段，他們更喜歡、更有信心表現自己。
為了培養學生的想象力和創造力，我一直努力創設一種非常寬鬆、活潑的氛圍，以民主的態度，輕鬆的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個自由充分發揮的空間，使學生的思維一直處於一種放鬆的、活躍的心裡狀態，因此整堂課中，充分體現出激發了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。
我認為不夠好的地方是：在感受、體驗、模仿三種樂器的演奏姿勢的時候，孩子們在平時接觸的不是很多，認識樂器，但是不能準確的去模仿演奏姿勢，這些事需要在平時多給孩子們提供機認識、運用。在課堂中，學生的學習氣氛不是很活躍，歌曲節奏複雜，歌詞內容較多也是一個重要的原因。在以後的教學中，透過今天的反思，相信以後會更好。
我是小音樂家教學反思10
《我是小音樂家》是一首曲調歡快、活潑、歌詞簡練，富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲為2/4拍，一段體結構，弱起節拍貫穿全曲，生動地表達了孩子們一個美好的願望和共同心聲“我是小音樂家”。
雖說此歌短小精悍，但涉及知識點較多，如：認識吉他、提琴、法國號三種樂器，並瞭解音色；感受歌曲旋律起伏的特點。但同時也有一定難度，表現為速度快、後十六分音符頻頻出現和弱起節拍，學生在演唱時不容易找準強拍和出現吐字不清楚的現象。
針對以上問題，我首先選擇了一首具有明顯旋律起伏的特點的美國樂曲《庫乞乞》作為本節課律動音樂，透過這一環節，孩子們直觀形象的感受到了樂曲波浪行、上行的特點，同時為本節課做了鋪墊。
接著匯入本課，聆聽範唱，讓學生感受歌曲情緒，並讓學生帶著歡快的情緒復聽歌曲，並提出問題：“歌曲中演唱了哪三種樂器？”可以說，不出示曲譜讓學生傾聽並找到答案是我在本次較嚴重一次大膽的嘗試，主要是想透過這一環節培養學生認真傾聽的好習慣，從而加深學生對歌曲的印象。這個方法果然有效，同學們個個很認真，而且積極性一下被調動起來，學習興趣十分濃厚，很快找到答案。
有了同學們默契的配合，本課教學更加順暢了，認識了樂器，瞭解了音色，知道了演奏姿勢，更重要是透過：“beng、di、du”的模唱加深了同學們對樂器音色的印象，透過讀詞解決了弱起節拍這一難點，並在老師的引導與指導下，學生學會了用有彈性的聲音演唱“砰砰砰”。
對歌曲有了進一步的瞭解，學生再次聆聽會有進一步的感受，我又讓學生拿起手和我一起畫旋律線，用動作表現，為歌曲表演做了進一步的鋪墊。在學唱歌曲時，學生很快掌握歌曲演唱方法，而且情緒高漲，達到了理想的教學效果。
總之，這次教學嘗試是比較成功的，它體現了新課程標準中感受、體驗音樂的教學理念。但也有不足之處：模仿樂器姿勢的動作可以加在歌表演中，讀附點音符不準確時，應用專業術語告訴學生附點音符應讀得稍長，因為平時接觸過，學生會很快讀準確。
透過這一次教研課，我對自己的教學技能有了進一步的領悟，理解到音樂不僅是唱和跳的結合，也是開拓和發展學生思維、昇華學生情感的重要手段。在今後的日子裡，我會不斷進行教學反思和積累，努力為學生上出一堂真正的好課。
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