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音樂欣賞課心得體會

音樂欣賞課心得體會(通用12篇)

  我們從一些事情上得到感悟後,將其記錄在心得體會里,讓自己銘記於心,這麼做可以讓我們不斷思考不斷進步。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢?以下是小編收集整理的音樂欣賞課的心得體會,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

  音樂欣賞課心得體會 篇1

  在大學裡,我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂,悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒,輕快的音樂可以喚起沉重的心情,激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的瞭解音樂,所以我想借此機會更多的去了解音樂。

  第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂,首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘,莊嚴,激昂。透過這節課的學習我瞭解到交響樂是樂曲裡思想內容最深刻,結構完美,音響宏大,寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件,歷史上的英雄人物,自然的變化,以及作者豐富的哲學思想和人們為生活,自由而奮鬥的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮,仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影,它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中,體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓,讓交響樂走入人們的認知裡,古典交響樂的革新者貝多芬,他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用,讓交響樂深入人心。

  之後的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的瞭解,同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器,卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色,也反映出地域文化,民族風情的不同。

  然後老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴,古典吉他並稱為世界三大樂器,而鋼琴又被稱為樂器之王。它優良全面的效能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。在我的認知裡鋼琴的聲音總是優雅,清脆的。或悠揚,或沉穩,或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受,並且深入人心。鋼琴聲如美玉,溫潤柔和,貼近心靈;鋼琴聲如心聲,它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水,行雲流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情,熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍,讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

  最後給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象徵。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最後我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段悽美的愛情悲劇。曲中音調婉轉,悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中,縱身投入突然爆開墳墓中自盡,音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”,在輕盈飄逸的絃樂襯托下,愛情主題再現,梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶,在花間歡娛自由飛舞,永不分離。

  一共四周的課已經過去大半,對於繽紛多彩的音樂世界,我漸漸的有了一些瞭解,體會到了音樂的內涵,音樂的靈魂,以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對於每一個人來說,生活到處充滿了音樂,不同的音樂影響著我們的情緒,也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄託。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同,但無論我們聽懂與否,音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋樑一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的,音樂的魅力是無限的。

  音樂欣賞課心得體會 篇2

  為天地立心,為生民立命,為往聖繼絕學,為萬世開太平。--張載

  時光流逝,歲月如梭,轉眼之間,《音樂欣賞基礎》這門課程已經圓滿地結束了。再回首,我覺得我們的課程很有意義。透過課程的學習和老師的精彩講解,我們對於如何感受和欣賞音樂,音樂的要素,古今中外音樂的發展情況,很多知名音樂家和經久不衰的優秀音樂作品有了一個基本的瞭解和認識,對於我們的德、智、體、美、勞的全面發展有著不可估量的重要意義。

  作為21世紀的接班人,我們要充滿責任感和使命感,以實現中華民族的偉大復興為己任。所以我們要拒絕靡靡之音,色情暴力,多接觸有益於我們身心健康和發展的優秀文化作品,來陶冶自己的情操。而學院開設的《音樂欣賞基礎》給我們提供了一個良好的平臺:知識淵博,經驗閱歷豐富的老師再加上先進的視聽裝置和一流的上課環境,使同學們獲益匪淺,領悟到了音樂欣賞的真諦。

  中國四大民間愛情故事之一的“梁山伯與祝英臺”可謂家喻戶曉,流傳深遠,被譽為愛情的千古絕唱。從古至今,不知有多少人被梁山伯與祝英臺的悲慘悽美的愛情所感染。但是以前從未悉心體味。透過課程的學習,老師的精彩講解和聆聽小提琴藝術家呂思清先生等請傾情演繹的小提琴協奏曲《梁祝》,我們不但重溫了這個悽美的愛情故事,更學會了如何更好地欣賞音樂。小提琴協奏曲《梁祝》以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“樓臺會”、“墳前化蝶”為主要內容。全曲大約26分鐘,首先5分鐘敘述梁祝愛情主題,然後是快樂的學習生活,接著是十八里相送;從10分鐘開始進入第二段,英臺回家抗婚不成,梁祝二人樓臺相會,最後哭靈,第二段約11分鐘;最後一段則是梁祝化蝶,是主題再現。

