《阿凡達》觀後感8篇
認真品味一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，為此需要好好認真地寫觀後感。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？下面是小編收集整理的《阿凡達》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《阿凡達》觀後感1
國外我不知道，在國內的票房，我感覺有一部分是中國人的習慣造就的，這習慣就是好奇和愛扎堆。
“唉，《阿凡達》票房老高了，都說很好嘞！”
“是嗎，真的這麼好？看看去！”
去影院一看，排隊買票，而且買不上合適時間、合適位置的，這樣也要看，礦工、逃課也要看，位置再差，只要早看上也要看，看看到底多麼好。
我就是有這種心理才去看《阿凡達》的，由於我們是二線城市，沒有巨幕的，只能看普通3D版。前一個小時，我在眩暈中度過，好在後面一個多小時我適應了過來，我左邊那仁兄就沒這麼幸運了，吐的驚天地泣鬼神，吐完又馬上戴上3D眼睛繼續看，又吐、又看，再吐、再看......恐是怕白瞎了那60塊錢，用星爺的那句話說，吐啊、吐啊就習慣了，我所在的這個影廳有100來人，五六個吐的。由於眩暈，沒這麼把電影看爽了，想再看遍2D的，可惜停了，原因大家都知道，中影也更知道，只是不便說。
我的觀影情況大致如此了，再回到那個問題，《阿凡達》，是好，可是它真的就那麼好嗎？它的票房雖然超越了《泰坦尼克號》，可是我覺得，從故事情節，到人物塑造，到情感表達，到大場景的表達和真實性上，《阿凡達》都不如《泰坦尼克號》，除了票房，後者都不輸前者，再者說，如今的1元錢和97年的1元錢如何去比較？也是就說票房價值上後者也未必輸前者。
再說說《阿凡達》的邏輯分析問題，最讓我受不了的是傑克（題外話：傑克是卡梅隆外號？這麼喜歡用這個名字？）和妮特麗的愛情，傑克怎麼會愛上一個3米高、長著藍皮而切有發光斑紋、光著身子、扎著麻花辮、長著尾巴、而且狂野如男人的那威人？就算他轉移到阿凡達身上，長相一致了，可他還是地球人的大腦啊，他的思維還是地球人模式的，它的審美觀也是地球人模式的，他的性取向也是地球人模式的，他與妮特麗的愛情故事讓我感覺很不爽，有些人與獸的意思......
再讓我受不了的一點是，潘多拉星球上是沒有氧氣的，大家也都知道，火藥、石油等東西的燃燒是需要氧氣的，既然沒有氧氣，傑克的火把怎麼會點燃？地球人進攻巨樹的時候，噴火槍怎麼會在沒有氧氣的星球上起作用？炸彈怎麼會在沒有氧氣的情況下引爆？潘多拉星球也太神奇了吧，難道有類氧氣體？電影中並未提及啊。沒有氧氣的話，他們呼吸的是什麼氣體呢？反正不能解釋為不呼吸，因為傑克的阿凡達掉入水中後，游出水面第一個動作就是深吸一口氣，再說那威人都長鼻子的，鼻子不會只是擺設吧，那就是說，他們呼吸另一種氣體，大家都知道，血液是需要氧才能維持生命的，那麼那威人的血液是什麼成分呢？這麼說來，雖然潘多拉星球上沒有遊離態的氧，那麼肯定有化合態的氧，因為有水和石頭嘛，水又是可以微弱分解為氫氣和氧氣的，溫度越高，遊離態的氧和氫就越多，這就是為什麼人們用水和碳燒土暖的原因了，那麼說潘多拉星球上是有氧氣的，只是多少的問題...潘多拉星球上也是有植物的，植物是吸二氧化碳釋放氧氣的，如果沒有氧氣，那麼潘多拉星球上的植物不是進行的光合作用，是怎麼生存的呢？哎，不去想這個了，頭疼......
我這麼分析，雖然有些吹毛求疵，可是歷史4年拍的東西，卡梅隆先生怎麼會沒考慮周全？再說從構思到上映也不止4年吧，而且連我這個文盲都知道的東西，他都沒考慮到，不嚴謹......
