音樂教師教學優秀隨筆（精選17篇）
無論是在學校還是在社會中，許多人都寫過隨筆吧？隨筆，顧名思義就是隨筆一記，篇幅一般比較短小。什麼樣的隨筆才算得上是好的隨筆呢？以下是小編精心整理的音樂教師教學優秀隨筆，歡迎大家分享。
音樂教師教學優秀隨筆 篇1
在課堂中，教師的角色不僅是知識的呈現者、學習的指導者，更重要的應是課堂教學中呈現出的資訊的重組者。為了提高教學的有效性，我個人感覺，音樂教師應該注重提高教師的教學技能、創設積極的課堂氛圍、加強師生的課堂互動等能力的提高。
首先，教師要注重自我的教學技能，在確保自己豐富的音樂知識與素養下，才能更好地解讀音樂內容，把的呈現給學生。同時要正確的分析學情，把握學情，牢牢的抓住學生課堂的心，確保音樂課堂上對培養音樂興趣的有效性。教師對於學生因思維活躍而迸發出的想法與表現的敏感性，對教學時機的捕捉與把握能力，指導學生學習的能力，重組課堂教學的能力，以及不斷進行自我更新與突破的意識與能力等。這些都是教師自我技能的提高。
其次，創設積極的課堂氛圍可以很有效的使整堂課豐富有趣，讓學生在輕鬆的壞境下，有效的完成課堂教學目標。那麼如何創設積極的課堂氛圍呢？比如可以在課堂中設定大情景，情境教育特別容易讓學生接受。又或者可以加入一些分組合作的討論組，讓學生們自主學習，自主討論。讓學生真正的成為課堂的主體。
再者，師生之間的溝通和交流也同樣重要。很多時候，教師在上課的時候往往忽略了與學生的溝通，總是急於把自己知道的東西教授給學生，而沒有真正意義上與學生進行溝通交流。課堂交流不僅僅包括師生之間的正面交流，互相提問，也包括了與學生小組討論組之間的交流等。
在新課程標準要求下，教師能夠對教學過程中因學生活躍的思維活動而迸發出的火花有敏銳的感知力，並能靈活有效地進行課堂教學內容的重組。音樂教師需要不斷地對自己的思維方式和教學實踐進行反思，並善於從中發現問題，養成對日常教學工作保持敏感和探索的習慣，不斷改進自己的教學工作，從而使感性認識不斷上升為理性認識。
音樂教師教學優秀隨筆 篇2
《打麥號子》全曲共有24小節，前8小節沒有旋律，都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。後16小節有了旋律，旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲，會有幾個方面的障礙：
1、不接受演唱者的聲音（民歌的演唱方式），
2、歌曲結構複雜，有唸白有歌唱，歌唱部分旋律多，
3、速度偏快。我透過深入解讀教材、分析歌曲的特點，抓住了三個方面進行教學。
1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生於體力勞動中，原先為了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊，當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時，便形成了號子。採用一領（新授時教師領）眾和的形式，首先讓學生的注意力集中，感受勞動的氣氛，體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度，第三還能激發學生的好勝心，積極參加領唱。透過一領眾和的演唱形式，學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁，並且積極投入到表演中。
2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜，找出相同的部分，降低識譜難度。學生透過分析發現，齊唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而領唱部分也是2個相似樂句，不同的只是樂句的第一拍，2.2 22和2 22 22，為什麼要有這樣的變化？因為歌詞，第一句是“唱得幹勁”，第二句是“我把格號子”，歌詞多了一個字，所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化，學唱就容易了。
3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌，歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等，帶領學生體會這些方言的味道，能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時，結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感，能夠使學生更好地表現勞動號子的特點，表現勞動的火熱場面。
透過抓住以上三個音樂特點進行教學設計，讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點，感受節拍、速度、力度的變化，學生理解了音樂的表現要素，感知了音樂主題，理解了音樂形象，取得了較好的教學效果。
音樂教師教學優秀隨筆 篇3
五年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我儘量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來說比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中儘量融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱並進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。
大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是還發現個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象。
在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，我總結以下幾點：
1、認真備課，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。
2、因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的匯入，提高學生的學習興趣。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰性。
5、限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。