  《高山流水》為中國十大古曲之一,鍾子期和俞伯牙的故事也是婦孺皆知,家喻戶曉,影響深遠,意義重大。透過課程的學習,我們領悟到了《高山流水》樂曲的高妙--“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。更為重要的是,我們懂得了知音難覓、友誼情貴。我們要珍惜友誼,友誼是幸福的源泉,努力讓我們的友誼地久天長,因為俞伯牙摔琴絕弦謝知音已為我們率先垂範。

  義大利經典電影《海上鋼琴師》也給我們留下了深刻的印象。男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養,然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意,他從不敢離船上岸去,只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女,他思量再三後,還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了,就算到了最後,唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬,他也不願離開,於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。1900,這個既沒有出生紀錄,也沒有身份證明的人,沒有留下一點痕跡就在人間蒸發,就如流逝了的音符一樣,渺無蹤影了。

  時光匆匆而過,令我們深深眷戀的《音樂欣賞基礎》課程已經結束。雖然課程已經結束,但它給我們帶來了巨大的精神財富,為我們將來的身心以及各方面的發展打下了堅實的基礎。作為21世紀的大學生,我們責任在胸,使命在肩,我們要擁有博大的胸襟,並且身體力行:為天地立心,為生民立命,為往聖繼絕學,為萬世開太平。

  音樂欣賞課心得體會 篇3

  音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分,是培養學生音樂興趣,擴大音樂視野,提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力,豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一,也是文化素質水平的標誌之一。

  音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的下面就針對新教材談幾點心得:

  一、由表及裡,由淺入深教學音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的,而是要經過一個由表及裡,由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時,欣賞者要經過這麼一個心理反應過程:感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。

  所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程,引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞,理智欣賞方面發展這樣既符合心理反映過程,也有利於欣賞教學。

  二、欣賞教學時精講多聽首先欣賞是透過聽覺來感受的,要使學生理解音樂作品,首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力,達到這一要求必須要透過大量的音樂欣賞才能完成。

  語言是不可能代替音樂,表現作品的,因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟,我們知道,即使是同一首作品,同一觀眾(聽眾)在不同的場合,不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。

  所以在教學中,不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述,因為如果講述過多,必然把學生的注意力分散,同時也阻礙了學生的獨立思考必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性,目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來,透過師生間的討論,聽賞等共同活動,使學生深入體會作品的思想內容。

  三、對比教學,靈活多變地設計不同課型將題材,演唱(奏)形式及作品曲式與題裁等異同點明顯,易於對比地安排在一起進行教學這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情,同時還能使學生更為深入地理解音樂,並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。

  1.以題材為中心設計課型,以某一題材為中心,將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起,進行音樂欣賞教學能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中,集中體會,理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

  2.以演唱(奏)形式為中心設計課型,這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

  如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課,就可將男聲、女聲、童聲等不同聲,不同歷史時期,不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學這樣除有利於學生學習,瞭解不同表演形式的經典音樂作品,拓寬音樂視野。

  3.以作品曲式與體裁為中心設計課型,這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學,如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。

  這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識,同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係,讓學生充分感受到音樂的形式美四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象,聯想等能力想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象,是欣賞教學中帶有創造性的心理活動在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性,啟發他們對音樂的豐富想象力,引導他們準確地體驗音樂情感。

  在欣賞音樂的過程中,要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境,用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來,這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力採用這種方法,一定要精心引導,而且還要有較充裕的時間。

  在教學中,既要注意啟發學生的想象、聯想能力,又應注意教師的指導作用,由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制,他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異,這就需要教師的精心指導。

  音樂欣賞課心得體會 篇4

  大學音樂課給我最大的感受就是開放自由,並且能真正感受到音樂的魅力所在。這學期我們欣賞了不同時代、不同個性、不同國家的音樂,更是在這些音樂家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。苦難並不可怕,只要有戰勝一切的毅力和決心,那麼還有什麼不能做到的呢?