說了幾點《阿凡達》的缺點，再說超越，《阿凡達》並不是沒有超越《泰坦尼克號》的東西，畢竟10幾年了，社會總在進步，科技總在發展，對景色的表達，《阿凡達》真是運用的爐火純青，太美了！特別是潘多拉星球晚上的植物，就像星光大道一樣，還有追光，人走到哪，哪就發光，還有含羞草與鉛筆屑合一的螺旋紅葉、蒲公英與海蜇合一的樹精靈、垂柳與LED燈合一的聖樹，動物也很神奇，馬和海馬合一的潘多拉烈馬、犀牛和推土機合一的錘頭雷獸、類似遊戲《星際爭霸》中飛龍的蝠魟龍、類似電影《生化危機》中乾屍狗的毒狼...還有因為礦物質磁力作用而漂浮在空中的山...想象力非常豐富，那威人、發光的植物、外形特異的動物、漂浮的山等等，這些東西組合到一起，再用3D表現出來，真是無法形容，只能說太美了。
無論《阿凡達》有沒有超越《泰坦尼克號》，它都給中國人帶來了許多好奇與驚奇，有人說它好，有人說它不好，有人說它只是秀，有人甚至崇拜它至極，要把山改名，還要開“阿辦”，開發阿凡達旅遊，真是可笑至極，用淄博人民廣播電臺經濟頻道中老譚的話說，難道要把張家界改名潘多拉市、張家界的人民都叫那威人嗎？如果哪天卡梅隆在泰山上拍個電影，難道泰山也要改名？
以上是我對《阿凡達》的觀後感，上學的時候我非常討厭老師讓我們寫觀後感，不曉得現在為什麼要在沒人逼的情況下些觀後感，也許想告訴大家，《阿》只是個電影，不要盲目崇拜它。
《阿凡達》觀後感2
今天很偶然的機會，讓我在電影院好好欣賞了一下最近受到一度好評的3D影片《阿凡達》，的確沒有辜負我的期望，導演詹姆斯·卡梅隆將夢境與現實，現在與未來，想象與推理等等很好很好地結合起來了，讓人不由佩服不已，直呼過癮。3D效果的運用，讓我們更加真切感受到了詹姆斯·卡梅隆所想要給我們營造的那個世界，我們彷彿真切的就在主人公的身邊傾聽著他的訴說，見證著愛與奇蹟的發生，一切就如同夢境一般，讓人沉陷其中，恍然隔世。
不同於其他關於外星的科幻片，《阿凡達》讓人回味無窮，影片中的每一個細節都有導演獨具匠心之處，內容、主題鮮明，卻又包含著很多政治社會中困擾著人們很久的問題，無論是從哪個角度欣賞，《阿凡達》都不愧是一部傑作，可謂是一部經典之作。
人類一直猜想外星生物的存在，這部影片中潘多拉星球上的納威人就滿足了人們的猜想，潘多拉星球雖然與地球不同，卻還是滿足生命存在的條件；納威人無論在身體條件還是長相上雖然與地球人不太一樣，卻也還是與地球上的生命有著一些共同的地方的。這些都幾乎與人們想象中的外星人一樣，所以詹姆斯·卡梅隆導演的選擇顯然很容易被大眾所接受，這樣的主角雖然不是很漂亮，卻還是可以被大家所接受並喜愛的。
這部影片敘述的是外星人抵禦地球人的侵襲的故事，這與以前曾流行的地球人抵禦外星人侵襲的影片有所區別，也應該屬影片的一大亮點，不過這也是有依據的。隨著現代工業以及高科技的快速發展，人類已經越來越強大，不斷超越極限，挑戰未知，外星人存在的猜測自古就有，不過從以前的敬畏，甚至有點懼怕（將外星人形容得無比聰明，充滿智慧）到現在的尊重，渴望交流，甚至是征服，都體現了人類的成長，人們自信心的增長，以及大部分人自大與自負的迅速滋長。人們眼中的地球越來越小，與此相反野心越來越大，利益的驅使使人們心中的善意、良心漸漸地消失無影；機械化的時代，讓人們的心日趨冰冷；人們為美好的生活拼命地努力著，卻漸漸偏離了初衷，背道而馳；利益、夢想中的未來讓人們紅了眼睛，越來越難以填滿的滿足感讓美好漸漸遠去，只有夢想中的未來時時陪伴著他們，一步步的將他們推向地獄……
真理、正義、真愛這些都是人們公認的上天應該偏向袒護的，侵略者們毋庸置疑應當被趕走，有情人毋庸置疑應當終成眷屬，很高興詹姆斯·卡梅隆在這次成全了我們。納威人與地球人的共通之處讓傑克·薩利最終成為真正的納威人，獲得了真愛和行走的能力，也讓我們相信，地球人和外星人之間還是存在交流溝通的可能，只要懷著一顆真誠善良的心我們和他們之間還是可以成為朋友的，甚至是更近一步密切的關係。
影片中美麗異常的自然景色讓人驚歎不已，許多漂亮奇異的植物讓我們不得不佩服導演的想象力和責任心，因為這些都是在科學可以合理解釋的前提之下搬上銀幕的。大片大片，一望無際的森林，品種繁多的物種，讓我們不由得想起了也曾如此輝煌的地球，再加上那些大大小小的動物不能不讓人們聯想起恐龍時代，也許身高三米的納威人就是導演從恐龍身上獲得的靈感？——有著比人類高的身軀，生活在彷彿是原始的地球一般的星球上，卻在形體和智慧上與人類很相似。——當然，這只是我個人的猜想，只有導演詹姆斯·卡梅隆自己才知道答案。
影片中納威人與我們地球人一樣，有著自己的部落，首領，以及愛與信仰。正是為了保護靈魂樹，保衛納威人對女神愛娃的信仰，對自己家園的愛，促成了這場地球人與納威人的戰爭的導火索。最終愛娃顯靈，騎馬拿箭的納威人在森林野獸們的幫助下戰勝了導彈武器裝備一身的地球人，也許這正象徵著失去善良仁愛而將貪婪殘忍充滿心靈的人類們最終會獨食他們自己所釀下的惡果，以及大自然給他們的懲罰！
在我們的地球母親漸漸蒼老並且奄奄一息之際，人類為了生存不僅不盡全力放下眼前的利益努力挽救地球母親的生命，反而花費相比更為龐大的精力在探索外星，也許這些巨大的人力物力的背後藏的就是那些權勢者們貪婪的雙眼，只能看見利益的雙眼，渴望征服的雙眼，《阿凡達》警告那些藏有這些惡意，妄想破壞大自然以謀取自己眼前的利益的人，自己弄成的殘局最終將自己收拾，自私自利的人是不會得到大自然的恩賜的，生命本身就是自然界的奇蹟，沒有一顆感恩的心，就不配擁有這一奇蹟！
