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中國傳統民間藝術

中國傳統民間藝術

  中國傳統風箏

  中國的風箏已有二千多年的歷史。傳統的中國風箏上到處可見吉祥寓意和吉祥圖案的影子。在漫長的歲月裡,我們的祖先不僅創造出優美的凝聚著中華民族智慧的文字和繪畫,還創造了許多反映人們對美好生活嚮往和追求、寓意吉祥的圖案。它透過圖案形象,給人以喜慶、吉祥如意和祝福之意;它融合了群眾的欣賞習慣,反映人們善良健康的思想感情,滲透著我國民族傳統和民間習俗,因而在民間廣泛流傳,為人們喜聞樂見。

  有著二千多年曆史的風箏,一直融入在中國傳統文化之中,受其薰陶,在傳統的中國風箏中,隨處可見這種吉祥寓意之處:“福壽雙全”、“龍鳳呈祥”、“百蝶鬧春”、“鯉魚跳龍門”、“麻姑獻壽”、“百鳥朝鳳”、“連年有魚”、“四季平安”等這些風箏無一不表現著人們對美好生活的嚮往和憧憬。吉祥圖案運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字,以民間諺語、吉語及神話故事為題材,透過借喻、比擬、雙關、象徵及諧音等表現手法,構成“一句吉語一圖案”的美術形式,賦予求吉呈祥、消災免難之意,寄託人們對幸福、長壽、喜慶等願望。它因物喻義、物吉圖案,將情景物融為一體,因而主題鮮明突出,構思巧妙,趣味盎然,富有獨特的格調和濃烈的民族色彩。例如一對鳳鳥迎著太陽比翼飛翔的圖案,稱為“雙鳳朝陽”,它以豐富的寓意、變化多姿的圖案,體現了人們健康向上的進取精神和對美好幸福的追求。中國吉祥圖案內容豐富,大體有“求福”、“長壽”、“喜慶”、“吉祥”等型別,其中以求福類圖案為多。

  戲曲臉譜與中國傳統文化

  中國戲曲臉譜,是戲曲文化現象中一個重要的組成部分,有著深厚的文化意蘊和豐富的歷史內容。戲曲臉譜不僅僅是供悅目的,而且是戲曲藝術家與觀眾進行對話的一種極富表現力的文化語言。正是習慣成自然的民族文化習俗和生活習俗給了這種特殊語言以約定俗成的語義,賦予它多方面的表現功能。戲曲臉譜中折射著中國傳統文化的許多方面。

  傳統文化以儒家文化為主體,儒家文化又以倫理道德為本位,因此,道德化成為傳統文化的鮮明特色。在這濃重的道德化的文化氛圍中生長的戲曲藝術當然也充滿了道德化的色彩。儒家強調忠、孝、節、義,這在戲曲中有充分體現。戲曲的道德化概括起來主要表現在:善惡分明的人物形象;捨生取義的浩然正氣;藥人壽世的教化功能等方面。戲曲臉譜著重表現人物性格、品德,寓褒貶,別善惡,充滿著濃厚的道德評價色彩,這正是儒家文化的倫理道德內容在戲曲臉譜中的體現。在長期的社會生活中,對戲曲臉譜形成了約定俗成的共識,如臉譜色彩的紅表忠勇、黑表剛直、白表奸邪、藍表威猛、黃表陰狠、綠表強悍、紫表耿介等。

  戲曲綜合了多門類傳統藝術成果的同時,也受到傳統各門藝術美學思想的影響。從詩歌中引進了“意象”“意境”“趣味”等;從繪畫中引進了“神似”、“形似”“虛實”等;從小說中引進了“真假”等。戲曲臉譜的審美意識同樣也受到各門傳統藝術的影響。

  臉譜的勾畫創作和中國書法的書寫創作有相似之處。書法是從一撇一捺的文字書寫中產生的藝術形式,臉譜則是從一勾一抹的人物化妝中產生的藝術形式,兩者在創作程式上都表現出很強的程式化特徵,正所謂無法不成譜。兩者在用筆方式上也有相似之處,都講究線條流暢而有力度,節奏鮮明而神采飛揚。