  以前我一直熱衷於流行音樂,那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發洩的需要,我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻,直到我上了這課,接觸到優秀的民族古典樂,我才發現我的想法是多麼幼稚。俞伯牙和鍾子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的:因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈悽美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫,更有英國管奏出的美妙動人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陸交響曲》,那是晨曦未露時,或是月光如銀時作曲家內心孤獨的體驗。身處異國他鄉,此時心中湧起濃濃的思鄉情緒,鄉愁總是與孤獨寂寞相聯絡,總是與憂鬱悲情相聯絡。鄉愁是什麼?是對故土、對親人的思念,是作曲家的祖國情、故土情和親情,是遠離他們的痛苦,是期待相逢的愁緒。

  音樂欣賞課的主題就是欣賞,在這節課裡,你可以拋掉任何煩惱,任何壓力,關上燈,整個音樂世界就是你一個人的了,把心交給音樂,讓他牽著你感悟,領會,正如歌舞青春when there was me and you所描述的一樣。當然,如果你願意,你還可以乾脆什麼都不想,忽略感情體驗,僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。 令我印象最深的是在最後一節課上,老師讓我們欣賞了我國最偉大的小說紅樓夢中的音樂,它不僅可以帶給人聽覺上的刺激,更主要的是它原身立足於中國傳統音樂的角度,不僅把曹雪芹小說中的意境活靈活現地帶給大家之外,而且大批的應用中國傳統樂器,將劇中音樂推向了一個無人可及的高度,甚至於每每聽到劇中音樂,大家便會不知不覺想起劇中的人物與情景。紅樓,將濁世紅塵之甚囂、厚地高天之空寂活生生拉到讀者眼前。

  能選上這課我覺得幸運的,人生忙忙碌碌,有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢?感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短几周,但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。正如電《菊次郎的夏天》裡面說:“人生就像一場旅行,沿途會遇到各種風景,但最後我們都要回歸。”音樂就是旅途中最好的療傷劑,當失落壓抑時,不妨放上一小段喜歡的音樂,靜下心,慢慢品味,徜徉音樂的律動。

  音樂欣賞課心得體會 篇5

  音樂欣賞就是透過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美,從而培養我們的審美能力,陶冶我們的情操。從其定義看出,音樂欣賞就是用耳去聽,並且在這過程中透過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感

  當人需要用音樂去放鬆心情的時候,可以純粹地從聽覺上享受音樂,即從欣賞音樂過程中,由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上,我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平,只要“開啟耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時,你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的,並且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時,很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律,從中獲得心情上的釋放。

  在欣賞音樂作品時,也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以透過反覆的欣賞同一首歌或者樂曲,透過聯想,透過思考,從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地,我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等,更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中,我們就需要對音樂的基本知識有所瞭解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候,我們既可以獲得欣賞過程中的快感,還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時,如果我們知道的作者創作用意,創作背景,我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。 在欣賞同一個音樂作品時,往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的,跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關係的。

  第一,這與我們對該音樂作品的本身的瞭解相關。在不瞭解作者創作時的感情,音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時,我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑藉該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時,如果我們不瞭解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列資訊,我們大概會覺得旋律悅耳,再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的背景,我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩,並且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《we are the champion》,我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲,而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。

  第二,與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候,人們透過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此,我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的,人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利,欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞,人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受,不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂,不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血,抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放鬆,情感的釋放即可

  音樂欣賞課心得體會 篇6

  音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課。透過對這門課的學習,我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

  透過本學期對音樂鑑賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前,我只是喜歡聆聽音樂,享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,遍及世界各地,也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事蹟。

  一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展,伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會,會使我們陶醉其中,觀看一場歌舞晚會,會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到昇華,情操受到陶冶,我們的生活也將變得更加豐富而充實。

  透過本學期的音樂鑑賞課學習,我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不瞭解。像大多數青年人一樣,我喜歡當今的流行音樂,我對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。透過這一學期的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了,我國民歌浩若煙海,內蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陝北民歌的高亢、奔放,雲南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受,從中得到豐富的體驗,體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同,這也是它們的魅力所在,因為只有這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