《阿凡達》這類喚醒人類關注自然關注生命的影片陸續上映，人們真的應該好好的反省反省了，在享受影片給我們帶來的快感的同時，我們更應該體會體會幕後導演的良苦用心，繼續弘揚真善美精神的同時，更應該去思索思索麵對地球母親這樣的一個現狀，我們能夠做些什麼?而不是在全球氣候會議上故作君子般的針鋒相對，為的就是推卸自己本應該履行的義務，本應該承擔的責任！在一點一點逐漸變大的臭氧層空洞下面，一點一點逐漸變小陸地的上面，我們所有在這個地球上居住的人們不團結起來，反而還在為了世界末日到來之前那一段時間的金錢利益斤斤計較：鬥嘴，拍桌子，鬧脾氣，為了偽君子的那點尊嚴……這一切在世界末日————在地球上所有生命就要消失的命運面前，難道不覺得可笑，不覺得羞愧嗎？
影片的結尾，佐伊·索爾達娜撫摸著傑克·薩利的阿凡達的臉時，我們都深信傑克·薩利最終會睜開雙眼甦醒過來，最終成為真正的納威人，和自己的愛人幸福的生活在一起。而我們這些地球人呢？我們準備什麼時候甦醒呢？睜開我們被利益充滿血絲的渾濁的雙眼，好好的看看我們這個已經慘迫忍睹的地球母親。難道是世界末日到來的那一天嗎？
《阿凡達》觀後感3
《阿凡達》的中文譯名，雖然據說是卡梅隆親自定的，但我還是想說，這個中文譯名真的很難聽，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有氣勢。哪怕是那個最平淡的《化身》，都比這個類似“阿凡提”的名字好聽。
我只看了IMAX版的《阿凡達》，但從我自己的感受來說，《阿凡達》其實還是一部很傳統的好萊塢電影，看什麼版本都無所謂，它都是一部足夠好的電影。只是對於3D版本來說，它的觀影感受無疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，則是一種“奢侈”的觀影體驗──並不是內地貴到離譜的電影票價，而是資源的稀缺性所導致的。此次內地只有11家IMAX影院放映《阿凡達》，結果直接就導致了IMAX影院的一票難求。這種人為的資源稀缺，又進一步加劇了IMAX影院的火爆，我就聽說北京的三家IMAX影院誇張到提前三天就賣完了預售票。
對於電影消費來說，這其實是很少見的一個現象。電影消費的一大特點，就是無論你拍電影花了多少錢，電影票價基本上都是一樣的，並不會人為地分出三六九等。而《阿凡達》則改變了這個電影行業長期以來的規律──因為IMAX影院可以帶來更好的觀影感受，所以很多觀眾寧可忍耐、等待，也要排隊看IMAX版本。而IMAX銀幕的稀缺，就直接導致了觀眾被迫要接受一種“等級消費”。
這可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》給電影行業帶來的第一個衝擊。
中國電影博物館的IMAX版《阿凡達》，雖然號稱是膠片版，但不知道為什麼，電影畫面並沒有投滿整個銀幕，而是上下左右都有黑邊，可能只利用了銀幕面積的80%左右。考慮到這樣一個現實，我現在不想再繼續推薦博物館的膠片版本IMAX了，因為這和數字IMAX其實並沒有什麼區別了。特別是北京近日的大雪，讓博物館的交通條件實在很惡劣，除非你認為那裡相對低廉的票價可以讓你覺得值迴路上的折騰。
看IMAX版《阿凡達》，因為戴的是偏振眼鏡，所以眼鏡片必須要和銀幕光軸保持垂直，否則會出現重影。也就是說，你看電影的時候，脖子不能歪，必須要一直保持端正姿勢。考慮到《阿凡達》的片長（160分鐘），看完後脖子有點辛苦。
從立體電影的觀感來說，《阿凡達》的立體效果確實是革命性的。不算那些立體動畫電影，3D+IMAX版我之前只看過《國際空間站》，那是IMAX立體攝影機實地拍攝的紀錄電影。作為一部大量應用CG合成的立體電影，《阿凡達》的立體效果已經和《國際空間站》是一樣的了。
但是《阿凡達》作為一部原聲對白，中文字幕的電影，中文字幕出現的位置非常古怪，它是在立體畫面的中間層出現的（而原片的英文字幕就是出現在最前面），觀眾需要頻繁地調整自己的視線焦點，時間一長有些不習慣看字幕的觀眾很難不頭暈。我的建議是要麼飛快地瞟一眼字幕，知道大致意思後，然後再飛快地讓視線焦點跟隨畫面焦點；要麼是乾脆不理會中文字幕，因為對白不算複雜，而且中文字幕翻譯的錯漏也很多。
聽到很多人對《阿凡達》的故事有抱怨。《阿凡達》的故事你可以說它是老套的，但絕對不簡單。作為好萊塢傳統電影敘事技巧的典型體現，《阿凡達》的故事即使放在上世紀80年代，也是商業電影裡的中上水準（我說這話的意思，就是我認為現代好萊塢商業大片的故事水準在下降。）。考慮到卡梅隆宣稱自己早在15年前就完成了這個故事，所以我想它顯得有些老套是可以理解的，但我們不能因為對本片技術水準的崇拜，就去貶低這個故事的水準。
對於一部全球發行，要面對不同文化、種族的觀眾的商業電影，您要這個故事複雜到什麼程度才能滿意呢？
具體的等我看完第二遍再詳細說吧。
有很多中國電影人看完《阿凡達》之後很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上“完敗”。我個人雖然也覺得這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影未來就沒有機會了。
讓電影擺脫雜耍層面進入藝術範疇的，並不完全取決於技術，更重要的是“故事的藝術”。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部“好電影”。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。
