週末音樂隨筆
音樂一直都能承載著音樂人的情感，下面就是小編為您收集整理的週末音樂隨筆的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小夥伴哦！
篇一：週末音樂隨筆
這個世界有我一直追求的唯美嗎？
有，久石讓的這曲《天空之城》，每個音符都碰觸到心靈深處了，美啊！
傳說在那天上/在天際的深處/有座美麗雷泊地/隱隱的飄浮雲中央
在天空中有座城/有小野花飄香/鳥聲似歌柔揚/我仰望天上/在心裡輕輕唱
誰願意伴我一路/盡力找到她的方向/向天空飛去/飄揚，飄揚 。。。。。。
久石讓所創作的歌曲，讓我在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。在純淨而愉悅的童謠曲風中，意外揉入的悲天憫人的味道，讓我有了淡淡的哀傷。
在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什麼 ？是否能想起我們自己少年時代的美好夢想？想起了我們在成人後對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那閃耀、漂浮在大地上的夢想之國——天空之城……
啊哈，雖然是聽者的童真，卻已如雲端之上那般遙遠，讓我無法觸控。
簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚，是一種讓你於靜默中逐漸忘我的情感。
又是一部電影與主題曲的完美結合，又是一次大師與大師的聯袂！
正是久石讓的音樂，讓宮崎駿的電影魔力無限擴張延伸，其動漫幻想更加打動人心。兩位大師交相輝映的鉅作必流芳百世。
你看當希塔和帕蘇千辛萬苦乘滑翔機終於來到空城之城——拉普達時，音樂緩緩升起。同樣是由遠及近，如同作品中的畫面，清風拂來，尋找已久的城市漸漸拉開神秘的面紗。管樂與絃樂交替領銜，主題再次響起，小號的演奏彷彿展示著這個奇妙城市的壯麗雄偉，而小提琴的飄渺則表現出整個城市的輕靈與深邃。隨後出現風格不同的音節，如水的豎琴襯托著悠揚的長笛再次緩緩拉開天幕。似乎帶著觀眾和主人共同飛翔在幽藍的天空，呼吸著滌腸洗肺的空氣。。。。。之後小提琴略帶憂鬱的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在雲端的企盼，在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終於遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然昇華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重複，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。
《天空之城》的主題是久石讓音樂生涯的高峰，從此深入骨髓，成為其配樂靈魂，以至於他在後來的一些宮崎峻作品的配樂裡，都隱約閃現著這個主題的影子。
目前《天空之城》演繹成了不同的版本。有鋼琴版、吉他版、交響樂版、合唱版、吟唱版等。
有的如田野間傳來的童謠，有的則如教堂裡輕靈的聖歌，我最喜歡的還是詠唱和鋼琴的版本————相同的曲調，給我以各不相同的心靈體驗。我驚詫，這麼簡單的曲風，這麼素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。——久石讓所賦予的傳神魅力，已經遠遠溢位宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供人們徜徉。
另外，還有著陶笛版與八音盒版，與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。
人 類能否離開土地而生？
《天空之城》表達的正是這種困惑，離開大地也許只會得到孤單。
先進的科技使人類擁有離開大地母親的機會，大地母親用發自內心的呼喚無時無刻表達著對我們的愛。這也是現代人面對的困惑。
離開了家，離開了悉心撫養我們的父母，離開了真實的自我，我們渴望迴歸，重新投入母親的懷抱。每次聽《天空之城》，都感到一種孤單，就像心靈再次被喚醒，讓自己知道母親在那裡依然愛著我，自己還有個港灣，從此不在孤單。