  我相信, 伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個資訊化的時代裡,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的儲存和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。

  音樂欣賞課心得體會 篇7

  作為大三學生,修滿選修課的學分可謂是當務之急,所以,我選這門課的初衷是為了修滿選修課的學分。看到這門第一次開設的課程資訊時,我認為它能夠讓我輕鬆地獲得學分,並且能夠讓我獲得音樂上的享受。果然,這門課沒有讓我失望。無論是老師所講的內容,還是音樂本身,我都覺得受益匪淺。經過半學期的學習與瞭解,在音樂方面也略有所知,透過聆聽這種方式,瞭解我國音樂的發展和許多著名音樂人士的經歷,從而得到了審美的喜悅。開始學習這門課就感受到了音樂的魅力所在,就像老師說的,我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。

  在瞭解了一首歌或者一首曲的製作背景以及作者所要表達的思想之後再去聽一首歌曲,感覺真的很不一樣。不像以前總是盲目地聽歌,根本什麼都不瞭解,只是一味地追求流行音樂,把很多經典的音樂都遺忘了。因為高曉松,我很喜歡《同桌的你》這首歌,學習了《同桌的你》的時候,不僅僅是勾起了過去美好的回憶,還讓我的腦海裡浮現了這麼一幅場景:在男多女少的清華園裡,眾多理科學子為了獲得女生的青睞,在草坪上彈唱自己創作的歌曲,充滿朝氣與追求。

  音樂欣賞課在每一個週五的下午,讓我能夠從音樂中掙脫上了一週知識課帶來的煩悶的情緒的禁錮,每次上課的時候,一聽起優美的音樂就感覺時間過得很快,不知不覺三節課就過去了,意猶未盡。很慶幸自己選了這門課,既對音樂有了很好的瞭解,又調節了心情。這門課為我的大學時期的選修課時光畫上了完美的句號,在課上我真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。

  最好感謝老師的付出,希望這門課可以帶給更多人以愉悅、幸福的感覺。在此,對老師提點小小的建議,希望老師能夠在佈置作業的時候,詳細說明要求,最好能以書面的形式上傳到群上,因為口頭上傳達的資訊可能不夠準確。另外,希望這門課越辦越好,越來越紅火!

  音樂欣賞課心得體會 篇8

  什麼是音樂欣賞呢?有人認為,一個人帶上耳機,聆聽錄音機裡的音樂或者是放著音樂,手裡拿著小說,嘴裡嚼著口香糖,躺在沙發上,似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實,所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。

  有的學生告訴我:“我很喜歡音樂,但是我分不出好壞來。”有的學生會說:“我沒有音樂細胞,所以不會欣賞音樂。”有的乾脆說:“我是音盲音痴,所以不懂音樂。”學生的這些話,讓我陷入了深深地思索,究竟我們音樂教師應該怎樣引導學生進行音樂欣賞呢?

  拿破崙說過:“一曲音樂勝過百回說教”,我們偉大的詩人白居易,聽了琵琶女的演奏後,竟然感動得青衫盡溼,那麼音樂到底說了些什麼?我們怎樣才能讓學生聽懂這一切 !

  下面我結合自己幾年來的教學實踐,談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。

  一、音樂欣賞教學首先應注意訓練學生有良好的音樂教養。

  從開學初,就應該注意培養學生欣賞音樂的良好習慣,這是一種文化教養的重要表現。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們,煩躁不安或注意力分散,都是不可能從音樂中得到美感的,也不能真正感受與理解音樂的內涵。要讓學生明白,無論在哪裡,無論以什麼方式聆聽音樂,都要全神貫注,養成肅靜地聽賞音樂的好習慣。

  二、音樂欣賞教學的實施:

  1 、唱片、錄影帶的欣賞:我們可以通過錄音、錄影資料將國內或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生,開闊學生的見聞,擴大學生欣賞的領域。這樣的欣賞能獲得時間與空間上的便利。

