小學音樂教學心得
小學音樂教學心得1
音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不在，讓學生透過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘錶：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善於模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘錶聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋後：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反覆的練習，一些複雜的節奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室裡自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
小學音樂教學心得2
“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋樑”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴价值。排笛以其音色優美，便於攜帶，易學易吹等優點，成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢？我總結了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享：
一、 營造氛圍，激發興趣
美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。”在排笛教學中，應把培養學生的興趣貫穿於教學始終。記得在上第一節排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向學生介紹其構造特點，並富有激情地示範，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂 器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。
然而，孩子對於樂器的好奇心是有限的、不穩定的，容易轉移和消失的，如何能讓學生在後續的學習中持續保持學習的慾望，能從排笛的學習中感受到樂趣，並將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“遊戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的遊戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。
二、規範常規，養成習慣
德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩，任何功課的教學都是不可能的。”合理、有效的課堂常規管理，是把握課堂教學的法寶，是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時，課堂常規顯得尤為重要。試想，上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛，課堂一片混亂，教學效果可想而知。建立良好的課堂常規，對於排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規不是一朝一夕就能形成的，教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結了以下幾點：
（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。
（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。
（3）規定學生將排笛統一放在規定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。
當遇到調皮搗蛋的學生時，教師要採用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。一 般來說，調皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現出和諧的氣氛。
三、循序漸進，紮實基礎
排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力，整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢後快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急於求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。
想要學好排笛，必須要訓練基本功， 打好紮實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常採用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感後悟，發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段影片，一列火車從車站出發，先是緩慢行駛，然後加速，到達目的地時，慢慢減速，然後停止。然後請學生試著用排笛來表現，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現力。
四、因材施教，小組互動
《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能透過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對於一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對於尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭，評優活動，增強了學生的集體榮譽感，培養了他們的團隊合作能力。
總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物於無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。