當這個城市的夜空中，音樂響起，我 內心 的澎湃無以倫比，每一首歌代表著我心裡思念的每一個值得紀念的人，形形色色的人中，也許我只是個過客，但是，我曾經來過，那是我 想念 你們的證明。當天空之城瀰漫在生活的每個角落，那是我對你們的祝福。
我用有限詮釋無限、用有形表現無形、用笨拙演繹美妙、用語言表達萬物、用小鬥度量海洋……當我提筆寫下這些音樂隨想時，總有“蚍蜉撼大樹”之感。不過，音樂是世間最美好的東西，無論用多麼笨拙貧瘠的語言也能展示出些許的美好吧。
篇二：週末音樂隨筆
我熱愛音樂，一直以來音樂陪伴我成長，無論是失落還是歡笑的時候，每天聽音樂似乎漸漸成為一種習慣。音樂是精神靈魂的營養品，我熱愛那悠揚美妙的旋律，音樂不是從媒介電子產品中的播放鍵，而是人類生活千百年來各類聲音的和諧集合體，包括大自然本來真正的聲音動植物的日常生活，還有我們人類智力創造的音律結晶。
我常常不自覺哼著小曲，走路洗澡等一切碎片化的時間裡，大腦中回想起熟悉或者還陌生的旋律，有時候甚至不記得這段音樂的名字及創作者，但我常常能哼出個滋味來，樂在其中。
音樂也分各種形式和節律。不同質感的音樂帶來不同的聽覺感受，從而引起不同的心理感受。如果在悲傷的時候，再聽tears或kiss the rain人的心情會更加複雜憂傷；而歡快的土耳其進行曲，給人一種激進向上的韻律感。而歌手們用他們特有的嗓音唱出生活的味道，我們傾聽音樂，也就是在傾聽另一個人的故事，某些人的生活。
音樂、閱讀還有運動，從小父母強調這三點是個人素質養成的關鍵。我也感激自己十幾年來養成良好的生活學習習慣，儘管有時候犯拖延症或懈怠偷懶，我也更堅定保持每天堅持閱讀、運動與音樂接觸的決心。每天的生活也因為這些小小的堅持而變得更加生動活潑起來，閱讀讓我拓寬知識面的廣度，加上閱讀後的筆記總結加深我對知識的理解，即深度；運動的多樣性例如跑步游泳瑜伽等讓我保持健康柔韌的身體和飽滿充沛的精神；而每天聽音樂、哼唱歌曲讓我心情愉悅，給我帶來更多的創作靈感和美妙的想法。
篇三：週末音樂隨筆
我帶著“怎樣能使學生在班內上得輕鬆自在呢？”這個問題走進二（1）班。歌詞按照節奏會讀之後，剛一開啟錄音機聽範唱，一個孩子聽到音樂後就脫口而出：“開始唱戲了！”隨後使勁地在“咚咚咚咚嗆”這一句“嗆”的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以掌握旋律，又可以增添興趣。於是我提出了：大家認真聽音樂，當你聽到“嗆”字時，就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了，又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來；第二次在教師強調了要求之後，95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚，每個學生都特別投入地聽著音樂，嘴裡唱著歌詞，惟恐再漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。我的教研專題是“低年級音樂教學中以動激情的實驗研究”，就是讓學生在音樂課上動起來，透過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動，從而激發學生的學習興趣，使學生有興趣參與到教學之中。
我在實驗研究期間，儘量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如：說，動，表演等等。《過新年》一課，我的教學思路的設計是透過發現問題的`方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重複歌曲的旋律，讓歌曲在不知不覺中學會。
分析：課後，仔細想想這節課，我覺得非常有收穫。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法，教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化，兩種教學方法的得出，使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了：只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂於接受，音樂課才能讓學生喜歡。
篇四：週末音樂隨筆
窗外的雨趕走了夏日絲絲的煩悶，午後，略有閒暇，任音樂緩緩響起，在婉約清麗的笛音裡靜下心來。
