經濟刺激藝術品市場繁榮分析
經濟強國必定成為藝術品金融大國
經濟的發展往往會引發藝術品消費的不斷增長。20世紀80年代，日本一躍成為世界級的經濟大國，具有傳世意義的著名西方藝術品成為財閥與企業主們競相收藏與投資的新目標，在亞洲首次掀起了強勁的藝術金融風暴，僅1990年，日本即在全球收購了市值超過33億美元的名畫。進入21世紀，中國成功超越日本成為世界第二大經濟體，連續十年平均10.7%的GDP增速，創造了中國式的經濟奇蹟同時，也為中國藝術品金融市場的發展，勾勒出欣欣向榮的前景。
藝術品市場管理教育 國內外尚處空白
事實上，中國消費者已經證明了自己強大的購買力，不僅國內收藏市場屢創收購天價，走向世界的中國藝術品投資家，亦為繁榮世界藝術品金融市場做出了巨大貢獻。僅以古董交易為例，近日，歐洲藝術品基金會發布一則調查報告，指出中國佔據全球古董藝術品消費市場份額達百分之三十，趕超美國百分之二十九，已成為全球第一古董藝術品消費大國。
不過消費大國，不等於消費強國，成交額第一的背後，也折射出了中國買家在藝術品投資和鑑賞方面的不成熟，迅速崛起的中國藝術品金融領域，缺乏成熟市場的歷史底蘊，價格虛高，品質參差不起僅僅是問題的冰山一角。缺乏對藝術文化鑑賞學術研究和人才培養的足夠重視，成為癥結所在。國內目前僅有少數缺乏國際性和規範性的短期培訓班，教學質量與效果，相比國際通行的學位教育差距非常顯著。而純粹國外的標準課程，又缺乏對中國這個世界是最大的市場的深入分析，從而導致國內國際上對這一個教育領域的空白。
留學法國 成為前途無限的藝術品管理碩士
為打破中國藝術品金融領域的人才困局，中國人民大學國際學院聯手法國魯昂商學院，在法國駐華使館文化處及法國簽證中心大力支援下，整合兩國優秀的教育資源，發起跨越國界和文化的強強合作，推出MICAIM“國際文化藝術品市場管理碩士”課程，旨在透過中法兩國教育機構的系統培養，為學員傳授中法文化精髓和國際化視野，培養中國文化藝術品領域第一批具有專業碩士學位的國際化管理精英。
法國在近代和現代，一直是世界的文化與藝術中心，誕生了眾多經典的傳世藝術品，也孕育出了法蘭西民族對文化藝術的卓越的認識和管理，歷經百年完善，法國構建了科學、嚴謹的鑑賞、研究、管理人才教育體系。成為了中國學子神往的留學殿堂。MICAIM課程的主導方法國魯昂商學院，坐落在塞納河畔，緊鄰浪漫之都巴黎，是法國第二所精英商學院，獲得AACSB(美國管理學院聯合會)、AMBA(英國工商管理博士協會)、EQUIS(歐洲質量發展認證體系)三大國際權威認證。
區別於其他交流專案，MICAIM專案學生完成學業歸國後享受留學生待遇，在派遣，留京戶口，購置免稅車等方面享受國家相關的留學歸國人員優待政策。畢業生憑藉中國駐法使館開具《留學歸國人員證明》和中國留學生服務中心文憑認證，將以國際承認的學歷，在國際藝術品市場管理領域遊刃有餘。
放眼未來，伴隨著藝術品金融市場在我國的興起，在古董與藝術品投資、國際拍賣與典當行業風險管理、藝術基金會、藝術品金融化衍生領域，國際性文化藝術展覽策劃管理、藝術媒介等相關行業中，誕生了眾多具有挑戰性的高階就業崗位，具有專業國際藝術品金融市場學術和教育背景的人才，將成為上述職位最有實力的競爭者，用學識與經驗，締造真正意義的中國高階藝術品市場。
藝術品接軌電商：從便宜做起