  2 、示範欣賞:通常由教師在課堂上進行範唱或範奏表演。因為教師的藝術修養與人格,將直接影響學生,所以教師如果要進行範唱或範奏,最好在課前稍加練習,才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏,作為欣賞課的輔助,也能獲得很好的示範效果。例如 20xx 年 4 月,同安一中在校園藝術節期間邀請了廈門大學的教授、著名古壎演奏家趙良山老師來校進行“中國民族管樂”的講座,講座進行得非常成功,趙教授精湛的演奏和曲折的藝術人生經歷,震撼了學生們,學生的反響熱烈。

  3 、學生間彼此的欣賞:學生在課堂上進行唱奏表演,然後彼此欣賞,這不僅是音樂欣賞,也是一種人際關係的教育,對學生自我完成表現的教育,使他們有勇氣表現自己,也能有認真欣賞別人表演的好習慣。

  三、有效的音樂欣賞指導法:

  1 、注重欣賞氣氛:音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音裝置極佳的視聽教室內實施,教師在課堂上的態度對學生的影響也極大,所以在欣賞音樂時,教師應保持認真聆聽的態度,可以站在講臺上或乾脆與學生坐在一起欣賞音樂,這樣學生會覺得十分親切,教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。

  2 、欣賞前的講解:我們再欣賞作品前總要進行樂曲的說明,但這些說明不宜過長,否則可能降低欣賞的情緒,因為即使最優秀的音樂教師,無論如何巧妙地說明,也無法充分表現音樂的本身,所以最佳的`欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。

  3 、設定欣賞焦點:在課堂欣賞中,不能讓學生茫然地聽,教學過程中應提示欣賞的焦點,教師研究教材,確定適合學生程度的欣賞焦點,同一首作品,針對不同的學生我們可以設定不同的欣賞焦點,如:

  ( 1 )這段音樂是由什麼樂器演奏的?

  ( 2 )這段音樂的主題是什麼?你能哼出主題嗎 ?

  ( 3 )這段音樂的曲式結構如何?

  4 、身體反應:音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏,身體的反應是把握節奏最確實的方法。我們可以在課堂上採用以下方法來把握節奏:

  ( 1 )以手拍節奏或用筆指揮節拍的基本動作;

  ( 2 )演奏打擊樂器配合樂曲的節奏等。

  5 、描繪樂曲的感受:可以讓學生在欣賞之後,以說、寫、畫、演等形式,描繪出樂曲的感受,如欣賞完藝術歌曲《春曉》後,可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發對春天的熱愛。

  6 、欣賞樂曲的時間:有的樂曲完整欣賞很長,這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久,也許高中生注意力能集中久一點,但初中生可能會短一些,所以,不一定所有的樂曲都要完整欣賞,才認為是完成了教學任務。

  7 、欣賞音樂的良好態度:教師在課堂上應隨機培養學生欣賞音樂的良好態度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制,從未現場欣賞過音樂會,但我們可以告訴他們,怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時,應注意樂曲進行中不走動,還應關閉一切通訊裝置,遲到時要等到樂曲告一段落才能進場,樂章停頓時不能鼓掌,演員謝幕後觀眾要注意有禮貌退場等細節。

  8 、音樂欣賞生活化:除了課堂上的音樂欣賞外,教師應促使課堂上的音樂欣賞得到延伸,得以生活化。因為現在的中學生,每天接觸更多的還是

  港臺的通俗歌曲,所以我們音樂教師可以適當的將廣播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節目,推薦給學生,讓學生增加一些欣賞的機會,這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間,中央電視臺都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽,春節期間的一系列歌舞晚會等,這些都可以成為學生拓展欣賞的好節目。

  以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學,都有自己的經驗和體會,但不管怎樣教學,都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章,我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現在從事的是普通教育,在我們教育的學生中,將來去從事音樂的人畢竟是少數,而絕大多數的孩子長大後只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人,所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們著想。讓他們在愉快的音樂教學中,自覺主動地感受音樂,自己動手去創造音樂,從而獲得音樂素質的提高、智慧的開發和個性的發展。

  音樂欣賞課心得體會 篇9

  音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動,可使低年級學生接觸更多的優秀音樂作品,開闊他們的音樂眼界,豐富他們的音樂經驗,培養他們對音樂的喜愛之情,並使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養低年級學生感受音樂形象,理解音樂語言,豐富學生的審美情趣呢?

