漢字藝術形式在平面設計中的運用
漢字藝術形式在平面設計中的運用
摘 要: 作為人類文化史上獨一無二的奇蹟,世界上僅存並仍在使用的,集形象、聲音、辭義於一體的文字,漢字已有近五千年的發展演變史。如今,漢字作為中國傳統文化的典範,它的文化內涵和審美功能得到了空前的深入發掘。實踐證明,漢字元素完全可以成為我國當代平面設計創作的新思路和新方向,令中國的當代平面設計煥發出獨特的民族文化氣息。本文以漢字圖形文化的剖析為基礎,論述了漢字要素在當下我國平面設計中的主要功能和重要意義。
關鍵詞: 漢字藝術形成 平面設計 應用
一、引言
漢字作為獨立的審美物件,其有銘文記載的歷史可以上溯到公元前三世紀,而作為起源於遠古時期的原始繪畫藝術,漢字最初萌發的年代則可以延伸至五千年之前。漢字是世界上最為古老的三種文字之一,同時也是世界上僅存並仍在使用的,集形象、聲音、辭義於一體的文字,如今它更成為我國最具有民族特性的藝術門類之一。從廣義上說,漢字本身就是一種形式抽象且內涵豐富的圖形,“它既源出於‘象形’,並且在其發展形成中沒有完全拋棄這一原則,從而就是這種符號作用所寄居的自行本身……取得相對獨立的性質和自己的發展道路,即是說,漢字形體獲得了獨立與符號意義的發展途徑。……以後,它更以其淨化了的線條美……表現出和表達出種種形體姿態、情感意境和氣勢力量”。①因此也有人提出,漢字是一種最古老且最偉大的平面藝術作品。然而無論如何,作為中國民族文化的核心,漢字包含著中華民族獨特的文化審美觀念及思維表述方式,是中華民族藝術、文化、歷史的高度融合。同時值得注意的是,漢字的整體結構、構成方式、裝飾手法之中,更蘊含著中國古人獨特的平面設計、工藝美術設計等概念。
基於漢字如此博大精深的內涵、和諧優雅的形態及完美深邃的意境,它無可厚非地成為了中國當代平面設計中極為重要的元素。事實上,考察當下我國諸多優秀的平面藝術設計作品後可見,其創意和構成等均是借鑑了漢字的獨特魅力,即透過文字、圖形、顏色的和諧搭配,將作為主題或者構成元素的漢字在平面設計作品中昇華到一個前所未有的程度。由此可見,漢字要素在中國當代平面設計藝術中具有無可比擬的重要意義和價值,同時也為中國平面設計藝術走向世界奠定了堅實的文化基礎。
二、漢字的構成之美
漢字的形體結構是複雜而蘊含深意的,它既包括音和義的因素,又包括創造過程中人們的思想觀念和審美情趣。本文從以下三方面對漢字的構成之美進行分析。
(一)漢字的“形”之美
漢字的形由點、線構成,並與點、線之間傳遞著無限之美。首先,從漢字最基本的筆畫——點來看,它創造出許多意蘊斐然的字。如古人以三個點創造出“小”字,表現其形態的微弱;三個點下放一橫線,橫線下再放三個點,由此出現了“米”;將女字斜放,中間加兩點創造出“母”,這其中的兩點代表著女性豐碩的乳房,更隱含著母性的偉大與責任。(圖一)
其次,從漢字的筆畫線條來看,在簡單素雅之間蘊含著豐富的變化。中國漢字來源於古老的繪畫藝術,而繪畫這門造型藝術普遍以線條來表現藝術主題和抒發主觀情感,因此,漢字的構造中也存在著用造型傳遞思想、情感的問題,並尤以書法為勝,被人冠以“書法藝術”的美譽。如東晉書法家王羲之在千古名作《蘭亭序》中以27種方式書寫的“之”字,彰顯漢字線條變化的登峰造極之處;又如隋代智永創造的“永字八法”,集文字和藝術於一體,實現了漢字線條多樣性的審美追求。總而言之,能以不同線條(粗重、清逸、張狂、蒼勁、委婉、潤秀等)來構造文字,同時體現主題思想、情緒審美等,縱觀古今中外唯有中國漢字。恰如宗白華先生在談論書法之美時說道的:“中國人這支筆開始於一畫界破了虛空留下了筆跡,既流出了人心之美,又流出了永珍之美。”②
(二)漢字的“態”之美
漢字的“態”是千變萬化的,是運動的,也是具有節奏美的。如漢字中的“晨”,“日”字當頭劈開夜晚的雲霧,昭示著一天的開始,也昭示著人類對光明的渴望和讚美。由此可見,漢字中不僅音和意同在,傳遞著資訊幷包含著深刻的內涵,而且具有運動之美、節奏之美。
再如在漢字的藝術化書寫——書法中,人們經常以不同的線條搭配來傳遞一定的審美情趣和思想意境,給予漢字極強的表現性和張力。那些流傳於世的高超書法作品,其筆畫粗細變化有致、姿態誇張舒展、章法布白乃至通篇氣韻流動,無不具有動態之美、節奏之感,其中深藏著中國傳統美學思想、傳統哲學思想的精髓。因此,漢字的“態”不是呆板、簡單的“態”,而是蘊含深厚文化底蘊、富於變化而充滿律動的“態”,而這正是漢字的審美特徵之一。
(三)漢字的“情”之美
綜上,漢字是一個主客體共同參與構造的、偏重於人的心理描述的意象化圖形。簡而言之,漢字之中帶有“情”之美、“情”之韻。