與電商接軌，正在成為藝術品市場的一大熱點。據瞭解，目前國內有上千家藝術品電商企業，易趣、走秀網等綜合類電商均開設了藝術品頻道，不少藝術類的站還在紛紛著手開拓自己的電商平臺。在跨過圖書音像、3C產品、百貨、民生產品幾個階段後，電子商務開始同藝術品相結合。但業內人士認為，藝術品一向帶著“高價”的標籤，而且是注重眼見為實交易方式的商品，電子商務的發展則一直伴隨著“低價”二字。藝術品要與電商結合，首先面臨的就是價格與貨源的挑戰。
現象：全國藝術品電商已逾千家
電子商務已滲透到各行各業，連藝術品交易也急於來分一杯羹。
據瞭解，目前國內已有逾千家藝術品電商企業。除嘉德線上(微博)、盛世收藏網、博寶網等著名電商企業外，雅昌、藝術國際等藝術類站也紛紛開闢電商平臺，就連琉璃廠、西泠印社(微博)這樣的老字號也緊隨潮流，推出了自己的線上交易頻道。“很多傳統綜合類電商也開始注重開拓藝術品市場。”國內知名電子商務觀察員魯振旺表示，走秀網、易趣網均專門開設了藝術品頻道，淘寶網也透過舉辦藝術品拍賣會這一形式耕耘藝術品領域。魯振旺認為，這一現象同藝術品、電子商務兩大市場的雙增長大環境分不開關係。
易觀國際出具的報告顯示，2011年，我國藝術市場規模突破2000億元。2000年至2010年，我國藝術品市場的實際增長率是387%，預計2011年至2015年實際增長率能達到69%。近期釋出的2010年至2011年度《中國電子商務發展報告》顯示，2011年我國電子商務交易總額5.88萬億元，同比增長29.2%，相當於當年國內生產總值的12.5%。截至2011年底，我國實現網路零售總額7825.6億元，在社會消費零售總額所佔的比重達到4.32%。
易觀商業解決方案公司諮詢顧問馬雷認為，促使藝術商家試水電商、傳統電商涉足藝術品還有另外一大因素，是國外的成功範本。據瞭解，美國Big Cartel透過為創意性商品或人才搭建電商平臺，最終實現了銷售收入超5000萬美元的成績。
“透過中國藝術品市場的基數分析，未來中國藝術類電子商務至少能達到百億規模。”馬雷說。魯振旺則認為，網上交易可使藝術品市場面向更多層次的人群，大大降低藝術品投資的准入門檻。
困惑：面臨價格與貨源的挑戰
“同其他領域相比，藝術品電商面臨價格與貨源的挑戰。”魯振旺說，電子商務是伴隨著低價、便捷等優勢發展而來，素來帶著“高價”標籤的藝術品要“觸網”，首先就得在價格上下工夫。
據瞭解，目前國內藝術品線上交易網站運營方式主要分為兩種：一種是網上拍賣，拍賣公司組織拍賣，將作品確定最低價或無底價，然後進行線上拍賣，與傳統拍賣沒有太大的本質區別；另一種是由網站提供交易平臺和信譽擔保，藝術品賣家可以免費開店，與買家在網上達成交易。
據觀察，以當代藝術品為主打產品的電商網站，定價多在1萬至5萬元，主打原創藝術品的HIHEY、Zan8、新星星、hiartstore，以及主打衍生品和複製品的UCCA store和MoMo Artshop，1萬至5萬元都是他們佔比最大的定價區間。只有證大藝術超超市(微博)和藝易通的大部分作品定價在5000元以下。5萬元以上的區間，除Zan8和HIHEY分別達到35%和23%之外，其他佔比都較小。