小學音樂教學心得3
1. 一堂音樂課，音樂怎麼能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮噹。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，透過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鍾爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2. 作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：於老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對於簡單樂器製作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3. 音樂課堂又不同於其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該幹什麼？這些都是我們應該學習的。
4. 要上好一堂音樂課，並不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。
經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑑與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
小學音樂教學心得體會4
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設定節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學裝置和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、
“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連線起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。 此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對於三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼
琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
小學音樂教學心得4
一：
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經驗，但透過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。透過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生並很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之後，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處於積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能幹高興!”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍!”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與醜，對與錯。透過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，並且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美;音樂老師會彈琴，很讓人著迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的物件。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裡不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以後的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師!
二：
來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求?果然我的擔心不是多餘的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特徵我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：
一、糾正學生對音樂的學習態度
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎麼辦呢?小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢?最後我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯絡、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。於是我從以下幾點入手;
(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這裡呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這裡了。再製作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。
(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的.心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。
三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識
最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由於農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，(基本都有音樂欣賞)一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有遊戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，遊戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了複習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時儘量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
四、把舞蹈、遊戲帶進課堂，展示學生的自信
才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、遊戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
在音樂遊戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱)，在室外的遊戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。
這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。
五、課堂紀律性的管理
作為一個教師應該應該把握學生的心理特徵，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，透過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於圖畫匯入，故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
三：
非常有幸與大家共同探討小學音樂課堂教學實踐。我今天主要講兩個內容：一是老教師的常規課;三是新上崗的教師怎樣上好音樂課。
小學音樂教育是關係到整個後代文化修養，思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閒視之。
一位老師曾說過：“小時候一年的音樂學習勝過長大以後至少五年的訓練”。雖然有些小時候學過的知識長大以後記不清了(尤其是一些概念)，但是音樂的習慣，如音樂進行中速度的平穩性、節奏的準確性、樂感、演唱的能力、獨立視譜和分析音樂的能力，卻會在孩子將來的音樂學習中不斷運用、積累並得到鞏固，並最終使其音樂能力達到一個新的高度和層次。
良好的音樂教育能挖掘兒童潛在的音樂才能，同時也能激發兒童在其他領域的才能，使得其他的事物更易於被領會。(參加我校音樂興趣小組常年訓練的同學，在學校的其他各項大的活動中也都是主力隊員，比如運動會賽場上、全縣團體操比賽中、全縣的誦讀展示中、全校的歌詠比賽上他們都是最耀眼的明星。)音樂對於兒童的感染力遠遠勝過任何其他的藝術形式，重視兒童音樂教育已成為社會關注的大事。作為音樂教師，如何卓有成效地進行音樂教育是我們應該思考的問題。
我首先講的是怎樣上好一節規範的，常規音樂課。
一、首先要建立和諧民主的師生關係。
和諧民主的師生關係是學生喜歡上音樂課、喜歡音樂老師，是音樂課堂教學走向成功的根本保證。柯達伊曾講過：對於一個不好的老師，他會持續他的失敗30年(從他開始工作到退休為止)，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。
在課堂教學中，素質教育要求教師面向全體學生，每一位學生都有自身發展的機會，作為教師一定要保護學生的自尊和熱情，讓每個學生部充滿自信。有的老師一節課都不下講臺，我覺得這樣的做法就沒有親和性。我們要多走到學生中間，甚至可以蹲下來和學生交流，拉拉他們的小手，摸摸他們的頭，讓學生感受到老師很喜歡他們。俯下身子，去聆聽孩子們的心聲，從教學的指揮者轉變為參與者，從決定學生應該做學什麼，怎樣學的主宰者轉變為與學生合作學習的夥伴。
課下我們和學生要作為朋友相互交往，接近每一位學生，做到真正關心每—位學生。和他們做做遊戲，聊聊天，講個小笑話等等。“沒有愛就沒有教育”，只有對學生傾注了感情，才能獲得學生的信任與尊重。
二、建立有音樂特色的課堂常規。
1、音樂課的常規訓練和其他學科相比，既有共性，也有不同之處。不同點在於既要對學生進行站、坐及排隊、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快地完成各項練習。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階表示起立和坐下，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和絃表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。用音樂的語言來和學生交流，一方面可培養學生傾聽音樂的習慣，另一方面流淌的琴聲使課堂氣氛更加愉悅，在愉快的琴聲中，學生自然養成了良好的學習常規。當然，良好的行為習慣更需要老師不厭其煩地督促強化，長期不懈地抓，一步步使學生走入正軌。
2、沒有規矩，不成方圓。音樂課中，好的行為習慣對學生現在及將來的音樂學習都是非常有幫助的，而且也是音樂教師更好地完成預定教學任務的有力保證。如發言前先舉手，而不是隨心所欲地講。養成傾聽的習慣，認真傾聽音樂，認真傾聽老師的講課，認真傾聽同學的發言。培養良好的學習習慣是一個很長的過程，音樂老師應長期不懈地抓，悉心指導，嚴格要求，這樣才能讓我們的孩子從小養成良好的學習習慣。
三、課堂教學要精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節
學生的興趣和慾望來自於教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。
1、開頭要新穎。
對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每週兩節的音樂課視為“一週最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地匯入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、慾望才能“長盛不衰”。 匯入新課時，首先要選擇匯入的形式，要適合音樂 內容，且要選擇最適合本節課的匯入方式，不管是“迷語匯入”、“遊戲匯入”、“故事導 入”、“名曲軼聞匯入”，還是用音樂作背景匯入，形式永遠要貼切音樂內容。例如羅傑琳老師《秋》一課的匯入，透過簡單的活動帶領孩子們撿樹葉，上山坡，很自然的就把孩子們領到了秋天的意境之中。學生感到新鮮而提高了學習的積極性。
2、銜接要巧妙。