好一曲《採桑小路》，陳悅用一枝小小竹笛將一份明快與歡欣演繹的分外悠然。那清淡悠遠，如山水畫卷般的採桑情景，似曾相識，彷彿就在眼前。
“嫋嫋城邊柳、青青陌上桑。”在杏花開放，紫燕飛剪春雨的時候，也正是桑枝繁茂，採桑養蠶的時節。在阡陌縱橫的鄉野，其間水道如巷，河叉似網。大片的桑園植於岸邊。滿眼的翠綠，桑葉兒在曠野的風裡肆意飛舞著，好一派田園風光。
笛音穿越空曠的原野，在芳草萋萋的岸邊向我們飄來。“魚米鄉，採桑忙。兩岸青青萬枝桑。”一大早的清晨，習習清風裡，荊釵布衣、清秀靈巧的女子，帶著藍花花的頭巾，唱起甜美美的小曲，揹負竹編的籮筐，婀娜婷婷的走進桑園。盈盈含笑的眼眸滿是歡欣，纖纖素手，伸向枝頭，不停飛快的採摘著。明媚的陽光照著她們恬靜身姿，一抹微紅悄悄飛上美麗的臉龐。
採桑歸來，淡藍色的炊煙在不遠處的村莊上空嫋嫋升起。青青陌上，碧野溪流。明淨的水面被霞光映的波光粼粼。滿載桑葉的小船，在輕輕的搖櫓聲中，穿梭前行。風兒盪漾在寧靜的小河上，柔柔吹拂她們的髮梢，滿是清新的氣息。到了，那靜臥河面的老石橋，正等著她們的採桑歸來。
笛聲依然悠揚著，在阡陌紅塵中靜止成一幅幅自然靈秀的畫卷，心已被那份翠綠和靈性所陶醉，那是一種質樸的美。
繁華造就了都市，奢華的氣息裡，自然的味道離我們越來越遠了。就讓這清幽的笛聲流淌出如煙如夢的情懷，喚醒我們對鄉情的嚮往，重拾起這一份久違的美麗。
篇五：週末音樂隨筆
人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·老師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引匯出我們愛老師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優秀的地方就是蘊含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室裡亮著燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以後統稱王老師）正好走進音樂教室站在門口，等著送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機說：“同學們，我們把這首歌送給王老師好嘛？”“好──” 隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們儘量地表現著自己，從學生的表情上可以看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我說：“同學們，把編排出來的節目獻給王老師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對老師深深的愛。”
在排練時，正當各個小組非常活躍，排練的非常熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自己的座位上，低著頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什麼，她說：“王老師不教我們了！” 隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室裡原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：“同學們，我感受到了你們和老師之間的感情，大家非常愛王老師，非常捨不得，這樣吧，現在把你們所有的愛都凝聚成最動情最美好的歌聲，送給老師！” 緊接著，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們溫柔地隨著歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯著王老師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之後，王老師和我還有許多孩子的眼睛裡都浸滿了淚水。
後來，我才知道，“王老師不教了” 只是一場虛驚，那只是老師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。透過這件事，他們師生的感情更加融合。
