歌劇魅影電影觀後感
歌劇魅影電影觀後感1
歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂裡，佔有相當的地位。幾百年來，湧現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠歎調，華麗的舞臺，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼......這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。
我今天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。
電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉鬱而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白髮蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院裡的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但可以猜到，這個小猴一定與以下的影片有著聯絡。帷幕拉開，拍賣會最後一件物品隆重出場。這是20xx年前引發火災的那盞大吊燈，“相信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的悲劇，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的檯布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁櫃時，由壁櫃展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。
《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精緻的面龐。最扣人心絃的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心絃，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什麼有那麼多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止於神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞臺上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的捲髮，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心絃，讓人想到的，也唯有“童話”二字。
如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的並不一定是善與惡的鬥爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅曾經殺過人，製造了種種的恐怖，最後還用一把火結束了整個遊戲，但是我相信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angle of music，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，於是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢?是拒絕與背叛。”;這種愛戀也是神聖的，沒有淫慾，沒有佔有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然後慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神聖的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎聖母院》中卡西莫多。
關於克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一直是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對於得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的愛情。她畢竟不是赫思嘉。
歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急於救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影?不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手裡攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。
《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
歌劇魅影電影觀後感2
歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的.愛情故事，關於一個出沒歌劇院裡，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裡面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。
我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反覆出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。
《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裡，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裡，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!
歌劇魅影電影觀後感3
這個週末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會為這個愛情故事感動。
《歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍(夏尼子爵)。整部電影圍繞著三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，並一直指導她，克莉斯汀一直認為魅影是她去世的爸爸給她派來的音樂天使。
在這部影片中，給觀眾印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位傑出的藝術家、建築家，但他面目醜陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在“鏡子—音樂天使”這首歌中魅影唱到“你應瞭解我，明白我為何藏在陰影中”，從這句歌詞可以看出魅影的心裡矛盾：喜歡她，卻不能暴露在大眾面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。裡德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，不過兩人都不懂得怎樣去愛。魅影為克莉斯汀傾盡所有，他給她創作了優美的音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，並幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成為了巴黎文明的女神。他以為這樣克里斯汀就是他的了，所以當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最後他為能滿足與所愛的人在同一個舞臺演出的願望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最後，他得到克莉斯汀的一個吻後，終於被偉大的“愛情的力量”撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重，魅影有著強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……
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