《阿凡達》雖然很震撼，但它在市場行為上來說還是一個特例，在未來五年左右的時間裡，它還很難成為電影市場的主流。這部電影製作成本3億美元，算上宣發費用成本有5億美元，這種量級的電影，不敢說十年才有一部，但也不是每年都會遇上的。
而且，《阿凡達》這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，我們還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是衝著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，中國人還是一定喜歡看中國電影，因為那是中國人自己的情感。
這種文化上的差異，目前還是我們可以抵擋好萊塢電影的堡壘。但是能守多久，就看我們自己爭氣不爭氣了。如果中國電影人自己先從心態上慫了，那我就啥都沒說。
《阿凡達》觀後感4
“世界的卡梅隆，宇宙的阿凡達。”“Avatar”是什麼？這是看電影之前首先要搞清楚的問題，作為電腦術語來講，英語Avatar指的是在虛擬實境中互動地呈現一個人；用作名詞來講，是指化身或天神降凡之意。在此也不得不佩服詹姆斯·卡梅隆對自己這部影片的精確定位，英語一個單詞通常都會有幾種含義，一部《阿凡達》電影，幾乎將英文片名中涵蓋的幾層意思都給表達了出來，影片的氣勢和效果足以堪稱年度最強。
一、真的是身臨其境？
《阿凡達》的故事發生在潘多拉星，沒有具體的時間，我們只知道那是一個不太遙遠的未來，人類已經毀壞了地球，他們為了開發新的能源和新的居住地，便開始將手伸向了外星，電影有點拓荒史的意思，較為契合百十年前美國人對於西部的開拓。潘多拉星的原住民納美人必然要組織地球人的這種野蠻侵略行為，一場大戰在所難免。故事雖然有些俗套，但勝在情節流暢，作為一部商業娛樂大片是合格的，但《阿凡達》真正要讓你領略的，還是它神乎其技一般的電影特效。
觀賞《阿凡達》首先就要面臨選擇何種方式的問題，是3D還是IMAX3D，以及傳統的2D？詹姆斯·卡梅隆在電影製作後期就說過，《阿凡達》必須在IMAX3D版本上才能看出效果。最初聽到這話還以為這只是片方的一種宣傳策略，但真正當你走入影院去觀賞這部電影，才發現原來卡梅隆真的是依託IMAX3D來創作這部電影，之前他苦等10年未拍任何劇情電影，就是等待IMAX3D電影院線步向成熟，這樣才能保證全世界能有更多的人看到這部電影真正震撼的效果。
《阿凡達》會讓你領略到外星的參天大樹、熱帶叢林、漂浮巨島、湖泊山川、日月星辰，你所看到的一切都是虛實結合的，但透過CGI技術的絕妙處理，銀幕上的一切都會讓你感覺真實可信，鬱鬱蔥蔥的樹木花草彷彿觸手可及，這是一個真實的世界！在看電影的時候，你的精神會被帶入進電影之中，當男主角用腳趾觸碰泥土的時候，你可能也會感受到腳底泥土般的鬆軟，電影從來沒有這樣真實過。
二、故事有待深層次挖掘
詹姆斯·卡梅隆絕不是那種膚淺之人，像邁克爾·貝那種遊戲式的劇情在卡梅隆電影中是看不到的。卡梅隆多年來的電影作品中，有兩大主題貫穿始終，那就是“和平與環保”。“和平”這個主題在《終結者1、2》中完全就能看到，核彈讓地球毀滅，人類過於依賴電腦網路，最後反而被電腦打敗，卡梅隆是在透過這種末日幻想的方式來警醒人們，不要濫用科技與核武器。“環保”這個主題就更加明顯了，《深淵》中海底人為了報復人類對地球的戕害，而決定淹沒世界，但最終是人類的關愛感動的海底人，而沒有毀掉世界。
詹姆斯·卡梅隆不是說教電影人，他不會把這些電影主題都擺在檯面上去說，他的電影視覺效果只是一種包裝，內裡所要傳達的思想才是最珍貴的。所以詹姆斯·卡梅隆的電影始終不會過時，即使1991年的《終結者2》現在看來依舊精彩，這就是因為卡梅隆把握住了故事命脈，觀眾不光可以看特效，跌宕起伏的劇情仍然可以抓住人心。
《阿凡達》融合了“和平與環保”的主題，經典的戰爭電影都是透過殘酷的戰爭場面來宣揚和平精神，戰爭會給人類帶來難以想象的災難，銀幕上為大家呈現了這一切，透過戰爭電影也是希望觀眾能夠珍惜現在的和平。地球人侵略了潘多拉星，原住民納美人開始抵禦這些外來的侵略者，地球人的科技要先進於納美人上千年，懸殊之大令人咋舌。在本片中，地球已經不堪重負，人類只有將黑手伸向潘多拉星這個世外桃源，當人類無節制誇張居住和使用土地之時，可曾想過腳下的大地也會有朝一日承受不住這種重壓呢？《阿凡達》的情節與特效配合得非常好，完全沒有很多特效大片情節稀鬆的詬病。
三、劃時代意義
詹姆斯·卡梅隆的電影一直都能捧紅明星，阿諾德·施瓦辛格憑藉《終結者》晉升世界巨星，萊奧納多·迪卡普里奧因為《泰坦尼克號》而舉世矚目，這回的《阿凡達》卻沒有捧紅誰。主演薩姆·沃辛頓沒有萊奧納多的帥氣，也沒有施瓦辛格的強壯，他紅起來當然是時間的問題，但是他很難為《阿凡達》的票房貢獻更多的力量。想想當年《泰坦尼克號》風靡全球之時，很多女粉絲都是不厭其煩地去影院支援偶像萊奧納多。《暮色2》北美票房首週末突破1.4億美金，偶像的力量佔去了一大半，粉絲都是衝著俊男靚女去的，誰還管電影好不好看。所以，《阿凡達》這部電影最明顯的缺憾就是主演的選擇放棄了帥哥美女，這對於電影劇情的發展很有需要，但對於市場而言，就不是那麼合適了。
從長遠來說，薩姆·沃辛頓很有可能會成為繼梅爾·吉布森、休·傑克曼等澳洲籍男星之後，成為新一代的澳洲籍好萊塢巨星，但這畢竟需要一定時間的積累和淬鍊。《阿凡達》在北美的口碑尚好，但由於放映技術和演員號召力等方面的制約，《阿凡達》首週末北美票房居然還未過億，《阿凡達》這部電影至少都要在3D影院中才能一睹陣容，經過這部電影以後，3D影院必將又迎來一個更快的發展風潮，毫無疑問的是，《阿凡達》已經開啟了特效電影的全新時代，它的劃時代意義等同於《金剛》（1933）、《20xx太空漫遊》（1968）、《星球大戰》（1977）這些科幻經典，詹姆斯·卡梅隆憑藉著宏大的構想和嚴謹的製作，開啟了3D電影的時代。