“5萬元以下的藝術品屬於藝術消費品，更易爭取生存空間。”青年藝術100運營總監梁開東告訴記者，最佳定價方式是將畫廊和拍賣行定價的底端視為電商的頂端，再參考智慧手機和平板電腦的定價方式，將網路銷售的大部分藝術品價格定在1萬元以下，精品可定在1萬至3萬元。5萬元以上的藝術品可以有，但必須淡化高價的比重和宣傳。
淘寶網方面也表示，目前淘寶上涉及藝術品交易的商家較少，最直接的原因就是買方市場沒有成熟。“這是一個由賣方主導、推動的市場。特別高價值的藝術品，還是要看實物，虛擬的線上交易並不太適合。”淘寶網方面表示。
而有過網購藝術品經歷的王先生認為，自己能承受的網購藝術品價格底線是2萬元。
“網購的一些特性決定了藝術電商的低定價。按照當前藝術品市場的行情，5萬元以下的價格是畫廊年輕藝術家的價格，這也是藝術電商的主要貨源。”魯振旺告訴記者，這是一塊有限資源，目前國內優秀的年輕藝術家可能不到500人，“因此，大部分藝術電商現在都將主要工作放在搶佔上游資源上”。
在藝術電商領域發軔幾年的Hi小店老闆伍勁也表示贊同。他認為，藝術品是一個資源型行業，當代藝術電商要實現真正意義上的爆發，就得整合5萬元以下的原創資源，這至少需要300位優秀藝術家。
方向：與時尚、生活相結合
儘管藝術電商目前仍面臨諸多挑戰，但不少業內人士對其未來的發展信心滿滿，並試探出部分可行性發展路徑。
走秀網於去年12月上線了藝術品頻道。記者查詢該頻道發現，其商品分為原創藝術品、知名藝術家、珂羅版(一種藝術複製品)三大板塊，其中當代藝術家數量最多。
走秀網商品部副總監王瑩表示：“B2C的客戶群相對比較年輕，我們的商品定位是時尚精品路線，所以我們想做新銳的當代藝術家，希望帶來多元化和創新的藝術品。比如，村上隆的版畫就更適合B2C，書畫和國畫就不會成為主打產品。”
在王瑩看來，同專業的藝術電商相比，高流量是綜合類電商的一大優勢。
魯振旺也認為，複合型藝術電商是未來的一大發展方向。“單純的藝術電商會存在品牌推廣、消費人群單一等問題，這可能阻礙其長遠發展。”魯振旺告訴記者，將藝術同時尚、奢侈品等相結合，可能會事半功倍。
在伍勁看來，藝術電商另一可發展的潛力，在於藝術品使用價值的挖掘，“這幾年，藝術品的投資價值被過度挖掘，反而忽視了它的使用價值”。多年專注於藝術電商的嘉德線上負責人陸昂在接受記者採訪時也表示，即便是藝術品收藏者，“生活藝術化”的收藏經也是為他們所推崇的。目前，包括電影海報、老廣告畫、外國主題紀念幣、橄欖核、歐美藏書票等價位適中的藝術品，也開始出現在嘉德線上貨架上。
此外，藝術衍生品和創意產品也成為不少電商耕耘藝術品領域的發力點。淘寶網媒體公關部相關人士表示，藝術衍生品和創意產品，不僅能美化生活，還有一定的收藏價值，更接近於純粹的消費品，門檻較低，銷量有保證，在電子商務環境下成長空間非常大。
張大千精品高價成交
朵雲軒春拍第一天，拍賣現場就傳來捷報：之前被眾多買家關注的張大千《贈李秋君晚波漁艇圖》從900萬元起拍，經過輪番叫價及幾個輪迴的拉鋸戰，最終以2500萬元落槌，加上佣金以2875萬元的高價成交。
青年學者、張大千專家湯哲明認為，這幅《晚波漁艇圖》是張大千上世紀30年代師學石濤的一件極其稀有的精絕之作：此畫的.尺幅高3.54米，寬1.3米，堪稱目前所能見到的張大千掛軸之中尺幅最大的作品；又是張大千贈其紅顏知己李秋君的故物，李秋君是當年海上名媛，亦是書畫名家，更是海上富豪的千金。此畫參酌石濤《淮揚潔秋圖》一類作品的佈局方法，以一江分兩岸、岸邊有屋舍式的構圖來組織畫面。畫中只見主峰掀天拔地，突兀而起，從右至左蜿蜒曲折斜倚天外，山勢有雁蕩之奇、黃海之秀。山下有叢林蔥鬱，古木生煙，一條大江迤邐而來，江上白帆競發，對岸有樓舍掩映於林木間。全畫純以水墨為之，既師石濤，也受到梅清的影響，取境奇瑰闊大，用墨恣肆爛漫。