教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出各個教學環節和新舊知識之間的內在聯絡，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。
3、結尾要精彩。
一齣戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中，興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽教師範唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱水平高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。
把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下節音樂課的到來。
四、課堂教學中要根據不同的年齡段採用不同的教學方法。
1、對於一、二年級學生來說，自制力較差，但動感極強，於是可以採用“律動教學法”，就是將每節課所學的歌曲，以律動的形式來進行，讓孩子們邊唱邊跳，這樣把他們愛動愛鬧的特性大膽展現，既完成了課堂教學任務，又提高了學生學習的興趣。
2、對於三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，可以採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來感受歌曲的內容、含義和歌曲情緒的把握，並在教學過程中潛移默化的涉及到一些基本的音樂基礎知識等內容。
3、對於五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，採用“視唱教學法”效果不錯，讓他們在範唱的過程中體驗歌曲的旋律進行，並能進行簡單的識譜訓練，同時對他們的演唱也進行了更層高次的要求，更多的讓他們在自學的形式下，來完成教學，這樣可以進一步激發學生學習音樂的信心。
五、音樂課堂中運用科學正確的評價
我們經常在思考如何激發學生的學習興趣，如何豐富學生的審美情感，如何在音樂教學中讓學生學會學習音樂，如何自主的學習音樂;我想我們應該經常思考一下如何來評價我們的學生，如何在音樂課中運用好的評價手段來促進音樂教學的進行。
1、揚長避短，找準正面評價的時機
每位學生的音樂天賦、能力，都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些，教師要能注意引導學生揚長避短，關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的優點，給學生適時適地的鼓勵、評價。學生在課堂中從老師的及時評價中得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性迴圈。
2、暗示糾錯，
對於一些不守紀律，愛搗蛋的學生，也及時地用老師的目光注視他，或輕輕搖搖頭暗示他糾錯，這種評價保護了學生的自尊心，也能讓他明白他做的不對，促進他改正。
3評價語言內容具體，提高孩子學習情緒
聽有的教師的比賽課滿堂都不斷重複簡單的“很好!”“對了!”“正確!”等評價，聰明的孩子會認為這是一種敷衍。而將一些具體詞彙放入其中就會大不一樣。“你們的聲音太動聽了!”“你的吐字比以前清晰多了，有進步!”“你提的問題很有價值，比我要棒!”……讓每一次評價都有具體內容，讓評價語言變得豐富多彩，這能讓孩子們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更努力。
4、多多采用體態語言，給孩子無聲的評價
教師透過體態語言進行評價，包括動作，表情，身體等語言，如教師用親切期待的目光注視他，面含微笑，輕輕點頭以示鼓勵，豎起大拇指、為他鼓掌表達對他精彩表現的讚賞。這些都會給孩子們以深刻的影響!當孩子們出現一些違反紀律的小動作時，教師可以不動聲色，走過去摸摸他的頭，朝他輕輕所一個“噓”的動作，不傷害學生，又會及時給予學生提醒。
5、婉轉評價語言，讓孩子樂於接受批評
有些學生在課堂上經常會不自覺，經常會給你製造一些小麻煩。需要用語言來提醒的學生，不要直接用“××同學，你在做什麼?”“××同學，你又不認真了!”等粗暴的語言來批評，要用委婉的方式，先鼓勵後建議的方式來進行評價，比如“你唱得真好聽，但是能不能用好看的坐姿來表現你優美的歌喉呢?”等。
6、多用 激勵性評價
“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和讚美。”小學生更是如此，因此，音樂教學心得體會
表揚與鼓勵應是評價的主要手段。
比如老師提問學生：《娃哈哈》的歌曲情緒是怎樣的。
生1：活潑歡快的。
生2：優美抒情的。
師：活潑歡快是對的，不應該是優美抒情的。
這樣的評價，司空見慣，可是也許他會給第一個學生帶來一點點傷害，也許他從此不願意再舉手回答問題了。如果教學者注意一下語言藝術，換一種方法：
師：兩位同學都提出了自己的見解，真不錯!那我們大家一起來試試，看看哪一種方法會更適合這首歌。
這樣的評價首先肯定了學生能提出自己的見解是好的，再要求學生透過自己的嘗試與感受，來體會哪一種方法比較優秀。既保護了學生的自尊心，又引導學生們自己去探究地學習，這種評價只會帶領學生用優秀的方法學習，引導學生積極探索。
激勵性的評價還表現為抓住學生的細微變化，及時鼓勵。如：“不錯，你的聲音明亮了許多!”“你比以前進步了!”“你的想法真出色!”等等，這些評價語言會讓孩子的心靈得到極大的滿足，從而激發他們的學習興趣。
7、挫折評價
挫折評價是指給予學生製造障礙，給他以挫折感，促進學生的進一步成長的
評價。在鼓勵、讚賞的評價中有些學生會產生驕傲自滿的現象。在這時有必要給孩子一個挫折，讓他重新認識自己. 不過，在設定挫折評價時，老師要注意方式方法，切不可將“你說得不對”“你真笨”之類的話作為挫折評價來評價學生，容易傷害學生，反而會起到負面效應，挫折評價的度掌控要好。
8、評價主體的多元化
在評價中可採用自我評定、師生評定、生生互評相結合的方式。
學生客觀的自我評價促進了他們想要進步的念頭，在某種意義上說，會使他們更積極地自覺地對待音樂，參與音樂。
讓學生學會客觀的評價別人，從別人的長處中得到學習，將自己的優點展示給別人。孩子們相互之間的評價往往會激發出孩子們無窮的學習動力，當自已的優點被同齡人所認可時，他心中的那份滿足也許遠遠超出教師對他的一句讚揚。
課堂評價不只是檢查學生的音樂學習水平，最終目的是透過科學正確的評價，促使學生的音樂素質得到全面的發展，實現學生的自身價值。各位老師只要勇於探索，各種教學評價方法也會在我們中間層出不窮。
六、讓多媒體和網路成為教師教學的好幫手。