《阿凡達》觀後感5
沒有最高，只有更高。隨著時代的發展，始終會湧現出更多更強更先進的.技術，電影跟隨著科技的腳步在前進，在3D立體電影逐步成為趨勢之時，《阿凡達》適時降臨了，它不僅是要改變電影放映格式的全新格局，也將要給電影拍攝技術帶來革命。
一、海外市場成為主陣地
不知道影迷朋友們有沒有注意，近些年的好萊塢電影大多都要靠海外票房盈利，《蜘蛛俠3》、《加勒比海盜3》、《007之餘溫之戀》、《天使與魔鬼》等等商業大片，它們動輒就要耗資1~2億美元的拍攝成本，如果算上後期的宣傳費用那就價值更加不菲，所以北美本土票房根本不能滿足投資方盈利目的，海外就愈發成為好萊塢片商的倚重之地。
《阿凡達》僅宣傳成本就耗費3億美金，北美票房以7702萬美元開局，但按照好萊塢票房走勢的一般規律來講，首週末票房×3≈最終票房。即是說《阿凡達》的北美最終票房會在2.5億美金上下。影片在北美市場是開局不利，但詹姆斯·卡梅隆畢竟曾號稱是“世界之王”，他的前作《泰坦尼克號》還是以20xx多萬開局，結果北美勁收6億美元。但從目前的觀感來說，《阿凡達》的故事並沒有《泰坦尼克號》那麼好，情節未能擺脫俗套，所以想要回復當年那種萬人空巷的觀影熱潮，在北美是很難了。
但海外市場則不同，詹姆斯·卡梅隆憑藉《泰坦尼克號》這12年來建立起的口碑和號召力，絕非一般導演可以比擬，並且海外觀眾與北美觀眾的看片角度也有很大不同，拿內地觀眾來說，內地觀眾更加註重的是娛樂效果，電影的情節和演員的表演倒是其次，《20xx》在內地票房突破4.3億人民幣就是例項。詹姆斯·卡梅隆這次編排的故事更加通俗化，影片的內容是老少咸宜的，甚至比《泰坦尼克號》更加親民，而且科幻電影一向都是他的拿手好戲，即使北美觀眾厭倦了他的講故事方式，但卡梅隆在海外依舊受到瘋狂的追捧。《阿凡達》海外票房首週末就過1.5億，海外市場明顯成為了這部超級大片的主陣地。
二、技術與故事的交鋒
影片最大的看點就是先進的立體電影技術，它將給觀眾帶來前所未有的視覺衝擊，觀眾將會有一種身臨其境的感覺，這絕非誇大其詞，卡梅隆為了等待立體電影技術的成熟，直至12年後才推出這部新作，這漫長的等待就是證明。影片只有在電影院裡才能看到最佳的效果，否則，你根本無法感受這部電影所呈現的奇幻境界。
美國有的評論人稱觀看這部《阿凡達》時，找回了當年看《星球大戰》（1977）時的感覺。我們都知道《星球大戰》在美國流行文化中佔據的地位，這部電影標誌著美國科幻電影邁入了全新的時代，很明顯，《阿凡達》也將成為科幻電影的新高峰，它所達到的技術水準已經把同時代的科幻電影輕鬆打敗。這部電影將會呈現栩栩如生的外星世界，在影院中會看到幾可亂真的潘多拉星的花草樹木，飛鳥走獸和土著居民彷彿都在從你的眼前掠過，這樣的逼真效果，稱之為身臨其境是恰如其分的。
《阿凡達》的故事還是有待加強的，導演可能一方面是將更多的重心放在技術的加工上，另一方面也是為了符合全球觀眾的欣賞水準。兩方面一綜合，這部電影的故事即是顯得有些俗套，但絕對還是激動人心的。特別是阿凡達和納美人並肩戰鬥反抗地球人的場景，整場戲是電影的高潮部分，影片呈現了排山倒海般的氣勢。
三、奧斯卡前景及其他
《泰坦尼克號》曾經創下了11項奧斯卡大獎的紀錄，但《阿凡達》是難以再現這種輝煌了，不少觀眾都覺得《泰坦尼克號》的故事簡單，看了《阿凡達》就會知道，《阿凡達》的故事更加簡單明瞭，所以《阿凡達》在故事情節方面的流俗，也基本喪失了爭取奧斯卡最佳影片的機會。但有一點是肯定的，《阿凡達》基本是鎖定了奧斯卡多個技術大獎，其中的最佳視覺效果獎明顯已經是《阿凡達》的囊中之物了，作為開創特效新紀元的超一流作品，我實在想不到《阿凡達》不拿最佳視覺效果獎的理由。
《阿凡達》將於1月4日內地公映，屆時會有IMAX 3D、3D和2D等多種格式進行影院放映，效果最好的肯定是IMAX 3D版，這個版本才能最大限度的展現這部影片的全貌。但IMAX影廳的造價不菲，目前別說是中國，就連全球也沒有多少家這樣的影廳，並且有“片源少、票價高、造價高”這樣的三高門檻，所以IMAX放映廳現而今是很難大範圍普及的。所以普通3D是觀眾們的首選，在3D立體銀幕下，同樣也能欣賞到這部影片歎為觀止的奇絕創造力，那是一個美麗的星球，這個尚未被人類破壞的潘多拉之星，將會在銀幕上給觀眾呈現最華麗的一面。
早年間的《英雄》讓內地觀眾走回電影院看電影，20xx年上映的《阿凡達》將會把更多的觀眾拉近3D影廳看電影，《阿凡達》將開啟全球電影的3D立體時代。
《阿凡達》觀後感6
“說實話，在看人類狂轟亂炸靈魂樹的時候，我滿腦子想的都是植物大戰殭屍。”這就是在看完阿凡達之後，我對著我們這一眾男男女女所說的話。
別誤會，這絕不是對卡梅隆大叔的不敬和對阿凡達的調侃，而是覺得這正是卡梅隆大叔的成功之處。能把一個看似很俗而且都讓人覺得俗不可耐的故事拍得這麼有創意估計也就卡叔能做到了。
很多人都在狂批這故事實在是俗。我也承認。但好萊塢經過百年的發展，已經成為了高度統一的流水線，商業電影的模式限定了他的故事結構只能按照人們喜聞樂見的方式發展，否則人們就不買賬。對於商業電影，這就是災難。況且，生活在這個網路資訊普及的時代什麼樣的故事才會讓大家拍案驚奇，連呼不俗、不俗、不俗呢?