6、使他們限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
7、多看多聽多借鑑其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。
音樂教師教學優秀隨筆 篇4
今年我們學校來了好多新教師，為校園增添了生機，記得開學第一天的會議上，新教師的自我介紹就很精彩，一個個研究生畢業，研究生再讀，名校的本科生，一張張意氣風發的面孔，彰顯出智慧與精神，在近一個月的接觸中我看到了這些新教師的努力與工作的認真態度，覺得很欣慰，我為學生高興，為學校高興。但同時我感到了一種危機感。
這些天聽了部分新教師彙報課，每節課都有新的亮點，從教學過程的安排，從教師的教態，每位教師身上都散發出優秀教師的氣質，突然覺得自己老了，落後了，要學習的東西太多了，此刻對這句學無止境的理解尤為深刻，有些道理明知是對的，可是隻有自己親身感覺到才能領會。這周新教師的彙報課還在繼續，我將繼續去聽課，學習，從每位教師身上吸取閃光點，不斷提高自己的各項能力。
去年覺得自己是很勤快的了，每天早早的起床和同學們練習小號，中午給特長生練習鋼琴，下午大課間給特長生唱視唱，聽音練耳，但是現在每天等我早上來練號的時候，我能看得很多新教師的身影，我不知道他們是什麼時候開始忙碌的？人的事業就像長跑，如果不抓緊前進，那麼我就會被慢慢的落在後面，等跑到後面的時候就會慢慢的習慣那種後面的感覺，時間久了就會發現自己不僅僅是靠後已經是最後了。我沒有想過自己在事業上要有一番何等的作為，但是我最起碼要做到對的起自己，對得起人民教師的稱號，對每位孩子負責，對
每位家長負責，所以我要不斷的讓自己進步，緊跟時代前進的步伐，盡我所能把我的音樂課上好，希望會對孩子們的成長有所幫助。
音樂教師教學優秀隨筆 篇5
回想自己多年的教學經歷，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現象：上課前教師提心吊膽，害怕學生不配合教師的思路亂了堂；課後又會對學生表現出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁，失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，現階段來講，我國中小學音樂課程普遍存在課時少的缺陷，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣洩在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。
如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關係，值得做老師的好好考慮與分析，我認為離不開兩點。
首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們透過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。
因此，教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。
其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
什麼是好的音樂課，始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學裝置、音像資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少碰釘子，少一些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。
總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。
音樂教師教學優秀隨筆 篇6
音樂是以情感人，以美育人的藝術，是任何一種教育方式都不能比擬的。音樂欣賞的目的就是讓學生多欣賞一些音樂，豐富他們的音樂
知識，提高他們的鑑賞能力和對音樂的興趣與愛好。在欣賞過程中要培養學生的聽辨力、記憶力以及想象力，進而培養學生的藝術情操。
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂薰陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適於實際的教學情境，引導不同層次的學生透過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，採用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為積極、主動地學習創造條件。
情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術，因此，透過音樂教學活動，可以塑造孩子們的美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以淨化、情感得以昇華，最終實現音樂教育陶冶情操、淨化心靈的作用。作為一名音樂工作者，我們有責任用愛心與激情在孩子們情感的世界裡播種出絢麗的彩虹。
音樂教師教學優秀隨筆 篇7
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
二、課堂管理：
為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。
不足：對於學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應注意把握尺度。增強幽默力量。
三、教學研究
為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，先後參加了音樂教學對音樂學科教學有了進一步的認識，首先，從每一節音樂課教學開始，我都以打造一節優質課這樣的理想來入手，對於每節課我都提前做了相當大、相當多的準備；其次，平時的教學反思，為科研鋪就平坦大道，教學圍繞科研，教學更要再此之外包含它，這樣有了內部的圓心，做多大的校驗和科研它都還像是一個圓。
總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今後的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改進、努力提高，我想我一定會把音樂工作做的更出色。
音樂教師教學優秀隨筆 篇8