在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了老師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。
篇六：週末音樂隨筆
你見，或者不見我，
我就在那裡，
不悲不喜；
你念，或者不念我，
情就在那裡，
不來不去；
你愛，或者不愛我，
愛就在那裡，
不增不減；
你跟，或者不跟我，
我的手就在你手裡，
不捨不棄；
來我的懷裡，
或者，
讓我住進你的心裡
默然 相愛
寂靜 歡喜
因為害怕相見，所以不相戀；因為害怕相戀，所以不相思；因為害怕相思，所以不相處。
這是一首詩歌改編成的歌曲，我深愛它那種深情與痴情，因愛成情，因情成戀，因戀成思，因思成見，因見成恨，因恨成痴，因痴成憶，因憶成斷。
我是否，在午夜住進你的心裡，或許，我已在你的心窗徘徊一生，鳥兒倦了，枝葉枯黃成塵土，落花也已零落成粘泥。走過春夏秋冬，卻再也走不到你曾經的記憶裡。
也許，綻放於你心田的花，沒有春風的輕撫，再也開不出如此美麗的花，這花只是曇花一現，我又何曾不是如此，相望今生，無緣相愛一生，已是人生慘事，還是道一句人生若只如初見。
初夏的枝葉搖晃了，你是否看見我與你檫身而過的寂寞。
篇七：週末音樂隨筆
在朋友"雲"的空間裡聽到這首曲子，很熟，跟著吟唱了起來，但怎麼也想不起曲名，問雲原來是《長相思》。哦，"長相思，長相思。若問相思甚了期，除非相見時。長相思，長相思。欲把相思說似誰，淺情人不知"。——這是晏幾道的《長相思》。
'汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。'————這是白居易的《長相思》。
長相思原為唐教坊曲，後用作詞調名。調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”句，多寫男女相思之情。流傳下了很多名篇，有李白的、歐陽修的、李煜的等等。我聽到的這首是江蘇省音樂家協會主席、二胡大師朱昌輝耀先生根據李白《長相思》改編的。
長夜當空，萬籟俱靜；一段蕭的聲音，引出了二胡的悠遠。簫和二胡的精彩對答，如男女二人，纏綿相思之苦盡在其中。
二胡絃音，如泣如訴，它表達了相思人的哀怨傷感。樂曲漸行漸高，相思之情宛如開閘之水，一發難抑。……隨後，若隱若現的揚琴輕聲再次引出了相思主題：
“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花隔雲端，上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。長相思，摧心肝。”
閉上眼睛，彷彿回到遠古時候，緊鎖深閨、痴盼夫君的幽怨女子：
“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。”那是怎樣的一種“望斷千帆皆不是”的悽絕心情。
聽這首曲子，是悽傷卻不覺得悲慘，是幽怨卻不覺得絕望，只是沉醉、迷醉到不想離開。
任時間流逝，任斗轉星移，任由二胡的弦撥動心底最深處的情感，任由自己隨著這溫柔到滴水的旋律飄到天堂世外，什麼也不想，什麼也不做，把塵世間的煩惱與紛爭都統統拋開，只願一動不動，一遍又一遍的傾聽這相思的情。
這真是一首憂傷而美麗的曲子，沒有刻骨銘心的相思，不能體味音符中那流瀉的切切情懷。
人世間最痛是相思，最美的也是相思。痛得無法言說之時，就請聽《長相思》。
《長相思》的演奏我覺得還是二胡的好。
二胡是悲哀的樂器，沉悶，輕輕一拉，就有一種對世事洞察的悲涼。而中國民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達中國人的感情不過了。也最能表達相思之情，相思之苦。二胡特有的憂鬱，會一絲絲，一縷縷地飄蕩，纏繞在裡頭，你會聽得一清二楚。
說起二胡，人們的第一反應肯定會是阿炳的“二泉眏月”。而我，卻不喜歡，那是一種過於直白的悽慘與悲傷，讓人一聽就會有感嘆身世飄零的絕望心情。
二胡在民樂中的地位，相當於西方音樂中的小提琴，但二者差別卻很大。
二胡就像中國古代深閨裡的美人，初次接觸，感覺生澀難近，但潛質卻很好，表現力很強，稍加點撥，便長袖善舞，纏綿不盡。
小提琴呢，像個芭蕾舞蹈演員，始終帶著高貴優雅的氣質，即使表現一些悲情色彩的音樂，那也是貴族式的憂傷，難於象二胡那樣徹底的悲傷甚至是哀傷。