同樣以書法藝術為例,元人陳繹在《翰林要訣》中說:“喜怒哀樂,各有分數。喜即氣和而字舒,怒則氣粗而字險,哀即氣鬱而字斂,樂則氣平而字麗。情有重輕,則字之斂舒險麗亦有淺深,變化無窮。”清代包世臣在《藝舟雙揖》中進一步指出:“性情發形質之內”,“形質成而性情見”,“書,如也,如其學,如其人,如其志,總之曰如其人而已”。西漢文學家楊雄說:“言者,心聲也。書者,心畫也。”③他們均明確了書法中感情與形式的連帶關係。的確,作為一種藝術門類,書法既是文字,又能夠表現人的情感思想。而更為重要的是,書法藝術不受政治時局的`限制,它可以令作者盡情地抒發自己的審美追求和情感思緒。也正因此,古往今來的書法作品總是各具風格,如顏真卿的顏體字,橫平豎直、頂天立地,這與他剛正不阿的性格氣質有著莫大的聯絡;又如張旭、懷素的草書,厚重雄渾而不拘一格,體現著他們對生活、對人生的自由追求與豁達不羈。由此可見,無論哪種字型都以其獨特的點線規律展現著不同的情態與審美意識。
三、平面設計中多樣漢字藝術形式的運用
漢字的構成中濃縮著中華民族的文化、習俗、歷史,也濃縮著中華民族獨特的文學藝術思想。那些傳世下來的、圖形化的書法和篆刻,無一不兼具文化與藝術的雙重身份。而從這個角度上看,最早把漢字、圖案排列在一個平面之中、傳遞一定資訊的書法藝術,則完全可以視為一種另類而古老的平面設計。與此同時,在中國平面設計越發精進的時代中,它更被賦予時代精神、文化韻味、宗教民族、經濟人文等諸多方面的意蘊。因此,漢字作為一種古老而深邃的表現元素,其中所包含的多重意義恰好迎合著當下平面設計的需要,並具有愈加強大的生命力。
從古老陶器上晦澀的符號、青銅物品上鏤刻的銘文、宣紙上行雲流水般的行草楷書,到今天的現代字型、意象構成、書籍編排、電腦字型、字型轉換圖形,再到2008年北京奧運、2010年上海世博會和廣州亞運會,漢字藝術創造出的獨特審美意境與內涵,剎那間征服了整個世界。應該說,漢字隨著時代的發展而有了更為豐富的意義及面貌,儼然成為這個時代中視覺設計的重要形式語言。需要注意的是,漢字的存在不僅是主題和形式的問題,而且自身具備一定的設計性和藝術感,具備一定的思想內涵。本文從以下兩個方面入手,談其在平面設計中的運用。
(一)書法元素在平面設計中的運用
書法是中國傳統文字的藝術表現,它內斂的品格和極富張力的表現形式,為古今中外無數觀者帶來無限的想象空間和審美享受。進一步說,書法的形式語言既重視每個字的形式形態,同時又重視若干字放在一起的整體形勢效果,透過細節和整體的協調帶給人不同的心理感受,或平靜,或激昂,或悠閒無拘束,等等。而今天,我們的書法藝術更是由原來追求淡雅、寧靜的審美取向轉變得凝練明快、暢快淋漓,極具視覺衝擊力。因此,它理所當然地被應用在現代的平面設計中。
如香港設計家靳埭強的作品,其多以漢字書法為視覺元素,創造了許多屬於時代和中國的優秀平面作品,並在國際上贏得了相當的讚譽。如圖二,把典型的中國傳統筆墨紙硯融為一體;施以傳統繪畫淡薄清遠的顏色,營造出古典、民族韻味十足的氣氛,給人清新悠遠之感。
此外,國際霸權主義帶來的文化擴張,使得全球文化日漸趨同。也許這種趨同有著其他的解釋,如文化藝術必須不斷地溝通和借鑑才能取得全新的發展,文化藝術在廣大受眾日漸提高的文化審美中必然會走向一致,等等。但我認為,即便民族只是社會歷史發展的一個階段性概念,但其“統一”的過程必然是極其緩慢的,那麼這樣看來,只要民族還在,“民族藝術”及它的世界性意義就永遠不會過時。因此,人們越來越深刻地認識到“民族文化”迴歸的重要性,在努力為傳統民族文化找到可發展的良性途徑時,書法自然而然地成為中國傳統文化的一個有效載體。從這個意義上說,中國當下平面設計的創作,訴求於傳統書法藝術,不僅取決於書法自身的藝術特徵,而且取決於中國平面設計藝術發展和壯大的自身需要。
因此,無論是源於書法自身獨特的個性魅力,還是源於中國平面設計發展的自身需要,對書法元素的運用,都使得平面設計作品的內涵和品質得到了某種程度上的昇華。如我們看到的許多平面設計作品,書法元素的恰當運用令其自身散發出濃郁的文化氣息。需要注意的是,除了那些固有書法字型之外,在長期的研究和探索下,平面設計中也出現了許多具有新奇構造的“新書法”,它們或是更為誇張,或是更為簡練,或是變型扭曲,但應該說萬變不離其宗,都在詮釋著同樣的主題,演繹著同樣的情感,傳遞著同樣的美學觀念和文化內涵。
(二)圖文混合構成
圖文混合構成,顧名思義就是圖和文相互穿插,互為滲透。在計算機技術極為發達的今天,圖形影象的處理十分便捷,因而與其說這種構成方式容易被人們所接受,不如說它是資訊時代的大勢所趨。
第三屆亞洲藝術節平面招貼。作品主題明確而直觀,文字與圖案相互交融,色彩以黃、黑對比為基調,行書書寫的“亞洲”二字更是勁力十足、激情昂揚。可以說,這一作品的視覺效果極強,帶給人無限熱烈的情感。然而,強烈的視覺衝擊力不僅僅是靳埭強先生這件作品所獨有的,事實上在圖文混合構
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