社會在變化在進步，我們的音樂教學也同樣需要進步和更新，而多媒體在現在的教學中廣泛的運用，給音樂課堂教學注入了生機活力，因為它不受時間空間的限制，又能以形象、生動、直觀的方式表現出來，是一種現代的教學手段，順應了學生的心理，使學生積極主動的投入到他感興趣的學習中，並能在很短的時間瞭解和掌握更多的資訊和知識。在教師的合理運用下，有了多媒體的課堂應該是會受到學生們所喜愛的課堂的。羅傑琳老師講的欣賞《穀粒飛舞》中，打穀場這一生活場景離學生太遙遠了，這就需要多媒體的幫助，播放幾個畫面，老師簡單的講解就把學生帶人了打穀場熱鬧的場景中去了。這並不需要耗費老師們很多時間和精力，上網查閱幾張圖片，十分鐘就解決了。
五、音樂課也要有作業
音樂課也有作業，答案是肯定的。和其他學科相比，音樂作業更共有愉悅性、趣味性、生活 性。一方面從音樂教材看其編排理念，目標要求，都包含很重要的人文性。如果不讓學生在課前進行預習，查一查有關與教材有關的內容，那麼學生對教材本身所包含的內容的理解 將會很淺， 更談不上對人文性、科綜合性的理解，上課時師生交流互動會缺少生氣，情景設定的活動開展起來，因為缺乏背景資料的掌握而顯得很被動，嚴重影響整個教學環節的順利銜接，另一方面，教材提供的音樂是有限的，豐富的與之相關聯的音樂文化，必須要查閱大量的資料，才能夠更好地領會。傳統的課總是老師提前準備的多，但因學生並沒透過自己親自查閱，接受知識顯得被動，教師在唱獨角戲，師生沒有共同成長，仍是未把學生當作主體對待，佈置了作業，要讓學生在上課前就有了豐富的體驗，帶著這種體驗再來上課，課堂效果，當然會大大不一樣。
音樂作業一般會因上課內容而定，如果是欣賞課，課前會讓學生查一查音樂的作者，音樂產生背景及相關文化。課後作業可以是“用自己喜歡的方式表達自己的感受和收穫”，或是觀看與此有關的音樂劇等。例如，六年級學習“民歌線上”這一單元前，我佈置的作業是：學一首你自己喜歡的民歌上課時唱一唱，學《皮影的操縱》佈置的作業可以是查資料制皮影，也可以是“我所知道的樂亭皮影”。?
學習了《搖籃曲》這一單元后，讓學生為父母倒洗腳水，父母是如何的感動或是如何的驚訝，已不足為奇，關鍵是這次作業已經把音樂的深深內涵從課堂延伸到了現實生活中的親情上，讓學生從情感上真實的感受了比音樂本身更具振撼的親情。?
低年級的學生可以佈置一些活動預習。比如我講《跳跳跳》之前，瞭解到一年級的小學生大多都不會跳皮筋，我佈置的預習就是學習跳皮筋。有了實際的體會，對歌曲的理解就很容易了。低年級我經常佈置課後作業：學習了音的高低、強弱、長短，我就讓他們觀察生活中有哪些聲音有這些特點。唱會一首歌后，我就佈置學生回家唱給他們的親人聽，讓他們和家人一起分享學習音樂的快樂。
學生從完成作業的過程中得到不僅僅是多元潛能的開發和個性的張揚，還 有和諧、自主、全面的發展。
對新教師的幾點建議
除了以上講的，我還要對新上崗的青年音樂教師提幾點建議，希望對你們的教學工作有所幫助。
一、把握好教態，注重常規環節
教師是課堂的焦點，一個不熟悉講臺活動的人，在幾十雙眼睛的注視下難免會產生慌亂，這是新教師走上工作崗位後難以儘快適應的首要障礙。由此會產生語速過快、聲音過低的通病。這個問題可以在實踐中慢慢透過自我控制得以改變。還需注意的是，死盯著教材教案，不能脫稿授課也是新教師的大忌。新教師需要逐步養成脫稿授課的習慣，講課時眼睛要持續掃視全體學生。另外，新教師還要做到，板書要快速與合理，課堂中保持理性和冷靜。教師需要呈現給學生的印象是充分自信和幹練，同時能夠有效控制課堂走向和學生學習狀態。
二、衝破自我封閉，主動適應學生
新教師要注意調整好自己的心態，不能去埋怨學生的基礎，而是要主動去適應學生。在走上講臺後，新教師往往無意識地以自己學生時代的水平為參照，認定學生的基礎很差，不但埋怨學生，甚至還會在課堂上指責其他教師的行為。要知道，教師的個人能力實際表現在學生的進步幅度上，與學生原有的基礎無關。新教師要在工作中形成中和的思維，以平和的心態、寬容和多元化的教學思維對待學生。新教師必須充分認識到工作的難度和自身的能力差距，調整好自身的心態，多深入學生心理，多向老教師學習，塑造好自身的人格魅力，不斷提高自己的專業能力。
三、師生互動，動靜結合把握度
新課標強調學生參與音樂活動，在師生互動過程中取得音樂審美愉悅的效果。新教師比較活躍，能較快地融入與學生的互動之中，在音樂課堂上能唱、能奏、能舞，學生也樂於與年輕教師交流，這種親和力，有助於新教師在課堂教學中拉近與學生的距離。但同時，新教師也常暴露出難以控制課堂局面的不足，不能做到動靜結合、適度匹配。在安排師生互動時，學生動的程度要從自己對課堂的駕馭能力出發去設計;對情景匯入等可設計為問答式的師生互動;對學生參與音樂活動環節，要引導學生跟著教師設定的步驟，有組織、有秩序地互動;而整體互動時，教師要提出明確的要求，要注意分組時人才的合理搭配。在教師融入學生互動的過程中，要隨時點拔、穿針引線、糾偏防過，在有限的互動空間與時間裡，真正收到寓教於樂的效果。
四、新教師要養成寫反思，作教學隨筆的好習慣。
課堂教學告一段落之後，把課堂上的反饋資訊、自我感覺以及引發的諸多思考形成文字，及時總結教學中的經驗教訓。在反思中，已有的經驗得以積累，成為下一步教學的能力，日積月累，這種駕馭課堂教學的能力將日益形成。教學反思和隨筆，是提高教師自身素質和提高教育教學水平的重要途徑。
剛踏上工作崗位的教師，需要學習和進步的地方還很多很多，需要努力在各方面不斷提高自己，才能使孩子們愛上我們的課堂，愛上音樂課。
在新形勢下，教師隊伍穩定、持續、和諧發展需要我們的共同努力，希望透過老教師對新教師良好、有效地傳幫帶，讓優秀的中外音樂文化在我們一代又一代教師孜孜不倦的奮進中得到弘揚，讓孩子們在美好的音樂天地裡快樂生活，健康成長!
小學音樂教學心得5
20xx年4月10日，我有幸參加了為期三天的“海南省第九屆中小學音樂課堂教學評比觀摩活動”， 此次教學評比給了我交流與借鑑的學習的平臺,促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括：小學優秀課十一節，初中優質課十一節，高中優質課六節。有歌唱、器樂、鑑賞、舞蹈等課型，共28堂課呈現了28種教學風格，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節課都經過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。
執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是，我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優異成績，榮獲此次教學評比的第一名。