  臉譜的審美意識受到中國畫美學思想的重大影響。如中國畫中“重神似”而“輕形似”的美學思想,就被運用到戲曲臉譜中,臉譜中的“離形”(拉開與自然物象的距離)、“取形”(以變形的裝飾化的手法取自然物象之形)、“傳神”(傳人物的性格、神情、心理、品德之神),就是中國畫中“遺貌取神”的“重神似”的美學思想的體現。臉譜的構圖章法也與中國一樣,講究疏密、插穿、避讓、虛實、勻衡等。臉譜的勾畫筆法也與中國畫筆法相通,輕重緩急、頓挫有秩。總之,臉譜的創作與中國畫創作一樣,有譜有法。只有按照符合自身美學規律的程式和法則勾繪出來的臉譜,才能成為中國戲曲舞臺上的人物臉譜,也才具有美的表現形態。

  戲曲產生於民間,戲曲文化與民間美術有著更緊密的聯絡。民間美術中的木版年畫、窗花剪紙、紙紮糖塑、服飾刺繡、泥人、葫蘆雕刻、建築彩繪和雕刻等,都有戲曲人物形象,其中戲曲臉譜藝術也是經常表現的一個重要方面。

  戲曲是中國人重要的娛樂形式,可以說戲曲那豐富的故事、優美的唱腔深入人心。民間藝人受到戲曲文化的影響,把自己親身所感受到的戲曲故事、戲曲人物,塑造在他們的藝術作品中,使戲曲舞臺上的形象,長久地留在人們的生活中。像三國戲、水滸戲、西遊戲、民間故事戲的人物形象,就經常出現在民間美術作品中。

  民間美術作品中的臉譜,基本上是與戲曲舞臺上的臉譜是一致的。但有時也有與戲臺上不盡相同的臉譜圖案,這既是民間美術中感情的自由發揮的結果,又是對戲曲理解基礎上的再創造的結果。不一定合科學規範,但卻能傳神寫意。這樣一來,臉譜與民間美術的關係就是相輔相成的了。臉譜給民間美術提供了大量素材;民間美術又給臉譜提供了可供吸取的豐富營養,而且民間美術為臉譜乃至整個戲曲藝術的傳播起到了巨大的作用,使戲曲人物形象(包括臉譜)深入到百姓生活的許多方面。

  臉譜藝術是前人留給我們的寶貴遺產,與戲曲藝術一樣,是我們中華民族文化的瑰寶,也是人類文化的精品,我們應該很好地繼承和發揚,使富有民族性的臉譜藝術,更加輝煌燦爛。

  捏麵人:中國傳統民族工藝品

  捏麵人這種手藝流傳到如今總有二三百年了。傳說它和劉墉還有點兒關係呢。捏麵人技巧 麵塑藝術

  劉墉在北京當官,但並不是老北京人,他的老家是山東省說在廚房裡有個大師付,也姓劉。這一年從老家來了個親戚,姓王,有四十多歲了,大家都叫他,自從他父親做官後才在北京安了家,因此家裡的管家。差人大多數是從山東老家帶來的。單老王,是山東荷澤縣人,因為家鄉年景不好,想到京城的劉師付,於是就來投奔了。劉師付孤身一人,住在劉府的下房裡,老王投奔他,也住在了下房,幫助幹些雜活。

  麵塑作品 壽比南山

  有一回,老王幫助揉饅頭,幹著幹著來了興致,他照著山東人過年節的習慣,把饅頭揉成了各種形狀。要說老王的手可真夠巧的,一疙瘩面在手裡揉揉捏捏,有的就成了仙桃,有的成了朵花。他又用一個小木梳在揉好的麵糰上一壓一挑,一會兒做成一條小魚,一會兒又做好一隻蝴蝶,上鍋一蒸形狀一點兒不變,往飯桌上一端,引得劉府的家眷們拿在手裡仔細地瞧,反覆地看,競捨不得吃了。劉墉也覺得挺有意思,就問這是誰做的,當然也免不了稱讚幾句。