二三年級音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學裝置和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時，先從簡單的單音開始練習學生的音準，在進行簡單的音程練習，讓學生初步感受音高。節奏訓練也非常重要，教師編寫簡單的節奏，在課前教授學生，這樣日積月累學生就有比較穩定的節奏感了。結合教材把歌譜完整的演唱。從而提高學生的音樂技能。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連線起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對於三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
本學期，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。透過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
音樂教師教學優秀隨筆 篇9
音樂知識的海洋廣袤無邊，教學觀念、教學理念也不斷地推陳出新，舊的教學體系，甚至我們從前所掌握的音樂教學理論知識有的已不適應，或者有更深層次的要求，這都要求我們這一代的新教師不斷探索、不斷充實自己，以尋求切實可行並行之有效的方法。要把這些新理念、新方法真正地運用於教學工作中，理論聯絡實際，更是我們這些新教育工作者必須研究、必須實踐的課題。
我在這學期的工作中，透過培養學生音樂表現力、理解力，發揮學生主動探究，創造音樂、想象力的各種能力，開展了各種各樣的教學活動。作為各種活動的設計者、組織者、主導者的音樂老師，都從中得到啟發、獲得經驗。
一、提高備課質量，才能提高教學質量。
備好課是上好課的基礎，教案設計的質量是課堂教學的基礎，也是正在進行的《新大綱》與新教材學習要解決的一個重要課題。由於學生在學習過程中由於年齡特徵、知識水平、思維水平等因素，不可能直接學習教材，教師在教材和學生之間起一個“轉化”作用，即把教材轉化為教案，把教案轉化為學案，而設計教案是這個轉化過程的中間環節。在教案設計上，我根據不同課型，不同水平學生，不同班級情況和自己已有的經驗精心設計，以教材為主要教學內容，以學生為主體，以學法指導為重點，調動學生的學習積極性為主旨，充分發揮教師自身的創造力。在實踐過程中有時會出現計劃與實際的矛盾，我儘量寫好教學後記，便於及時發現矛盾，解決矛盾。
二、營造寬鬆課堂氛圍，排除學生心理負擔。
要想學生對音樂課感興趣，首先要消除學生心中對課堂上的種。種顧慮，努力營造輕鬆、和諧的學習氛圍。教師應該保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生；幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。
三、教學方法勇於創新、靈活多樣，促進學生積極參與。
傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢於質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。那麼如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動，音樂知識和技能、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在教學方法上，我認為還要勇於創新，要靈活選用發現教學法、問題教學法、體態律動法、自由參與法、課件激趣法等先進的教學方法，用新穎的教學方法來提高學生學習音樂的興趣，驅使他們積極參與，形成主動性。
四、師生互動，發揮學生的主體作用。
教學活動是師生之間相互促進、相互影響的過程。教學取得成功的關鍵是師生之間能否產生和諧共鳴效應。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關係。教學形式靈活多樣，突出學生在教學中的主體地位，便於學生參與各項音樂活動，便於教學過程中的師生交流，在新課程音樂教學中，要以學生的生活經驗、興趣為出發點，為學生提供學習、積累音樂文化的廣闊天地。
五、開展豐富多彩的課外活動，培養學生的興趣。
良好的課外音樂活動的開展，也有助於調動學生的情緒、啟發學生的思維情感。本學期因各種條件的限制，活動組織較少，可以與課外結合開展一些豐富多彩的課外活動。舉辦各式藝術節，讓每個學生樂於學習更多的音樂技能，學生音樂潛能會被充分發掘，濃郁的藝術氛圍在校形成。
總之，在這一學年中我邊從事教學工作，邊利用課於時間學習探索新教學理論，當然也有許多的不足之處，讓我感觸最深的是，音樂教育是一門高深的藝術，必須從各方面提高自己，跟上知識發展的步伐，才能更好地讓這一代的學生從更高的角度體現人的崇高精神境界的學識財富。但我深信作為一名新世紀的音樂教師，自己能在不斷的追求探索藝術的同時，能真正地讓學生感受、領悟，從而主動追求真正的藝術，也深信在未來的教學工作中會有所突破，為社會的發展獻上自己微薄的力量。
音樂教師教學優秀隨筆 篇10
隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。透過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。透過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，並且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的物件。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裡不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。
音樂教師教學優秀隨筆 篇11
以人為本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在小學音樂的教學中同樣實用！小學音樂怎麼教？主要就是在課堂40分鐘的有限時間內，我們透過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。
個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎影片，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裡，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的`教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裡面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。