每次聽到經典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來；而後是自卑，同樣是老師為什麼我想不到這樣的教學方法、手段；最後是一點思緒，能從她們的課裡借鑑些什麼。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執教的老師無時無刻的沉靜其中並感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細緻、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。
就拿我們學校馮曉靜老師的這節課《苗家兒童慶豐收》來說，從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經掌握的所要的內容！感受到了音樂的美。學生透過影片欣賞了解苗族，它記錄了苗族各地區的生產活動和民俗風情，使學生能有新鮮感！同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處，這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師；《理髮師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。
在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學，特別是對低段的孩子，我的欣賞課總覺得無法入手，分析得不夠深入，時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了，同樣是讓學生感受、理解一個作品，閱讀有文字材料，只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲，看不到，摸不著，如何吸引學生的注意力，用學生易懂的語言進行引導，用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的教學中問題煙消雲散了，像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿，用兩種對比明顯的小動物來栓釋聲音的強弱，辨別曲子中不同的旋律、聲音來想象各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內在關係，在實踐中理解了音樂的節奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習，執教老師把整個曲子分段之後形象的用影象來表示,加深了學生對歌曲的印象。
這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經驗，還需要較好的專業素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了他們紮實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好每節音樂課。
人生是不斷學習的過程，我想在以後的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經歷。
小學音樂教學心得6
作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標，總結了幾點體會。
音樂教學創編環節有效教學主要是指透過教師在一段時間的教學後，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，並不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什麼或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性，結合我的工作實踐，主要總結為以下幾點：
一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎
新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性，教師就必須研究文字並充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點，結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 並針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，並選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分型別、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對於課堂的學習內容有個全面的掌握並很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。
二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提
現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再侷限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。
三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵
(一)創設良好的教學情境可以使教師願意教、善於教，學生喜歡學、勤於學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知慾和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、遊戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住裡面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易於接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語言
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關係，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價
隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。透過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創編環節有效性。
