電視節目後期製作中的編輯思維方案
我們的現實生活中幾乎沒有一個人的生活是跟電視絕緣的，每天回家開啟電視，就有五花八門的電視節目立刻呈現在我們眼前。我們在看電視的過程中放鬆一天繃到晚的神經，尋求更加健康愉悅心情的同時，滿足自己對許多未知事物以及工作之外世界的好奇，豐富我們的內涵，潛移默化地影響著我們的價值取向。近幾年來大家有目共睹的是電視行業的花式發展，正體現瞭如今這個時代觀眾對思維與創造還有藝術的追求。電視行業的改革隨之而來，其中有很多坊間原創的影片中，我們可以看到並學習到很多以前從未在這個行業裡看到的現象，針對不同的節目性質，節目風格也應該做相應的調整，以滿足物質逐漸飽和狀態下人們對精神的追求。
1 編輯思維概述
1）編輯思維的定義。
編輯思維存在於電視欄目製作過程當中，被觀眾接觸之前，負責剪輯的相關技術工作者採用相關影片處理軟體進行影片剪輯，讓觀眾可體會到正常的視聽經歷。[1]由於最終編輯結果均可由負責剪輯的技術人員控制，所以編輯思維在某種程度上說即當時的視屏處理者的思維及風格習慣，包括影片還有素材圖和聲效等。所以編輯思維實質上是編輯工作者的風格反映。編輯思維的目的同影片編輯一樣，都是為了最終形成節目，節目的製作免不了當代各種技術以及軟體的大量使用。科技的發達使影片處理的技術層面根本不用擔心質量，各種效果地逼真程度都可以透過技術達到人為的追求。
2）編輯思維對審美的要求。特效的使用給影片增添光彩的同時，技術人員也應當具有一定的藝術審美覺悟，以控制其對特殊技術的使用頻率。特效何時使用，使用在哪，都是一種關乎人性思維的學問。必須受到高度重視和強化提升，才能做出易被市場接受、令市場滿意的上層作品。電視節目的編輯不僅僅是把視覺片段或者聲頻文字進行串聯，也不是把獨立的畫面片段機械地連線疊加，連線成一個呈現在熒屏上的電視節目。事實上從根本上來講這是一個革新的程式。就像我們在以往的年代不追求衣服的美麗與時尚，只需幾塊布隨意縫合能保暖即可，當人們物質文化水平逐漸提高，那些隨意縫合卻沒有美感的衣服已經不再是市場的主要需求了，人們在文化與學識的路上漸行漸遠，審美能力也逐漸提高，對藝術的追求也是與日俱增。那些不經思考與認真揣摩的影片畫面已經無法在如今競爭激烈的電視行業裡繼續立足下去。
3）一千個觀者就有一千個哈姆萊特。剪輯工作者們必須將這些粗糙的衣服舍棄，思考那些更吸引今人的美學。這就不僅需要一開始精湛的“布藝”，要成為引領當今時尚的潮流，必須具有一定的市場敏感度和藝術創造靈感。將沒有的變成有的，將本身有的變成精良的。電視欄目的後期製作中，編輯影片剪輯者的創造思維更能讓觀眾結合自己的人生經歷讀出一定的道理，它能喚起讀者的審美情懷，給讀者某種提示，甚至共鳴出一千個讀者就有一千個哈姆萊特的境界。
2 編輯思維在節目後期的重要性
2）影片後期處理中編輯的應用。有別於聲頻和文字資訊的是，影片效果較之直觀而中肯。而用客觀事物作為思維形式的物件就是形象思維所要起的效果。編輯思維體現在電視節目中的形式就是把電視節目素材中的人物和事件按照編劇的要求來重組，以特寫、 單獨的`場景或者一段旁白或者音樂的插入，渲染出特殊的畫面氛圍，讓電視欄目有一定的敘述連貫特點，充分調動觀者的感官。就像王國維所說的人生三境界一樣，這就是後期影片編輯的第一境界。
3）編輯思維是形象性思維在邏輯上的整合。如今隨著網路的普及，電視行業正面臨著從未有過的外部壓力。對藝術效果的追求成為了各大電視臺爭相追逐的賣點。具有創造性和時代感的剪輯人員想的尤為重要，很多節目組甚至不惜國外經驗人士前去做一線指導。就最終節目效果來看，我們很容易可以發現，如果將思維與形象感受靈活結合產生出來的電視節目，定會達到製作初期想象中的藝術感。通常來講，具有視感和畫面感的影片作品涵蓋著明顯優於僅僅只有視覺傳達的文字。這就是形象性思維的意義所在。所以，電視節目的製作者們想要讓觀眾更好地理解節目所要傳達的資訊和節目內容，就必須提高觀眾對節目的認知度，這也是養成良好編輯思維習慣的關鍵，以及所有技術人員共同面臨的主要難題。鑑於邏輯性思維的抽象性以及各種不確定性，要想使影片作品更為豐滿，就不能單單只是盲目重複素材內容，而是將重點放在發現事物與事物之間的聯絡上面，給觀眾以豐富的視聽享受。所以影片後期的製作思維對技術人員邏輯和形象思維的要求都缺一不可。如上所述，當一個節目只剩下枯燥甚至繁瑣的理論講述，空洞乏味而缺乏精神上的藝術洗禮以致嚼之無味棄之可惜，電視節目便會淪為說書，失去了本該具備的藝術文化傳播價值。要讓電視節目更接地氣，貼近日常生活和群眾心理， 不僅僅要透過導演編劇和攝影師的耕耘，更需要編輯工作者們創造性思維的結合，才能為節目注入人性和藝術的血液。
3 結論
由於節目優秀與否由觀眾把關，當觀眾看完某節目之後，他的感受是由其感官直接決定的。電視節目所能感染到的感官只有視覺和聽覺。打個比方說，這就像觀眾是學生，電視是老師，素材就好比老師要給學生理清的知識。顯而易見，好的“老師”能把課講的繪聲繪色，“學生”聽得專注也樂於繼續聽下去，聽完感受頗多，並且印象深刻，下次還期待這位老師的課堂；而那些只注重理論的硬性傳授，忽略“學生”“課堂體驗”的“老師”就會很快令“學生”失去興致。做節目也是一樣，不加思考地呆板加工已有素材，不顧及觀眾感受是電視行業的死穴。好的節目必須充分融入後期製作者的想象與創造性的渲染思維，讓觀眾的心不由自主地跟節目存在溝通互動。綜上所言，近些年來由於物質生活的逐步富足，審美能力逐漸提升的觀眾們對精神方面的要求也顯著提高，電視製片方應該充分重視節目製作後期編輯思維的重要性，如果讓工作人員的這種創造性思維更加活躍是製作方應該關注的課題。作為電視製作人的工作人員們更應該多看多聽多學習多思考，讓節目與生活同步與時俱進。
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