音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裡學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？
音樂教師教學優秀隨筆 篇12
音樂活動離不開感受，在音樂中讓學生充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，學生身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把學生融入到音樂活動中，促進學生多元智慧的開發。從感受音樂入手教學生學習音樂，能激發學生的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使學生在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓學生紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了學生表現能力和創造能力。
在教唱歌曲時，首先讓學生感受曲子，理解歌詞，從而啟發學生表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓學生聯想自己在樹下會幹什麼?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓學生學習。當學生學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓學生學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓學生來學習創編新的歌曲。最後讓學生來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班學生來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓學生觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給學生一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，學生都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作;如：兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中，逼真的表現出了學生們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處：
1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。
2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時學生也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。
3、豐富學生的有關經驗。在活動中，有的學生提出換成“西瓜”，於是馬上有學生反對：“西瓜不是長在樹上的”。透過的討論、交流和碰撞，豐富了學生們的經驗。
音樂教師教學優秀隨筆 篇13
擔任小學音樂教師也有三年了，三年來我從各方面嚴格要求自己，積極向老教師請教，結合本校的實際條件和學生的實際情況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有，有組織，有步驟地開展。
一、師德表現方面：
熱愛並忠誠於人民的教學事業，教學態度認真，教風紮實，嚴格遵守學校的規章制度，認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，並做了大量的音樂筆記與理論筆記。
二、教育教學方面：
認真寫好教學計劃，提前備好課，寫好教案，備課時認真鑽研教材，學習好《小學資訊科技課程指導綱要》，虛心向老教師學習、請教。力求吃透教材，找準重點、難點。掌握知識的邏輯，考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生。注意資訊反饋，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明瞭，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講練結合， 積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。
三、工作考勤方面：
我熱愛自己的事業，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。並積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。作為小學的音樂教師，希望今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂教師教學優秀隨筆 篇14
音樂教育是進行美育的重要手段之一，是小學基礎教學不可缺少的組成部分。生動的音樂藝術形象最容易被少年兒童所接受，透過音樂教學可以發展兒童的想象能力和創造才能，培養他們正確的審美觀，使他們成為德、智、體、美等全面發展的新一代。
著名的音樂教育家柯達依說過：“好的音樂教師要比歌劇院的指揮重要的多，一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而蹩角的教師連續失敗三十年，則扼殺三十批兒童的音樂天才。”小學音樂教育是最基礎的教育，它的內容包括歌唱、音樂知識、技能技巧、欣賞四部分，如何搞好音樂教學，調動起學生對音樂學習的積極性？透過17年來在小學音樂教學道路上的摸索、探討，我認為要上好音樂課激發起學生學習音樂的興趣，首先要有一個具備較高音樂素質的音樂教師，這起著決定性的作用。其次是教師如何運用各種技能、採取什麼方法將音樂教學中的音樂知識、技能技巧、欣賞等幾方面靈活、巧妙地讓學生弄懂、學會，在加深感性認識的基礎上，逐漸上升到理性認識，將一些枯燥、抽象、難記、易忘的理論形象化。
一、好的“範唱”是提高學生對歌曲產生興趣的關鍵