  1、多媒體技術與欣賞教學有效整合,使教學豐富而生動

  音樂藝術是以聲音為形象塑造載體,它需要欣賞者具備各方面的知識,在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由於低年級學習的生活、知識經驗有限,所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師儘管費盡口舌,小朋友聽起來也如墜入雲霧之中。而運用多媒體技術手段,便可將欣賞時所需要的影象、聲音、色彩等資訊更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下來欣賞音樂,感受音樂的無窮魅力。

  2、將“道具”與欣賞教學有效結合,幫助低年級學生感受音樂意境

  愛玩是每個孩子的天性,一樣物品在大人手中也許不覺得有趣,但到了孩子們手中,便如同一件寶貝,能生出不少的玩法。採用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂,也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中,體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發孩子們對音樂的興趣和無限的遐想,開啟孩子們想象的閘門。

  3、將遊戲與欣賞教學有效結合,幫助低年級學生認識音樂結構

  以遊戲的方式開展欣賞活動,能使低年級學生的情緒調整到最佳狀態,在輕鬆,愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴隨遊戲,給孩子們帶來了愉悅的心情,雖反覆聆聽,仍樂此不疲。隨著遊戲次數的不斷累積,孩子們對音樂知識也就瞭如指掌。孩子們在遊戲中獲得的音樂知識,不再是機械的、被動的、認知記憶,而是透過自身的實踐探索,在感性和理性兩個層面中獲得提高。

  4、將色彩與欣賞教學有效結合,幫助低年級學生感知音樂情緒

  音樂與色彩在人的感覺上的聯絡是多方面的,除了音色與顏色之間的聯絡之外,還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯絡起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯絡起來,有人說莫扎特的音樂是藍色的,肖邦的音樂是綠色的,瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。在欣賞活動中,透過將色彩與音樂對應,來幫助幼兒感受音樂的情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。

  音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類透過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡,教師應把握好這種優勢條件,除知識技能的教學之外,還要善於發掘教材中的德育資源,對學生實施有效教育。

  音樂欣賞課心得體會 篇10

  音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程,教學過程中,除了相對單純的知識和技能之外,體現更多地的是對藝術美的意識教育,也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿於整個音樂教學過程,對增強音樂教學效果,培養學生全面發展,引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。

  一、創設情景引發學生的學習興趣

  “樂由情起”,這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心,正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵,進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂,它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境,使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識,才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育,就能夠提升審美情趣。

  興趣是創新的基礎和源泉,成功中的喜悅和樂趣,會極大地喚起學生的創新熱情,課堂中我的評價極為開放,而開放評價的目的就是讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力,引發學生的好奇心,這就需要教師創設好情景。

  在學生的座位排列上我也有所改變,將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”,”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往,相互合作的心理障礙,而且還大大的縮短了師生間的心理距離,在”互動式”教學模式的啟發下,為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法,學生的興致得到極大地提高。

  二、營造和諧,愉快,合作的教學氛圍

  著名的教育學家蘇霍姆林斯基說:“在每個孩子心中最隱秘的一角,都有一根獨特的琴絃,撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動,總能開啟師生之間、學生之間心理交往的渠道,形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面,我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料,從學生喜聞樂見的實物、例項入手,採用講故事、聽音樂、做遊戲、角色扮演等多種形式,營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍,激發學生學習的興趣,喚起學生思維的能動性。

  所以,和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介,是啟迪智慧的無形鑰匙,是陶冶情操的潛在力量,能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴,使教師教得輕鬆,學生學得紮實。

  三、運用語言藝術的魅力

  教學語言是傳遞知識,交流資訊的媒介,起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素,清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述,往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應,也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力?。因此,要使自己的課堂教學活動達到預期的目的,就要講究語言藝術的美。