  劉師付回去對老王一五一十地說了,老王聽說劉大人誇他,更來了精神,就想再露一手。他找了些江米麵、精米麵和好蒸熟,捏成了大丫頭、小小子、雞、狗等模樣,又找來了胭脂和染料,給這些小玩意兒上了一點色,這麼一來可又中看多了,老王託劉師付把小玩意兒分送給劉府的內眷們,這更引起了大家的誇讚,可巧劉墉又看到了,他的興趣也來了,就讓劉師付去傳喚老王,要跟他聊聊。老王聽了別提多高興了,跟著劉師付來到上房。劉墉問他怎麼學的這點技藝,老王回答說:“俺們家鄉窮,過年節時家家要互相走動走動,總得帶點禮物啊!可是哪買得起點心呢,就把面捏成各種玩意兒,蒸熟了當禮物。那是哄孩子玩的,我也是跟別人學的。”劉墉問他:“為什麼用江米麵做呢?”老王回答說,“老大人,您老可知道,這江米麵不愛壞,給小孩子做的玩意兒總得讓他能玩些日子才好啊!”劉墉點頭說:“好,想得倒挺周到的,你還會捏別的嗎?”老王回答:“ 還能湊合捏一些花樣,不知老大人喜歡什麼樣的?”劉墉指指牆上掛的八仙上壽的畫說:“這上面的人物你能捏嗎?”老王認真地看了看畫上的人物,點點頭說:“可以試巴試巴。”

  老王辭別劉墉回到下房,用心地捏了兩三夭,還真把八個人物捏出來了。劉塘一看,嘿!蠻有精氣神兒,十分高興地說:“老王啊,你不是想找個營生嗎?我看你就下心鼓搗這玩意吧。做好了,拿到大街上,廟會上去賣,也能賺錢啊!”老王驚訝地問:“這也能賣錢?”劉墉點頭說:“可以試試嘛,不過我給你出點兒主意,把麵人捏得更精緻些。”他告訴老王,為了能儲存長久,可以在面里加上蜂蜜。他還讓老王用衝的各種顏料的水來和麵,再分別蒸熟,這樣面本身就帶色,比捏好了再上色可能要好看得多。

  這一番話把老王說得心竅大開,高興得直給劉墉打躬作揖。老王回到下房,就按劉墉教的辦法去做,狠下了陣子功夫琢磨怎麼把人物捏得更像。他又試著做了幾件工具,像用竹子做的圓撥子、扁撥子,用鐵片砸成的各種小剪子等等。有了可手的工具,幹起活來就方便多了。不到一個月的功夫,老王的技藝大長,他捏了一套帶色的八仙人,用盤子託著送給劉墉看。這回可和上次捏的八仙人大不一樣了,八個人物面目清晰,神態各異,又加上配上的各種顏色,更顯得活靈活現。江米麵蒸熟後本身就發亮,再加上蜂蜜,簡直是半透明瞭,八個仙人賽過那牙雕玉刻。

  劉墉拿起麵人端詳了好久,連連誇道:“好,好,太妙了!”猛然他想起一件事,不久皇上的壽辰又到了,往年皇上慶壽,大臣們都紛紛獻壽禮,一花就是成千上萬兩的銀子,劉墉為這事可傷透了腦筋。他想,這回我何不就用麵人作壽禮,既好看又省錢,於是,他對老王說:“我想把你的手藝派個用場,你能不能再把這八仙人捏大一些?”“老大人,您說要多大的?”老王問。劉塘用手比劃著:“有尺把高就行。”“好,我試試。”老王又回去捏。三天以後,真給捏出來了,而且又別出新裁捏了個老壽星。好嘛,九個麵人整擺滿了一張大桌子,看上去真是漂亮極了。劉墉很是高興,告訴老王讓他等好訊息,日後準讓他出名。

  乾隆皇上壽辰這一天,劉墉命人準備了一個朱漆描金的大抬盒,把九個麵人一個個擺放在裡面,上邊蓋一塊大紅綢子,由兩個家人抬著直奔皇宮而來。

  皇宮裡這時已經是鼓樂喧天,熱鬧非常。乾隆高登御座,接受王親貴族,文武大臣們的叩拜獻禮,壽堂上排滿了禮物。

  大家看見劉墉遠遠地走上殿來,在他身後,兩名家人抬著個大抬盒。在場人部在想;往年劉墉送的壽禮頂邪門兒了,今年不知他又出什麼花點了,可得好好瞧瞧。

  劉墉來到乾隆面前,行大禮拜壽。乾隆問:“你給我帶什麼禮物了?。劉墉笑嘻嘻地回答:“今年臣的壽禮與過去大不相同,萬歲請看——。”他回身命家人把大抬盒放到大案旁,然後一件件取出放在桌上。在場的人都驚呆了,九個仙人光彩奪目,壓倒了所有的禮品,人們不由得奇怪起來:劉墉哪來的錢購置這麼貴重的`東西?