音樂教師的範唱在小學音樂教學中是一個不可忽視的重要因素，它能充分激發學生對唱歌學習的積極性。不管科學技術發展到何種地步，音響器材如何先進，這些電聲手段都不能代替教師在學生面前的正確範唱。因為教學是師生共同活動的過程，其中又有互相感情交流的因素，在小學生心目中老師的演唱他們最愛聽，透過範唱，師生間的感情就更接近，更容易取得共鳴。
要完成好的“範唱”，音樂教師首先必須具備以下條件：
1。能夠正確理解歌曲的內容、風格、調式、歌曲的結構、感情與速度的關係。要表現好這首歌曲，應用什麼情緒、速度，這些都要求教師在課前要有充分準備。
2。要有一定的演唱水平。能運用正確感人的聲樂技巧，要具有彈跳、強弱、漸強、漸弱，音色變換演唱方法。
3。要有一定的藝術修養和豐富的樂感。感情表達是一個非常突出的問題，這既是一種技巧，更是一種修養，它發揮的好，可以彌補演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有樂感，學生也會聽得津津有味。這就要求音樂教師不斷提高自身的藝術修養，多聽多實踐，欣賞多類藝術品種的表演，擴大藝術視野，豐富藝術感情，繪聲繪色地完成範唱這一環節，達到啟發學生學習唱歌的興趣。
二、讓學生在趣味中學到音樂知識
音樂知識是一種枯燥、難記、易忘的知識，在小學階段更為突出。所以我們教師必須根據小學生文化知識比較單一，好奇心強，善於模仿，求知慾強烈，有時間、有精力、有興趣的年齡特點，在加深感情認識的基礎上，逐漸上升為理性認識。第一步：將枯燥、抽象、難記、易忘的理論知識形象化，根據各種音樂知識的不同特點，編制一系列的小故事、順口流，這樣，有效地提高了學生學習的興趣。
如：在講四分音符（5）時：在奇妙的音樂王國裡，一個名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好聽，大家都誇她，於是她驕傲了，也瞧不起小夥伴，後來大家因為她的驕傲都不理她了，於是她一個人一拍一拍的唱著單調的音。小夥伴給她編了一段順口流：“四分音符太驕傲，夥伴朋友全不要，光桿司令一個音，唱完一拍哈哈笑。”這樣學生透過故事和順口流能容易的記住四分音符的形狀是光桿司令，時值是一拍。
再如：頓音記號可編順口流：“頭戴三角帽，活潑又靈巧，唱得快而輕，短促又跳躍。”學生就可以記住頓音記號是在一個音符頭上頂著一個三角，演唱時短而又跳躍。
漸強：漸強像只小喇叭，嘴巴越張口越大。
漸弱：漸弱喇叭倒著拿，聲音越來越小了。
形象的描繪，生動的講述，加上老師在黑板上簡單的勾畫，給學生留下了深刻的印象，在此基礎上引入準確的音樂術語，學生便理解得快，掌握得牢，從而加強了學習音樂知識的積極性。
三、在遊戲中加強學生的技能技巧訓練
技能技巧的訓練包括：唱歌技巧、視聽技巧、視唱練耳、節奏訓練。這要求教師把這相互聯絡的幾方面有機地結合起來，培養學生獨立的識譜能力，發展聽覺能力和增強節奏感及記憶能力，使學生更好地理解音樂，感受音樂和表現音樂。
1。唱歌技巧包括良好的姿勢，正確的呼吸，自然圓潤的發聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧應貫穿於整個唱歌教學過程之中，發聲練習也要有機結合，並且做到有目的地進行。
2。視唱聽音。在音樂教材中一般都比較系統地編寫了一部分，在每節課上教師應根據各班學生掌握的實際情況多練常做，這是訓練學生音準、識譜能力的基礎。
3。節奏訓練。節奏是一首歌曲或樂曲的支幹，如果節奏掌握不好，那將無法組成優美的旋律，表達不出作者想要表現的思想感情。所以我們必須從小學低年級簡單的節奏訓練入手，由淺入深地進行訓練。
如：“走與跑”的對比，。當學生學會了四分音符的節奏和八分音符的節奏，即可透過遊戲來鞏固這兩種節奏。當教師彈出四分音符的節奏時（X），學生擺動雙臂原地踏步，當教師彈出八分音符的節奏（XX）時，學生原地跑步，教師時常交換節奏，學生在走和跑的遊戲中愉快的學到了知識。
四、提高學生對欣賞課的興趣
優美動聽的音樂，會令人產生美感和愉悅感。然而，對於尚未完全具備聽辨音律能力的小學生來說，安靜地坐著欣賞沒有歌詞的器樂曲，是很難辦到的。這就需要我們教師運用各種手段進行多方面的誘導啟發，使他們逐漸對音樂欣賞產生濃厚的興趣，小學生求知慾高，只教師教法得當，就一定能起到事半功倍的效果。
如在欣賞《彼得與狼》這首管樂曲時，我採取做遊戲的方式，先讓學生分析記住少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、鴨子、貓和兇惡的狼的音樂主題，他們各自用什麼樂器表現的音色特點，然後老師把故事的概況講講，再分別找出他們的表演者，並告訴學生聽到自己扮演音樂時才能表演，這樣讓他們隨著音樂情緒變化來發揮，來盡情地表演。學生在濃郁的音樂氣氛中既獲得了知識，提高了表演能力，又能提高他們對欣賞課的興趣。
音樂課教學是一門綜合性的藝術，教師在掌握好唱歌、音樂知識、技能技巧、欣賞四方面教學技能後，並不等於就能上好一節音樂課，還需要教師做到：一要掌握不同年齡層次學生的心理狀況;二要深入鑽研教材，做到有的放矢;三要對愉悅感形成客觀機制（如時間、地點、場合等）掌握恰當;四要注意愉悅形成的其它因素，如教法的靈活性，教具的新穎性，教態的親切感，語音的誘發力等等。
音樂教師教學優秀隨筆 篇15
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教師教學優秀隨筆 篇16
音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能終身熱愛音樂，學習音樂享受音樂的人，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的評價，能夠使學生正確、客觀的認識自己、瞭解自己，給予學生自信的心，激發學習的無窮動力。在以往的音樂課上，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能令人滿意。
時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不配合”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣洩在音樂課堂上。
對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂！
音樂教師教學優秀隨筆 篇17
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裡，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!
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