劉金旺指出，這幅作品曾經在一年前的拍賣場上出現過，在行情調整的今年春拍，許多拍賣公司對這樣的“熟面孔”的大件拍品都很忌諱。不過朵雲軒卻義無反顧推出這幅作品。
王翬無愧畫聖之名
同樣，古代書畫中一張王翬的山水精品《溪堂佳趣圖》，在拍賣現場經過輪番拉鋸戰一路飆升到1900萬元落槌，加佣金共2185萬元成交。非同尋常的是，拍賣期間場內鴉雀無聲，只有拍賣官馬不停蹄地重複買家出價。
據朵雲軒專家介紹，此圖是王翬在京城看到了王蒙早年的名作《溪堂佳趣圖》後畫成，雖是臨摹，實際借了王蒙的畫意而自出機杼。王翬天賦異稟，加之60歲的人生閱歷，深厚的繪畫功力，以及京城公私書畫收藏帶給他的啟發，種種因素決定了他在當時達到了藝術生涯的巔峰。此圖精妙絕倫的畫藝，宏大開闊的尺幅，觸手如新的品相，來源可靠的著錄，堪稱王翬盛期佳作中的佼佼者。畫中他化用了王蒙的牛毛皴，以蒼潤松秀的筆調來營造丘壑林泉那蒼翠欲滴的生機；同時巧妙地將唐代李思訓、李昭道，宋代趙伯駒、王希孟等人為代表的青綠山水技法引入元明文人水墨趣味的山水畫之中。值得注意的是，此圖雖稱山水，實則是山水、人物、花鳥三科的綜合性鉅作，可知王翬確實是一個繪畫通才、全才，無愧畫聖的稱號。
劉金旺表示，這幅作品像那張張大千的山水畫一樣，也是在拍賣場上拍過的，此前曾拍了3次；與張大千那張相似，也是拍到了800多萬元。這兩件作品都以逾2000萬元的高價成交，表明朵雲軒對作品的市場價值、對這兩件作品是否適合今天的市場環境，判斷比較準確。另一方面，今年春拍市場風聲鶴唳，好作品太少，買家都在費力尋找，因此使這兩件作品有了上佳的表現。他還透露，買家比較資深，是成功的收藏家，對作品的市場前景判斷準確，因此才會關鍵時刻出手。他相信，朵雲軒的拍賣業績會給市場信心。
扇面畫行情一路上漲
書畫收藏界有一條不成文的說法：一手卷，二冊頁，三中堂，四條屏，五楹聯，六扇面。扇面收藏長久以來處於傳統書畫配角地位。上世紀90年代初以來，借國內藝術品市場復甦之勢，更多理性的收藏家將目光轉向了扇面這一具備升值潛力且未被充分關注的門類，致使扇面收藏逐漸浮出水面，不僅一般書畫拍賣會少不了扇面的身影，而且京、滬眾多拍賣公司在春秋兩大拍中還推出扇面畫專場。而扇面畫的“稀缺”潛力，使得這一獨特的藝術品種在近幾年的一些拍賣會上拍出了高價，受到越來越多藏家的追捧。
書畫扇集實用、工藝與藝術於一體。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可擁有不同水平的書畫扇，是欣賞層面最為廣泛的藝術品之一。中國扇子歷史悠 久，從實用品、禮儀物演變為藝術品，經歷了漫長的過程。宋代團扇書畫和明清的摺扇書畫堪稱書畫扇巔峰。著名書畫家幾乎都創作書畫摺扇，此風氣一直盛行到清末。
扇面書畫與卷軸書畫相比，雖不及卷軸書畫宏大精深，但卻有著更為濃厚的裝飾意趣。