  1、音樂教學氣氛渲染

  好的課堂氣氛,令學生如沐春風,如飲甘泉,人人輕鬆愉快,個個心馳神往,因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如,在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面:有的教師精神飽滿生動傳情,學生情緒高漲,注意力集中,教與學都沉浸在一種輕鬆愉快的氣氛之中,都積極開啟智慧的機器,共同探索著知識之迷;有的教師則不甚得法,講的口乾舌燥,聲音嘶啞,而學生則毫無反映,整個課堂猶如一潭死水。

  2、音樂教學肢體語言

  音樂教師的肢體語言是教學的無語彙,它藉助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情,是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明,充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性,使教學生動活潑,避免學生感到學習枯燥乏味。

  音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類:身體動作――透過軀幹和四肢的動作變化來傳遞資訊,包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――透過臉上肌肉變化,眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞資訊。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”,眼睛是心靈的視窗,透過這扇視窗師生之間有效地交流了大量的情感資訊。

  教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說:“教師的語言如鑰匙,能開啟學生心靈的窗戶;如火炬,能照亮學生的未來;如種子,能深埋在學生的心裡。”不錯,教師在整個教學過程中,透過教學中的多種語言的完美結合,使本來就“美”的音樂更錦上添花。

  當然,音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面,作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中,應當一切都按照美的規律,符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識,接受美感的薰陶,培養美的創造力。

  首先中國民族民間音樂源遠流長,蘊藏深厚的文化底蘊,我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能,同時運用優秀的民族民間音樂實施美育,這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民間音樂來培養學生的審美情趣,透過審美的陶冶達到思想的昇華。

  其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師,既要有相當水平的專業知識,還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言簡意賅,幫助學生正確理解作品的歷史背景,主題思想,分析音樂的各種表現手段,同時掌握正確的欣賞方法,領略韻味,理解作品豐富的表現力,把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計,合理佈局,重點突出,深入淺出,只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美,同時也能體驗到學習過程的韻律美。

  最後教師要充分意識到學生是審美的主體,運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣,不僅可以發散學生的思維,增加教育的內涵,更重要的是它有利於引起學生的共鳴,教師要善於抓住這一點,培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果,最終實現綜合審美的目的。

  總之,運用民族民間音樂培養學生的審美情趣,這不僅是個美學問題,同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂,開啟民族民間音樂文化的寶庫,從中吸取營養,才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情,才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

  音樂欣賞課心得體會 篇11

  回顧以往的音樂教學過程,感到自己有很多的不足之處,尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱:學生不理解內容,自己還教得特別累。拿到了新教材時,一開始還是很茫然的,不知如何去教。細看後覺得新教材與以往的教材相比,更適合學生的年齡特點,更生活化,大眾化。每一課的插圖都很新穎,很有趣。在教學中,我就感到,新教材一定要用新的觀念去理解它,要用新得方法去教學生。

  在舊的“課標”裡,我們更多的是強調學生對知識的掌握,而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”,老師一句學生一句,學生可以不用書本,不用耳朵聽琴,就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什麼?”這樣就導致了,教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講,唱,學生在下面很安靜的,很乖的聽或者是機械化的跟唱,我們經常用“這個時候,除了老師的歌聲和琴聲,教室裡靜得連一根針掉在地上”的話語來讚揚課堂的良好。

  很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗,去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”,恰恰好是要求我們,以學生作為課堂的主導,儘量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法,而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中,更多的是充當一個幫助者,或是柺杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。於是,我們就有了新的教學模式。例如:“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展,能夠大大的提高學生的興趣,從而提高積極性。

  比如說,我在這最近的一兩年裡,在課堂教學中,逐步讓學生自己聽琴聲,自己模唱旋律,或者一句句唱樂譜,小組合作學習,之後給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之後,絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高,使學生主動學習,遇到新的歌曲的學習,能夠躍躍欲試,搶著出來給大家範唱。而我的主要工作就是“伴奏”,還有就是“及時糾正錯誤”,比如,“音高不到位”,比如,“節奏唱得不太好等問題”。

  一節課下來,老師輕鬆,學生開心。在欣賞課的教學中,學生依然是欣賞的主體。但是,學生的欣賞,審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷,文化背景,家庭教育,音樂技能,基礎知識有關。一首樂曲,不同的學生會有不同的感受,我會讓他們用語言,肢體,或者是圖畫,或提供樂器給學生的方式表達出來,但是,不會給予絕對的評價。因為,藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。