四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障
實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。透過學習音樂，並把音樂融入生活實踐，培養學生鑑賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生透過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑑賞美的能力，並在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑑賞美和創造美的能力。透過體驗音樂活動、音樂遊戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷髮展付出努力。
小學音樂教學心得7
4月19日下午，我們音樂組一起學習《小學音樂律動教學》體會如下：
一、要根據不同學生的年齡特徵進行律動教學
在進行律動教學時，教師必須要注意到學生身心發展的過程是一個循序漸進的過程，不同年齡階段的學生，體力、動作發展以及心理發展水平都各不相同。我們在進行律動教學時應該是由淺入深，由易到難，應遵循從易到難、循序漸進的過程，這樣才能保持學生積極主動參與的激情，才能啟發學生情緒、聯想和想象能力。
二、要根據不同形式的方法進行律動教學
從多角度、多元化出發，根據有的心理特徵，採用多種不同形式的方法對學生進行律動教學。
1、用生動、形象的方法教會學生基本動作和基本步法進行教學。
2、憑藉擬人、誇張的方法來進行教學。
三、要根據遊戲情景的開展進行律動教學
在整個教學過程中，注重的並不是高超的技能技巧，而是透過遊戲和聯想，使學生身臨其境，從中獵取情趣和美感。如果教師善於在學生律動教學中產生聯想，從律動的聯想中抒發親切的感情，這就構成了律動的一大藝術特色，聯想與真情默契，顯示了情景交融的美感。
由此可見，律動教學是對學生進行舞蹈教學的首要途徑，它透過動作來誘發孩子自身的音樂潛在因素，能促進學生身心發展，使音樂教學更好地完成培養孩子素質的任務，也十分受孩子們的喜愛，所以，學生律動教學值得我們不斷地去研究和探索。
小學音樂教學心得8
近年來，關於現代兒童心理學研究的文章和成果不斷湧現，給眾多家長朋友們以很大的幫助和啟示。也為小學教育工作提供了一些資訊和指導性意見。我擔任小學音樂教學工作多年，深刻的體會到只有瞭解和掌握兒童心理特徵，緊緊抓住和圍繞兒童的心理特徵開展音樂教學活動，才能因人制宜、因材施教，真正形成以學生為主體，教師為主導，師生和諧配合的教學氛圍，更好的體現新課程改革中的人文主義精神。並在音樂教學中採用與之心理特徵相應的教學手段，不斷啟發學生學習的興趣，使學生在學習音樂的過程中，陶冶情操、完善個性、提高素質，培養團結友愛、互助合作的品質。
下面依據兒童的幾個心理特徵來談談我的一些教學體會。
一、兒童貪玩、好動、活潑、熱情
根據兒童這一心理特徵，我認為小學音樂課宜採用愉快式、互動式的教學方式。它透過教學內容的遊戲化和師生之間的互動來有效的達到教學目的。在教學過程中，充分的讓學生動起來，透過拍節奏、奏樂器、做遊戲、律動、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來調動學生的學習興趣。而且也正因為兒童有好動、貪玩的心理特徵，教師才易於調動學生共同營造出歡快、活潑、生動、有趣的教學氛圍來。讓學生們在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。例如，我在教歌曲《邊區好地方》、《八月桂花遍地開》時，讓學生自己動手扎出大紅花，解下紅領巾，隨著他們自己伴奏和編創的鑼鼓樂，和老師一起歡快的擔起秧歌舞。又如我在講解節拍時，讓學生拉起手圍成圓圈，跳起三拍子的圓舞曲。或要求他們以自己的方式如：拍手、跺腳、敲桌子、運用打擊樂器等來感受節拍特點。
二、兒童有較強的好奇心和模仿能力
兒童對任何新鮮事物都充滿好奇心，而且對新事物的接受力、模仿力都很強。根據這一心理特徵，在教學過程中，可適度增加教學的內容和份量，採用綜合課型，切忌內容、形式的單一。如現行新的音樂教材，在內容上、音樂曲目的數量上都明顯增多，這不僅豐富了教學內容，而且拓寬了學生的音樂文化視野。有些教師可能覺得教材內容太多，完不成教學任務，並且認為這樣會增加學生的學習負擔。其實不然，相反這樣既能給教師以更多的選擇餘地，又滿足了學生們好奇、接受力快、模仿力強的心理需求。例如，在小學音樂教材第二冊《巧巧手》這一課中，可以把聆聽《我有一雙萬能的手》、演唱表演《粉刷匠》、《理髮師》，嘗試把這些內容放在一節課中進行教學。這樣教學內容既豐富多彩又形式多樣，學生的好奇心理得以滿足，上課時自然精力集中、投入，始終保持一種新奇、興奮的狀態來接受知識，有人也許會問，這樣多的內容學生一節課能學會嗎？千萬不要低估和漠視學生們的能力，他們接受和模仿新事物的能力非常強，當然這也要看教師運用的方法是否得當。其實只要調動起學生學習的積極性，他們就會自覺的在課下對所學內容加以複習和鞏固。並且教師在下一節課複習鞏固的同時還可以再加入一些新的內容進去。如讓學生聆聽《勞動最光榮》、《洗手絹》等新內容，進一步加強學生對《巧巧手》這一課的理解，拓寬了學生的音樂視野。再次滿足了他們的好奇心和新鮮感，使學習興趣更濃厚，接受和掌握能力更強。
三、兒童自覺性和自制力較差
兒童一旦興奮好動起來就會不顧一切，往往忽略和意識不到紀律對他的約束，使課堂秩序大亂。尤其在音樂教學中，教師這時候應給予合理的組織和引導，要求他們不能盲目亂動，應將活潑和有序結合起來，使課堂氣氛熱烈而又秩序井然。對於自制力差的學生，教師應慢慢的教育，給予合理引導。應認識到自制力是一種意志力的表現，是人們在生活中長期不斷修養鍛鍊的結果，所以教師應視兒童自制力差為一種正常現象。千萬不能呵斥、責罵學生，否則會使學生產生自卑心理，覺得自已不如別人，挫傷他們上課的積極性和學習音樂的熱情。在教學中，這一點我深有體會。比如好不容易師生共同營造出的和諧、愉快、合作的教學氛圍，在我對自制力差學生的指指點點和批評中功虧一簣，事倍功半。為了避免這樣的現象，教師必修課前認真做好課堂設計，對整個課堂的程序做到心中有數，有較強的預見性。同時在教學中要及時注意調節和引導，在遇到特殊情況時能夠靈活處理，不因一些特殊情況使教學受到干擾，為此，教學中可使用一些音樂口令或手勢、形體語言來規範學生們的言行，使課堂氣氛向著好的既定的目標發展。
四、兒童自我表現欲強，喜歡被肯定、被表揚