  乾隆忍不住問:“劉愛卿,你這些東西用了多少銀子買的了”劉墉笑笑,伸出一個巴掌,乾隆說:“噢,五千兩!”劉墉搖搖頭。“是五萬兩?”劉墉又搖搖頭。“那到底用了多少啊?”劉墉一字一字地說道:“白-銀-五-兩。”

  “ 啊?”大家又呆住了,都搖頭不信,乾隆也不相信,問道:“可是真的?你可不能欺騙聯。”“當然不假。臣豈敢與萬歲爺作耍?”乾隆說:“你送這壽禮是玉的還是牙雕的?”劉墉搖頭說:“都不是,這是用面捏的。”人們更不信了。劉墉把手一伸說:“不信,請到跟前仔細看看。”

  乾隆好奇地打量一番,果真不像玉雕也不像牙雕。忍不住伸手拿起一個,嘿,還挺輕,而且很柔軟,確實是面捏的。他轉過臉對劉墉說:“這是誰做的?手藝真高啊!”劉墉答道;“是臣的一個姓王的鄉親。”乾隆笑了說:“你們山東府可真出能人啊!” 劉墉施禮說道:“謝萬歲爺誇獎。”乾隆又說:“五兩銀子買這麼多禮物,你真有辦法。不能讓你破費,聯加倍賜還給你吧!”說罷哈哈笑了。大禮已經參拜完畢,乾隆回後宮去了。

  等乾隆一走,王親貴戚、眾大臣一窩蜂地圍上來,對著麵人一通相面,紛紛讚歎。有個駙馬想給老孃送壽禮。要出大價買一套八仙人。

  劉墉回府後,叫過老王說:“你可以說是小喇叭隔著牆吹——名聲在外了。現在有人出價買你捏的八仙人了。我把剛才從萬歲爺那兒得的十兩銀子交給你,你到外面租處房子,大膽地做買賣吧。”

  老王喜出望外,趕快給劉墉磕頭道謝,打這兒以後,他還真的幹起來了。官府,大宅門接長不短地找他,讓他給捏麵人。

  人們都說這老王是喝了磨刀水——內秀。他除了捏八仙人之外,又琢磨著捏出了許許多多人物,什麼孫猴、豬八戒、關公、張飛……,花樣越捏越多,手藝也越幹越精。有人來訂貨,他就在家裡捏,空閒時候,他就準備一個小木箱、小方凳到大街上去捏”他不貪財,給點錢就賣,有賺頭就知足。日子長了,手頭上也多少積蓄了倆錢,就把老家的老婆,孩子接到北京住下。一來二去,老王年紀大了人也老了,為了不讓手藝絕了,給孩子留下個飯碗,就把手藝傳給了兒子,還收了幾個從老家來的窮鄉親的孩子做徒弟。捏麵人(麵塑藝術)這門手藝也就一代一代地在北京傳了下來。

  中國傳統工藝——中國結

  古人喜歡用錦帶編成連環迴文式的結來表達相愛的情愫,並美其名曰:“同心結”。也就是中國結。

  史載:“上古結繩而治,後世聖人易之以書契。”唐代的銅鏡圖案中,繪有口含繩結的飛鳥,寓意永結秦晉之好,由此可見中國結淵源久遠,據歷史記載中國結始於上古,興於唐宋,盛於明清。經過幾千年時間,繩早已不是記事的工具,它從實用繩結技藝演變成為今天精緻的藝術品。

  繩結在中國古代生活中的應用相當廣泛。最早的衣服沒有今天的紐扣、拉鍊等,系衣服多借助衣帶打結之法。中國人一向有佩帶飾物的習慣,飾物基本上都靠穿繩打結系在衣服上。古人有將印鑑佩掛在身上的習慣,所以流傳下來的漢印都帶有印紐。而古代銅鏡背面中央都鑄有鏡紐,可以繫繩以便於手持。