這兩種樂器的差別主要來自它們各自生存環境的不同，二胡屬於民間樂器，民間需要表達的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉陰鬱的音色特徵。小提琴屬於宮廷樂器，理所當然就有貴族高貴的血統，典雅的氣質。其實，中國民樂的主流就是民間音樂，也就是平民音樂，也可以說是貧民音樂、悲情音樂，正因為如此，二胡才能在民樂中佔據很重要的位置。
西方音樂的主流是貴族音樂，是經過有名有姓的大音樂家創制加工出來的，適合在社交場合公開演出，能夠渲染出強烈的氣氛，能給人震撼的效果，我個人認為是一種社交音樂，主要產生一些社會效應，比如交響樂、進行曲、圓舞曲等等。而中國民樂，特別是古琴、二胡類的民族器樂曲，適合在夜深人靜、萬籟俱寂時獨自品味，其細膩委婉的風格容易從內心深處打動人，是用來修身養性的，所以我認為中國的民樂是一種教化音樂。中國古時候講究禮樂治國，大概講的就是這個道理。
聆聽西方音樂容易產生激情，隨著音樂節奏舞之蹈之，甚至能使身體每一個細胞都興奮，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音樂家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能說明這一點，中國那些研究西方音樂的人也往往披頭散髮，舉止怪誕，像瘋子一樣。
聽中國民樂，容易消磨人的意志與銳氣，但真正懂得欣賞民樂的人，卻會在民樂中品悟超脫、飄逸的感覺，並不聽悲就悲，聽喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悅，象心靈療傷的良藥，對個人身心比較有益。
從在中國，真正高深的東西都去掉了風格，趨於平淡，“大道無形”、“上善若水”是中國文化人追求的最高境界。二胡，這種去掉了風格的樂器，要拉出韻味來，全靠演奏者的功底和個人修養，才能使這無聲無形的樂器，演奏出動人的樂章。
暮色四合，推開四樓的窗，眺望遠處，《長相思》委婉的旋律仍迴盪在房間內，心底湧出淡淡的憂鬱和傷感，餘音悠悠，揮之不去。
真是愛極了這種味道，長相思的味道。
篇八：週末音樂隨筆
杰倫的音樂，總是會讓人有天馬行空的感覺，似乎那普普通通的DoReMiFaSol到他手裡便被賦予了魔力。各國曲風，濃縮在小小的一張專輯之中，再加上杰倫內心對音樂的領悟、對音樂的詮釋，彷彿是他無盡才能的最好表達。《11月的蕭邦》的成功，更是不言而喻的說明了他的天賦。無與倫比，用來形容他，似乎還缺欠了許多……
南拳媽媽，2004年爆發出的一顆音樂新星團體。正如他們自己所說的，他們並不是什麼樂團，而是杰倫所欽點的“創作才團”！四個大男生以他們獨特的充滿活力的音樂才能，再憑藉杰倫的招牌，打響了第一炮——《南拳媽媽的夏天》，在日趨衰迷的樂壇注入一針強心劑，令歌迷們眼前一亮：這不就是自己夢寐以求的音樂麼？05年，南拳媽媽再次颳起一陣音樂風暴，帶來他們的第二張專輯——《2號餐》！雖然南拳媽媽中的GPower（巨炮）和Gary（蓋瑞）離開轉為幕後製作，而來了兩位新成員——古典美型男張傑&不滿18歲的甜嗓小拉拉Lara，但他們的音樂水準卻依然沒有改變！呵呵，感覺真的蠻diǎo的。杰倫這回可沒走眼，《2號餐》與《11月的蕭邦》有的拼咯！宇豪的古典，彈頭的靈動，張傑的憂鬱，再加上Lara的甜甜女聲作為化學元素，以R&B、Classical、Rock‘n‘Roll等曲風的Mixture……帶給人們的，是新鮮另類的音樂怪物！
柯有倫，05年臺灣樂壇的一位新人，或者說，他也是樂壇的一名老將。身為“小黑子”柯受良之子的他，同樣也是很早就步入娛樂圈。在好友杰倫的影響下，6年前就開始走向自己的音樂創作之路。6年後的今天，過早失去父愛的他在好友的鼓勵下，堅強的站起來，推出自己6年來心血、汗水和淚水的結晶——個人專輯《零》！由6年來百餘首作品中的12首精華組成的《零》，凝聚著他堅強、勇敢、不服輸的音樂理念，加上杰倫、力宏、蔡依林、陳柏霖等好友的鼎力跨刀幫助，一經推出便博得了大家的好評。“充滿著個人情感的音樂，只要能打動自己，就必定能打動別人。”這句話，用在柯有倫身上，應該說是貼切的吧……
其實，我所寫的這些，只能代表著我對上述幾位音樂人音樂的的看法。不同的人，其音樂的理念肯定會有不同之處。所以我的看法，若有對某些讀者的想法有得罪之處，請大家原諒！
不過，這裡並沒有對某位明星作批評啊！還是可以的吧？
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