在對待商業電影創新性的態度上，我覺得卡叔真的是牛到了讓大家膜拜的地步。想想今年賣座的幾部電影，邁克爾曼只會利用我們對童年的美好回憶，讓一群會變身的機器人在古代奇觀上打打殺殺;艾默裡奇也就用用特技對地球毀滅做個模擬;而像哈利波特和暮光之城也只能算是小兒科了，但就是這些都讓我們歎為觀止。估計卡叔只是撇撇嘴，然後想愚蠢的地球人，地球留給你們打打殺殺去吧。然後自己又造了一個如夢如幻的潘多拉星球。這就是創意!這是那些天天喊著阿凡達庸俗、騙錢的所謂的資深影評們戳穿了腦子也想不出的創意。不說納威人及潘多拉星球上各種動植物的造型圖是卡叔親手繪製，單就用神經元傳遞思想交流感情這種交流方式，我就願意在這個經濟危機的年頭花上近百塊到電影院去為美國人增加票房。清朝人的辮子在我們眼裡是古董，但在卡叔和他的製作團隊面前便成了交流工具。某些愚蠢的中國導演別在天天想著潛規則誰了，電影的最高境界是用一個看似很俗的故事拍出脫俗的效果。
最後說說所謂的觀影效果吧。雖然觀影的位置並不好，很熱，眼鏡很重(順便給領導們提個建議，現在不是鬧寒潮限電麼，那就讓影院多放幾場阿凡達，這集中供暖的效果真的很不錯~~)。但仍然覺得這是一次難得的視聽享受。當聖樹的種子從螢幕上方緩緩飄下時，我的第一反應不是看清它是什麼樣子，而是下意識的動了動手—想去摸摸它是什麼感覺。這也許就是傳說中的3D效果吧 !
阿凡達，一部很成功反映出人的貪慾的電影。
早在廣告裡，就知道了《阿凡達》這部電影，在廣告裡，這電影裡的環境很壯美，很奇幻，並且聽說很好看，於是便迫不及待的去電影院看了這部電影。
這部電影講的是未來的某一天，我們賴以生存的的地球已經難以生存，於是便來到了一顆明叫”潘多拉”的星球，那是一顆樹木茂盛的星球，上面有著各種各樣的生物，還住著類似人類的智慧生物，人們把他叫做”納威人”，他們比人高大，骨骼精奇，而”阿凡達”就是人類利用他們的基因創造出來的。 “納威人”世世代代圍繞一顆叫世界樹的參天大樹居住，十分和睦，可人類的到來打破了這裡的寧靜，因為人類發現他們的世界樹底下，埋藏著豐富的資源，出於利益的驅使，人類就派出軍隊去與納威人”協商”，而”阿凡達”就是用來協商的工具，電影中的主角驅使著自己的阿凡達，深入當地人的部落打探訊息，不久就深得當地人的信任，可後來人類的軍隊等不及了，派軍隊攻擊當地人，於是主角就帶領當地部落，同人類展開戰鬥……。.