  中國傳統特色磚雕

  北京磚雕

  北京磚雕具有歷史悠久,雕刻精緻特點,同時具有很好的裝飾效果和濃厚的民族風格。在建築上應用很廣,通常多用在大門、廊子、花牆、迎壁、花窗等處。題材以花卉為主,動物、人物比較少。技法有浮雕、透雕和線刻。風格樸實、健康、穩重。圖案構成嚴緊飽滿。

  蘇派磚雕

  蘇派磚雕蘇派磚雕是南方地區磚雕藝術典型代表之一,明代較典型、樸素,清朝特別是康熙、乾隆以後有很大發展和提高,形成了自己精細典雅的裝飾風格,被譽為“南方之秀”。值得一提的是蘇州的磚雕門樓字碑大都是名人題字,精美的書法和典雅的磚雕往往相得益彰,使蘇州磚雕更添了幾分濃厚書卷氣。蘇州曾經擁有二百餘明清時代的磚雕門樓,可惜大部分都被湮滅。隨著現代人們的審美情趣對古老藝術的迴歸,門樓磚雕重又為人們所鍾愛,許多現代建築和居民宅第也喜歡飾以門樓嵌以磚雕。

  天津磚雕

  天津磚雕天津古代建築的磚雕題材豐富,刻工精良,以薊縣和天津的市區的寺塔、府第、會館、民居為代表,具有濃郁的地方特色。天津早期的磚雕,是先在磚坯上雕塑,制模後入窯燒成雕磚,然後稍做加工,即可用於建築的貼面裝飾。現在的薊縣白塔等三座遼代時期的古塔,就是採用了這種工藝裝飾。由於工藝複雜,成品率低,後來逐步由窯作製件,轉變為在成品磚上的雕刻。清初,天津由衛改州升府,地方經濟獲得以迅速發展。一些家財顯赫的鹽商、糧商、運商紛紛興園林、造別墅。嘉慶、道光年間,天津“八大家”陸續建成豪華的宅院,但是因為受當時清廷對民居建築等級、規格的限制,不能像北京皇宮、王府那樣紅牆綠瓦、金壁輝煌;又不願意學江南文人園林的清幽淡雅。為了活躍建築的氣氛和顯示自己的富有,大都採用精美的磚雕對住宅進行裝飾,因此促進了天津磚雕業的發展。

  天津的磚雕的內容大至可分為:吉祥圖案、亭臺樓閣、神話故事、民間傳說、世俗生活、花鳥走獸、博古、嬰戲、古典小說、文字與圖案共十大類。磚雕的題材內容是根據安放的部位不同而變化的。如門樓和影壁上多刻“三星高照”、 “韋馱進財”。而屋脊上則常用“平出三級”等圖案。

  天津磚雕以完整美觀、莊重大方的藝術風格著稱,往往在一件磚雕作品中使用了浮雕、透雕、淺刻等多種高難度的雕刻技法。在在天津的古建築中,現存磚雕部分儲存較好的有清真大寺、廣東會館、城裡和楊柳青民居。其中的楊柳青民居的磚雕被譽為很有特色,如:八角凸雕——八卦圖案為天津磚雕僅見。

  天津磚雕,清代咸豐以後大興。“八大家”住宅的影壁、摶風頭、木門窗外廓、門楣,都有精美磚雕。為點綴山牆、後簷牆的大平面,有時也裝飾著磚雕小品,極盡華美。在技術上,天津馬順清、馬少清還發明瞭“貼磚法”,增加磚的厚度,雕刻後加強景深與層切。天津磚雕的特色鮮明,除傳統吉祥紋樣外,還有些屬本地風光,如城樓、鼓樓、橋樑及亭臺等。

  山西磚雕

  山西磚雕山西磚雕磚雕的特點:一是土質特好,經久耐用;二是花樣繁多,套路頗大;三是畫工精細,刀工別緻;四是譜系名確,傳承有序。

  隋朝、唐朝、宋朝、元朝以來,從山西境內諸多寺廟磚瓦中,均可看到雕刻痕跡。特別在明後期至清前期的兩百餘年中,隨著晉商的崛起,境內各村各社建造壇廟寺觀蔚然成風“一顆印”式的“四合院”到處林立,一條條用磚瓦建築的大街再肆出現。脊領、影壁、花牆門樓等磚雕工藝品的市場需求量、很大。這就客觀地促進了山西磚雕技藝的發展。民間相傳,到清代中後期。境內平均四個村莊中便有一座小磚窯,而且每座磚窯均可燒出“花貨(即磚雕)”。當時,境內窯王堡、小王村、大常村、東木莊的磚雕花樣繁多,產量頗豐,銷路也很遠。