根據兒童這一心理特徵，教師平時就應特別注意尊重學生。在音樂教學過程中，教師應經常給學生表現和展現自我的機會，並給予積極的評價和肯定。對於調皮、搗亂、學習差的孩子，教師應更多的去發現他們身上的閃光點，給予鼓勵和幫助。千萬不能歧視他們，侮辱他們的人格。如有時我在上課時會遇到故意搗亂、冒怪音的學生，這些學生的個性和自我表現欲往往非常強烈，正是希望透過此舉來吸引老師和同學們對他的注意，如果這時候嚴厲的批評和呵斥，反倒會引起他們強烈的逆反心理，造成更加混亂
的局面。學生年級越高，此類現象則越多。此時，教師應因勢利導，讓其優點、特長得以展示和發揮，進行賞識教育。對於高年級的學生，教師可主動徵求意見，採納他們喜歡的上課方式，如開展“音樂小老師”、“五分鐘名曲欣賞”、“小小音樂家”等形式，讓學生主動參與，體驗、感受、探索和創造音樂的快樂，培養其創新意識。並可經常開展自我評價和互評活動，以便取長補短，相互激勵，大家共同進步。
五、兒童可塑性強
兒童猶如苗圃裡的花朵，需要精心照料和栽培，又如一棵小樹，在你的裁剪下枝繁葉茂。在他們小的時候，就要充分挖掘和調動他們學習音樂的積極性，這將對其以後樂感、表現力、審美能力及道德情操的培養起到重大、積極的作用。這就要求教師有過硬的業務水平，較高的藝術素養和良好的職業道德。這樣才能把稚嫩的小苗培養成參天大樹，成為現代化建設的高素質人才。
兒童心理特徵不僅僅侷限於以上幾方面，相應的教學手段和形式也多種多樣。但我相信只要抓住兒童心理特徵，以此為教學工作的切入點和依據，融會新課程的教學理念，不斷完善和改進教學方法，總結經驗，學習現代資訊化教學手段，關注教育學和心理學發展的新動向，努力提高學生學習音樂的興趣，更好地實現小學音樂教學的目標和任務。
小學音樂教學心得9
週末擠出時間參加了中小學音樂教學培訓。對於別人來說也許是上級通知不得以而為之，而對於我來講卻是無意聽說加有意提高。參加培訓的均是各區骨幹教師和教研員，本人什麼都不是卻帶來了一顆認真教學尋求自我突破的真心。因此我更關注教學中學生們的反應，熱衷於思考有效教學等等最實在的問題。
很遺憾的是週六吳斌老師的精彩講座沒有聽上，回來時認真翻看了同行們記的筆記，感恩她們也與我分享了自己聽後的心得，使我從中受益。下面談談收穫：
一、關於音樂要素的體現
音樂課上儘可能地運用和體現音樂要素，是我一直以來所堅持的，運用好音樂語言是音樂教師的必修課。吳老師的點評更讓我堅定這一點，也讓我開始思考如何讓音樂的美佔據課堂的主要層面而不被語言、說教、反覆提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。
二、關於提問的有效性
這一方面真是指出了我平時教學中的軟肋。尤其是在聆聽、欣賞時，我也總是習慣性地提問一些情緒、感受、表達了什麼等常規性、學生們一時間並不能準確找到方向表達的問題，有時的問答一時間發散得下知如何收回。其實音樂的美好真是隻可意會不可言傳，在反覆聆聽、表現、模仿中就可以產生內心的領悟和共鳴，為什麼一定要用語言具象化呢？這一點是源自於周瑞英老師與我的分享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解，感謝您的分享，同時願聞她進一步的想法。
三、關於淡化識譜教學
自02年課標開始提出淡化知識難點快樂教學的理論後，在近十年的教學中我們一線教師都努力在課堂中一味地尋找著所謂快樂，開始逐漸忽視甚至放棄了識譜教學。從而直接導致了線譜教學的癱瘓，除了校外學習樂器的孩子其餘基本不識譜。新課標出臺後也正視了這個問題，也談到了識譜教學的必要性。但依據朋友們分享的筆記，專家們似乎又否定了識譜必要的理論，甚至提出了不需要單獨音樂主題反覆模唱，而需更多關注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的議解，只是朋友們的轉述我還不能完全理解和領悟，甚至是更糊塗了。肯請同行們談談自己的觀點為我指點迷津。
四、關於建立完整聆聽
專家提到尤其在給學生呈現作品時一定要給學生一個完整的聽覺感受，不要刻意為了教學需要戛然而止，而影響樂曲完整性。這個在教學中尤其是在欣賞教學中我是常常分段講解聆聽的，比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。
五、關於自我認知的重要性
莫蘊慧老師＂什麼是歌唱＂的講座給我們普及了聲樂常識，使我們正視了提高個人藝術修養的重要意義。正如她所說我們藝術教育工作者都不清楚何為＂歌唱＂，都無法欣賞和辨別真正好聲音，如何能夠引導下一代走入真正的藝術審美？興趣就是天賦的說法讓我站在更高層面上意識到培養和發展學生興趣對一個孩子成長的真正意義。也許今天我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談，也許這才是我們這些人該做的實事。
反思：
一、備案語言的精準，避免隨意的無效提問。多讀書充實自己，增加詞彙、音樂語言的儲備量。
二、充分體現音樂學科特點，充分利用音樂要素的表現手段，善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現審美。我所追求和堅持的觀點得到肯定。
三、指點迷津，為我教學中的困惑指出了明確的方向，同時發現了教學中的錯誤及新的置疑。為今後的教學提出了思考。
四、三人行必有我師，建立夥伴同行分享，相互促進、共同提高。
小學音樂教學心得10
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。透過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
1、貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
2、要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
3、要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，透過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、影片、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體透過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
4、要及時點評，及時總結。
每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上臺讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。
總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
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