這部電影，有著震撼的視覺效果，可是當我們在享受視覺震撼的同時，你是否在想，這部片在反映什麼?自然?人類?資源?太空?未知世界?這些或許都有，但我認為實在反映人的本性。
首先， 人的貪慾。
人類為了一種優質的礦產資源，和談不成，就不惜動用軍隊，不惜以士兵們的鮮血來換取所謂的利益，這種把利益放在第一位的人，真應該唾棄。
其次， 人的佔有慾。
人類自己的家園地球已經被破壞，難以生存，就要去強佔他人的家園，不惜弄得他人家破人亡，完全無視其他生物生存的權力，好像自己就是上帝，可以主載一切，所有的好東西，都要裝進自己的腰包。
再有，我還感覺得到他們的破壞慾，當戰機將無數導彈對著世界樹發射，當世界樹的枝幹被炸的粉碎，當世界樹轟燃倒塌時，那些士兵軍官竟毫不惋惜，而是歡呼雀躍， 那棵樹要是在地球上，定是一棵萬年大樹啊!為破壞一棵這樣的樹而高興，我真無語
影片中的納威人，發展程度遠不及人類，只能用些冷兵器攻擊，於是人類便不把他們放在眼裡，肆意破壞他門的家園，這正反映了人們喜歡欺負弱小的心理
看完了這部影片，我開始深思……
《阿凡達》觀後感7
朋友對我說，她看了兩遍《阿凡達》才看明白。我告訴她我一遍就看懂了，不僅看懂了劇情，而且很流暢地複述了一些情節和細節。她佩服得五體投地，卻不知道我為了看這部電影做了哪些準備。首先，我在網上看了劇情介紹，然後又下載了片尾曲《I See You》，同時，對於金牌導演詹姆斯-卡梅隆經過了14年的醞釀，耗資5億美元(約合人民幣27.2億元)，歷時四年拍制的這部科幻鉅獻我應該是關注了很久很久。直到昨天，我才在歐亞賣場的萬達影院觀親眼見證了IMAX 3D讓人拍案叫絕的視覺效果。
從影廳出來，我告訴朋友，讓他等我一會兒，因為不願意放過一個鏡頭，所以，一直忍著沒去衛生間。到了那裡，發現排起了長長的隊伍，原來，像我這樣的餓觀眾還有很多很多。
回到家中，老公問我和兒子，看電影的感受如何。兒子說要寫一份觀後感，我也很想寫寫自己的震撼。但是，一時又不知如何寫起。於是，在網上看別人的影評，發現下面這段文字非常有意思，而且深有同感，所以摘錄如下：
《阿凡達》講述的是發生在未來世界外星上由人類組成的執法隊伍對外星人釘子戶的一次強制拆遷活動，本次活動以人類的失敗告終。仔細留意電影細節，我們會發現導演和編劇給足了相應的暗示，透露出本次拆遷指揮工作的諸多錯誤舉動和不安因素，最終以電影的結局說明了一場缺乏正確的政治理論指導和強有力領導班子指揮的拆遷工作必然失敗的道理，值得有關部門借鑑和學習。
對整個拆遷指揮工作的錯誤，可以總結為“領導整合混亂、輿論宣傳不足、群眾工作缺位、幹部任用失敗”這四句話。
首先，作為拆遷工作最高負責人兼開發商利益代表的嗜財男，與智囊團代表格蕾絲、執法一線負責人刀疤頭之間顯然存在不可調和的意見分歧，以致於整個領導班子難以形成合力，最終導致整個領導系統分崩離析。眾所周知，意見分歧的根源在於利益分歧，不難看出，以格蕾絲代表的智囊團反覆強調專案研究的重要性，目的在於向財政部門爭取更多的科研經費。同樣的道理，刀疤頭強烈要求訴諸武力，是為在添置武器、擴編隊伍尋找理由。而本應發揮協調作用的最高領導者嗜財男，卻一直搖擺不定，可以看出嗜財男領導才能的缺乏的領導素質的不足。因此，拆遷指揮工作的領導者必須是作風雷厲風行的強硬派，故事末尾刀疤頭的奪權也映證了這一點。但刀疤頭過於頑固和急躁，又拙於搞好人際關係，凡事只知道硬衝和蠻幹，把爛攤子留給上級來收拾，容易引起領導不滿和下屬不悅。這也說明他上位後沒能及時轉變角色定位，領導觀念滯後，註定最終因不能準確把握全域性而斷送拆遷工作的勝利果實。
其次，整個拆遷工作中我們幾乎沒有看到及時到位的輿論宣傳工作。磚土未動，輿論先行—一直是拆遷指揮工作的寶貴實踐經驗。輿論工作做得好，拆遷中遇到的阻力就會大大減少。尤其是本次拆遷目標涉及到環保、宗教和少·數民·族等敏感問題，更應該有一套強有力的政治理論支援，並在前期透過全方位、多媒體的進行輿論轟炸，層層遞進，不斷對釘子戶形成壓力和恐慌，以減少後期強制執行階段暴力的使用。很遺憾，指揮小組一直忽略輿論宣傳工作的重要性，甚至沒有進行拆遷動員，導致後期大規模暴力抗法行為的出現。
再次，不走群眾路線，胡亂樹敵也是工作失敗的一大教訓。群眾工作和輿論工作其實是一脈相承的，根本目的在於分化目標人群，把自己的人搞多了，把對方的人搞少了，最後再予以各個擊破。綜觀外星納威亞人，主要是透過宗教和血緣進行聯結，物質生活水平極低。在這種情況下，指揮小組原先以提供教育、交通等公共產品妄圖換取對方的理解和支援，顯然是不切實際的。唯有一方面加強科學宣傳、破除迷信，另一方面以物質滲透的方式逐步離間納威亞主要領導人，才能從內部瓦解對方，從而兵不血刃的贏得土地。
最後，不得不指出的是整個工作最致命的失誤出現在幹部任用上。指揮小組派出傑克這名小夥子擔任潛伏工作，獲取對方情報，出發點是好的，方法卻錯得離譜。先是從幹部選拔上說，傑克不是一名政治過硬久經考驗的同志，而是有很大的偶然性和草率性。再則，如果說傑克本身擔任情報工作存在不可替代性，那也應該對傑克的叛變進行一定的防範，特別是要事先解決好傑克的個人問題，最好以家庭牽制他，否則象傑克這樣一個血氣方剛的年輕人難以抵禦敵人的美人計也是意料之中的。傑克的倒戈使指揮小組的攻勢和防線都**裸暴露了，這也是整個拆遷工作根本失敗的最直接原因。由此可以看出，人事工作是多麼的重要！