“很多大畫家能畫大畫，但卻未必畫得了小幅扇畫。”一位畫家介紹。扇畫要求一次性完成，中間不能停筆；由於尺幅限制，在扇上繪畫要求畫家對線條、墨色和構圖進行精心設計，胸有成“扇”時，方能落筆；再加上有的材料如色紙、金箋等對落墨、設色要求較高，畫家往往難於掌握，所以一般書畫家不敢隨意嘗試。
因此，在收藏界素有“扇面一尺算兩尺”之說。同一位畫家，同樣是花鳥畫，一張扇面通常比一開冊頁的價格要高一倍以上。
儘管近幾年扇面在藝術品拍賣中獲得超高成交率，但有關專家認為，扇面遠未達到它應有的價值，存世的歷代名家扇面有限，因而仍有很大升值空間。明 代之前扇面，無論名頭大小都非常珍貴。明清書畫名家的扇面留存於世的數量也極為稀少，精品更是鳳毛麟角。在扇面市場尚未成熟之時，能夠收藏到明清扇面固然是最佳選擇，不過，從長遠看，選擇近現代名家的精品收藏，也會在投資上獲得意想不到的高收益。
可以預見的是，隨著書畫市場的回溫和成熟，越來越多理性投資者及收藏家關注度的提高，扇面的行情還將會進一步攀升。
100萬投資些什麼畫？
股市連陰，房市波動，私下放貸問題多多，手裡有點閒錢的朋友們都有了心病——與其把錢存在銀行裡任憑高通脹造成貶值，總得做點什麼投資吧，於是有人見面就直白地問我：有100萬託你幫我買點畫，能升值就好。還有個正裝修大房子的朋友，也找到我想買畫既用於裝飾牆壁又可以“保值升值”。
其實，藝術市場面臨的問題和其他投資市場一樣，經濟形勢莫測，藝術品價格也在調整，沒人敢打包票買什麼能必漲無疑——尤其是一兩年內就升值的那種。往好處說的話，就是有耐心的投資者現在可以逢低吸納，積蓄能量，等下一個經濟週期的到來。
那麼，真有100萬的話要買什麼樣的藝術品呢?高價位的單幅藝術品已經動輒千萬百萬，太貴，那退而求其次，我的推薦是買幾張著名美術學院中青年教師有特色的作品——至少就投資安全性而言，美院教師一般會終生從事藝術創作，在專業體系內有較為穩固的發展，他們的作品更能得到主流體系的某種認可。儘管，當代藝術世界的大明星往往不是美院教師，而是那些思路更野、敢於開闢新路的藝術家。
或者，有更激進的投資思路，就購買從美院畢業兩三年的年輕藝術家甚至在校生的作品，可以選擇10個人，每人購買兩三件左右。你希求的是這些藝術家都會走上職業藝術家道路，他們被好的畫廊選擇，價格不斷得到提升，也許五年以後其中三分之一藝術家的作品價格都有明顯漲幅，足以蓋過你的成本並有所盈利。
上面說的是預期較好，當然，最差就是他們都沒漲價，你只好儲存這一批作品，偶然可以輪換著裝飾自己的居室。而且，剛畢業的人的職業道路選擇並不穩固，有的人畫了幾年可能就會轉行，所以我經常開玩笑說，買年輕藝術家的作品最好打聽下他們的家庭背景，最好是富家子弟，至少可以保證他們能在職業藝術家道路上多走幾年，否則發展不順就早早轉行的會讓你的投資打水漂。
問題是，選擇什麼樣的作品呢?選房子有公開性的地段、質量、租售價格等較為客觀的資料來進行判斷，而選購藝術品的時候，除了價格參照，諸如風格和水準等等都來自藝術家和專家們的解說，對外行來說這有點玄妙，也無法保證就能百分之百押對三五年後的“市場流行風格”。或許，這就是藝術收藏和投資有趣的地方，你要置自己的選擇——藝術品味、市場敏感度等等——於未來的市場風險之中，如果恰巧最後你的選擇和市場大勢合拍，就可以宣稱您的預見能力和藝術品味獲得了偉大的勝利。
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