  徽州磚雕

  徽州磚雕 安徽徽州(今安徽歙縣)的磚雕,主要用在門樓、門罩、飛簷和柱礎等上面。古代磚雕多以浮雕為主,少數也有線刻的。徽州建築多用青灰色的屋脊和屋頂,雪白的粉牆,水磨青磚的門罩、門樓和飛簷等,門檻和屋腳(升高地面一、二尺)皆用青石或麻石,有的人們也用水磨青磚平鋪,而後用圓頭鉚釘固定在木質門板的表面。象這樣的整體建築,磚雕裝嵌其中,十分和諧協調。徽州磚雕的圖案,有花鳥、人物、戲出、生活場景和吉祥紋飾等。工藝精細,雕刻工整,運線流暢,主題突出,層次分明。安徽省博物館藏有《郭子儀上壽》、《百子圖》等,都是徽州磚雕的代表作,表現出高超的技藝。徽州磚雕歷史源於宋代,至明清而達極盛。明代雕刻粗礦、古樸,一般只有平雕和淺浮雕,藉助於線條造型,而缺乏透視變化,但強調對稱,富於裝飾趣味。清代雕刻細膩蘩復,構圖、佈局吸收了新安畫派的表現手法,講究藝術美,多用深浮雕和圓雕,提倡鏤空效果,有的鏤空層次多達十餘層,亭臺樓謝, 樹本山水,人物走獸,花鳥蟲魚集於同一畫面。

  廣東磚雕

  廣東磚雕廣東磚雕按技法分淺浮雕、高浮雕和透雕,按規模分組合磚雕(先單個注模,然後組合成一個完整的圖案)和單塊磚雕。組合磚雕一般用於牆頭、柱頭、照壁等大面積的裝飾,大者需數百塊磚雕組成。單塊磚雕則常鑲嵌於神龕邊框或相飾、座飾等處。廣東選用上等青磚磚雕根據圖案所需逐塊雕琢,然後按部位拼接,鑲嵌於牆上而成的。廣東磚雕是建築的一部分,又是室內外的裝飾品。在廣東珠江流域的民居上,到處可以見到磚雕作品,在山牆上壁、大門兩側壁面、門樓、門簷等處,或獨立存在,或與彩繪、灰塑、陶塑等裝飾一處。手法有高低浮雕、透雕和線刻等。內容有花卉、人物和動物等。

  較之北方磚雕的粗擴、渾厚,廣東磚雕顯出纖巧、玲攏的特點,採用精製水磨青磚為材料,往往雕鏤得精細如絲.習慣稱之為“掛線磚雕”。雕刻手法多以陰刻、淺浮雕、高浮雕、透雕穿插進行,精細者可達七八層,造成景緻深遠的效果,雕成的花卉枝葉繁茂,形如錦繡。戲曲人物衣甲清晰。在不同時辰日光照射之下,還能呈現出黑、白、青灰等不同色澤,高光部更煙煙生輝,畫面富於起伏變化。

  臨夏磚雕

  臨夏磚雕臨夏磚雕,是甘肅臨夏的傳統民間藝術,源於北宋,成熟於明清。又吸收繪畫、木雕的藝術特色,使這一與建築緊密結合的民間藝術,更加完善精美。臨夏磚雕的工藝分“捏活”和“刻活”兩種。“捏活”是先用加工配製的粘土泥巴,用手工模具捏製成龍、鳳、獅及各種花卉鳥蟲等圖案,然後焙燒而成。

  臨夏磚雕是臨夏縣一種傳統的建築裝飾雕刻。甘肅臨夏境內出土的金代大定十五年進義校尉王吉磚室墓中的磚雕飾物,是以土窯青磚為材料,據此可以判斷臨夏磚雕實源於秦漢,是當時民間木雕技藝的延伸。