可以斷言，《阿凡達》將因其獨到和深邃的政·治內涵在新時代的電影市場佔有一席之地，並也將因其對拆遷工作里程碑式的指導意義而掀起一股學習浪潮。
《阿凡達》觀後感8
我看《阿凡達》時的感受和我1977年看到《星球大戰》時一樣。那時我也是抱著忐忑的期望走進電影院的。跟《泰坦尼克號》一樣，卡梅隆的新作在上映前就受到熱烈到令人生疑的追捧。但再一次地，他用一部出色的電影讓懷疑者都閉上了嘴。在好萊塢，至少還有一個人懂得如何善用2億5千萬或者3億的投資。
《阿凡達》是一次精彩異常的娛樂歷程，但它的好處不限於此。它包內含很明顯的環保和反戰資訊『美國人也愛提煉中心思想、偉大好處?——樓主注』。它註定要掀起追捧的熱潮。它的視覺細節是如此豐富，值得反覆觀賞。跟《指環王》一樣，它創造了一種語言。它造就了新的電影明星。它是一個重大事件，一部你務必去看才能跟得上別人的話題的電影。
故事設在2154年，跟隨著美軍在一個地球大小的行星上的派遣任務展開。這個叫潘朵拉的新世界，富內含地球急需的一種礦產。潘朵拉對地球毫無威脅，但是我們還是要派出軍隊去進攻和征服她。頭腦發熱的海軍陸戰隊員架著機槍，開著裝甲飛艇進行轟炸任務。你能夠自己把它理解成是對當今政局的隱喻，卡梅隆明顯是這樣想的。
潘朵拉上茂盛的叢林里居住著和平的納維人，他們是藍色皮膚，金色眼睛，體型修長的巨人，每個約有12英尺高。那裡的大氣不適宜人類呼吸，跟周圍的景物相比，我們就像小矮人一樣。如果我們要踏出機艙，務必藉助具有納維人外形的阿凡達，由人類在機器內透過心電感應遙控。當他們進入阿凡達後，他們所觀，所懼，所嘗，所感都跟納維人一樣，同樣也跟他們一樣適應當地的環境。
阿凡達對男主角傑克蘇里有解放性的好處，他是一名下肢癱瘓者。他被招入伍的原因是軍方為他已故的雙胞胎兄弟建造了一個昂貴的阿凡達，此刻要基因相同的他來控制。進入阿凡達後，他能夠重新行走，在完成任務後，作為報酬，他有機會理解一個昂貴的手術來恢復他下肢的活動潛力。理論上，他不要冒任何危險，即使他的阿凡達被毀壞了，他自身並不會受損害。理論上是這樣的。
在潘朵拉星上，傑克一開始是認真地做一名好士兵，之後他遇險，被靈巧勇敢的納緹莉救得性命，之後他就融入到當地人中去了。他發現他的上司，好戰的米爾斯誇裡奇上校訓話時說的話是十分準確的，在這個星球上，每一種生物都想拿他當午餐。(阿凡達肉體上跟納維人其實是不同的，但對著一個正在進行攻擊的頭上長著大錘子的30噸犀牛時，很難向它解釋當中的區別。)
納維人在這個星球上的生存之道是透過對她深刻的瞭解，與自然和諧相處，與其他生靈相知共存。這種相處之道以及其他方方面面，都跟美洲土著十分相似。跟印第安人一樣，他們馴服其他的生物作為坐騎『拜託，哪個民族不會這樣做，又不只是印第安人——樓主注』，但是不是馬，而是飛龍一樣的生物。其中一段傑克捕捉然後馴服一條這種飛龍的戲是電影中的一個華彩段落。
像《星球大戰》和《指環王》一樣，《阿凡達》開創了新一代的特效。卡梅隆是這樣說的，但有很多人不相信他，而它證明了他的話。潘朵拉極大一部分是CGI做的。納維人是透過動作捕捉技術建造的，做得十分真實可信。他們看起來像是具體的，有說服力的個體，跨越了電腦動畫和真實世界間那條不自然鴻溝。『真的嗎?此刻網上的片段怎樣看都還是像動畫片。——樓主注』卡梅隆和他的藝術家團隊成功的將納緹莉做成了一個藍皮金眼，長著長尾巴的女巨人，卻又，出人意料地，不失性感『怪獸也想上，死變態老頭——樓主注』。
雖然有163分鐘長，片子的感覺卻沒有那麼長。它的資料是如此豐富，人類的故事、納維人的故事，納維人也是一個一個塑造得血肉分明的個體，這個複雜的星球上隱藏的全域性性的秘密、傑克加入納維人對抗他之前的同袍的終極大戰、一些優美的小細節，比如漂浮在空中，像蒲公英跟水母的美麗混合體的生物，以及令人驚歎的懸浮在雲間的島嶼。
我對近來的許多影片在第三幕的時候只顧動作不講故事的做法表示過不滿。卡梅隆這次也是這樣做的，但他之前已經很好地把主角塑造好了，所以他們在戰鬥中做什麼，怎樣做都是值得關心的。戰鬥的結果不僅僅僅是誰贏誰輸，還有更深遠的好處和影響。
卡梅隆承諾他將用《阿凡達》揭開3D技術的新一幕，我是出了名的對3D沒好感，2D電影已經足夠真實，它只是一個讓人分心的剩餘噱頭。卡梅隆的3D運用是我看過最好的，更重要的是，是使用得最留意的。這部電影沒有為了用3D而用，也沒有胡亂地向著螢幕外方向炫技。他也清楚意識到3D會使影象顏色變得暗淡這一缺點，即使片子有超多室內和密林場景，光線也總是充足的。我是在AMCRiverEast的一個不錯的螢幕上用3D觀看的，已經覺得十分好。在TrueIMAX上看的話，就應會精彩絕倫。
一個人要有多大的牛氣，才敢在奧斯卡上宣佈他是世界之王，而這次詹姆斯卡麥隆又再次當選了。
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