  當然,不是說,新的教學模式都是好的,舊的就都不是好的。也不是說,我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了,浪費時間;太難了,脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題,才比較適合讓學生去探究。而且,考慮到各方面的問題,一個學期,我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。

  我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實,如果從教學效率上來說,講授式教學模式(滿堂灌)是最有效率的,一節課下來,能教唱好幾首歌。最終,我們教學的目標,就是為了讓學生能夠掌握好知識,以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題,能夠提高他們的素質和修養,有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式,我認為,都應該是好的教學模式。

  一堂課四十分鐘,讓小學生每時每刻都注意聽講,整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動,愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果並重。教師作為教學的組織者和指導者,是溝通學生與音樂的橋樑。教師在教學形式設計上應靈活多樣,應根據不同的教學內容和教學目標,採用與之相適應的教學組織形式,創設充滿音樂美感的課堂環境。例如,在課堂上,我結合自己的專業特長,放開身心與孩子們一起唱、一起跳,常常快樂地說:“今天老師為大家表演節目。”

  節目的表演形式豐富多彩,有時是對所學新歌進行深情範唱,有時是跳一段優美的舞蹈,有時師生互動做遊戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動,使學生熱情高漲、興趣盎然,拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學,在學中玩!怎樣能讓學生玩得好,學得好呢?怎樣能將兩者結合在一起呢?這可以說是我每節課都要去考慮的問題。

  因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置,使學生在參與表現中享受快樂,在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中,不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生,而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”,與學生建立“朋友式”的良好關係,使音樂課堂變得更加溫馨與快樂,從而取得事半功倍的效果。

  對於學習方法的探索,是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起,為學生開闢了一個自由發展的空間,使他們能在這個空間裡暢遊;做好學生的導航者,引路人,使他們能尋找到正確的方向。

  音樂欣賞課心得體會 篇12

  一個學期的音樂欣賞課即將結束,在此感謝老師的專業知識的傳授,使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。透過一個學期的學習,我們透過聆聽這種方式,閱讀並分析有關音樂的背景和材料,從而得到了審美的愉悅。

  音樂的節奏性和大學生活的聯絡是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是,音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的時候憂傷,幾周的學習之後,覺得不僅是人有樂感,就連打雷、下雨都有了節奏,成為了一種音樂美。於是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態度也積極了很多。

  音樂對現實生活的反映,不像美術,戲劇和小說那樣,顯示出具體的生活圖景和人物,事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒,慾望等情感性的東西,音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據,所以更加具有概括性和一般性,也可以說音樂表現的是情感本身,對情感的表現是直接的,匈牙利音樂家李斯特說過:“感情在音樂中獨立存在,放射光芒,既不憑藉‘比喻的外殼,也不依靠情節和思想的媒介'。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合,並要充滿幻想,既要有充分的想象能力,又要有一定的理論基礎,既然音樂是一門聽覺藝術,那麼對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感,沒有好的耳朵,再美的音樂也毫無意義。

  在課上學到了很多的樂理知識,認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課,再說當時的老師從來沒有講這麼生動過,也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂,因為他覺得我們只是胡亂的聽,不懂的欣賞藝術。現在不同,老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂,不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點,但是我們很受啟發,積極性也得到了提高,渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。

  雖然音樂欣賞課是在每個週一的下午,但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候,往往需要反反覆覆的聽好幾遍才能品味出其中的精華,而且聽完了之後印象不深刻。現在,學會了用節奏、結構去解析音樂,能融入到音樂優美的意境中去,真正的去欣賞。這樣,音樂給我的印象非常深刻,對音樂的瞭解也更進了一層。每次上課的時候,一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室裡的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番瞭解,我想它會幫助我調節自己的心情!為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話,我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。

  最後感謝老師的付出!希望這堂課越辦越好!總的來說,這門課程的學習提高了個人素質的修養,並且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今後的學習裡,會學以致用,進一步提高音樂欣賞能力。

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