  據考古發掘,在宋代,臨夏磚雕藝術已相當成熟,到元明時代,磚雕技術已廣泛使用於各種建築之中。明、清兩代是臨夏磚雕的興盛時期,建於明末清初的八坊清真北寺門前的《龍鳳呈祥》影壁,堪稱河州現有磚雕的精品。臨夏磚雕近代又吸收了繪畫、木刻諸長而得到了更大的發展。它廣泛應用於寺廟、園林和民居建築中,裝飾部位有影壁、障壁、門樓、券門、墀頭、牆垣、脊飾和山花等處。磚雕體裁廣泛,多以美好祝願為內容,有蒼松、翠柏、梅蘭竹菊、奇草豔花;有松鶴、喜鵲、百鳥、松鼠、柏鹿;更多的是仿木斗拱、雀替、檁椽以及卷草、花紋圖案等。表現形式豐富多彩,有的氣魄雄偉,有的素雅大方,畫中有意。

  磚雕成品主要用來裝飾寺、廟、觀、庵及民居中的深宅大院,一般用於天井、山牆、影壁、廊心壁、丹墀、臺階、下檻、墀頭、須彌座、屋脊等處,雕刻題材可分自然景物、社會生活及富有民族特色的裝飾紋樣等幾類。在發展過程中,臨夏磚雕吸收了木雕、石雕、玉雕等雕刻藝術的手法,同時注意將傳統國畫、書法、印章、詩文的藝術表達形式與磚雕手法融會貫通起來,形成多元性的藝術特徵,既保留著特有材料所呈現的質樸和簡約,又呈現出多樣化的藝術特徵。

  臨夏磚雕從製作工藝上講,有捏活和刻活之分。所謂捏活,先是把精心調和、配製而成的粘土泥巴,用手和模具捏成各種造型,而後入窯焙燒而成。這種作品大多獨立成形,如龍、鳳、麒麟等,多用於屋脊之上,俗稱“脊獸”。所謂刻活,即在精選燒好的青磚上用刻刀刻製成各種圖案,其工藝要比捏活複雜得多,一個圖案往往由十幾塊甚至幾十塊青磚拼接在一起,刻雕在土窯綿磚上用刀雕刻,建築物中的牆飾、臺階等多用此法。刻雕的工藝包括打磨、構圖、雕刻、細磨、過水、編號、拼接安裝、修飾等八道程式,製作工具有摺尺、鋸子、刨子、鏟、鏨、刻刀等,其中鏟、鏨和刻刀又隨工藝要求分輕重、大小、長短、刃口寬窄薄厚數種。

  臨夏磚雕,在技法上採用雕刻和鏤空相結合的手法,或圓雕或半圓雕,使其躍出畫面,層次分明,立體感強。而次要部位和襯景,則用浮雕方式處理。在構思上,以現實主義與浪漫主義相結合的創作手法,寄情於景,情景交融。其雕刻技法主要有陰線刻、凹面線刻、凸面線刻、淺浮雕、高浮雕、鏤空式透雕等種類。這是臨夏磚雕藝術的精華之所在,一幅磚雕往往由三四層圖案構成,重重疊疊,裡呼外應,渾然一體,有極強的立體感。2006年5月20日臨夏磚雕經中國國務院批准列入第一批中國國家級非物質文化遺產名錄。

  中國傳統布藝—山西布老虎

  布老虎的實用價值是為幼童製作的枕頭或是玩意。伴隨著新生命健康生長,它不只是一件具有審美意義的物件,更是由古以來華夏民族對虎文化的傳承延續。虎是鎮宅、驅邪、禳災,以及生育的保護神,是中華大地上的吉祥物。

  數千年在民間,代代相傳的布老虎,主要在漢族遼闊的居住地流傳著。地區與地區的人際交流,使布老虎的地域特色逐漸同化。有時一件作品,很難斷明是甘肅的,還是陝西的。但有幾點是華夏大地布老虎所共存的,那就是大多以雙魚為眉,或以人祖為鼻,眼則以太陽形為標誌。其他方面,那就八仙過海各顯其能了。因此布老虎的樣式多到無法統計的地步;再加上民間的意念造型,作者可以任意將虎與自己所希冀的觀念物象結合,那就更千奇百怪了。尤其在陝、甘、晉三省,虎與娃、虎與蛙、虎與蛇、虎與魚、虎與猴、虎與蝴蝶、虎與五毒等合體造型層出不窮。

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