導演要掌握的基本技巧
戴個墨鏡往監視器前一坐，一句“CUT”，然後所有人都得說“導演好”。在導演門檻變得越來越低的現在，這個職位多少已經褪去了曾有的光環。這是好事也是壞事，就看怎麼理解。但是其中一些基本的東西還是沒有變的。或者虛心學習，謙卑前行是個不錯的選擇。
每部電影都有兩個方面：故事以及使之視覺化的技術。做好導演，就得從以下幾個方面不斷進步。
學習故事發展的規則，然後打破
傳統的劇本寫作有一系列條條框框的規則，新生導演必須好好研習它們進而去打破。
想一想呂克·戈達爾的巨大影響，多倫多電影節導演皮爾斯是這樣評價他的：“戈達爾挑戰了傳統觀念中電影的構成。他的創新，比如跳躍剪輯，直面攝像機拍攝，長鏡頭，聲畫分離，還有革新地使用演員，這一切都被以各種各樣的方式整合融入當代電影，音樂電視作品和廣告。他的著名言論‘電影應該有開端，中間發展和結尾，但不一定以這樣的順序。’揭示了他的影視創作方法。他對於60年代在拉丁美洲，非洲和東歐的民族電影興起有著巨大的影響，歐美沒有任何一個重要的電影製作人能夠忽視他對於建立電影語法的激進挑戰。”
不要讓常規的電影訓練阻礙了創新
奧森威爾斯在沒有經過任何電影訓練和經歷的情況下，與雷電華電影公司簽約得到了作為導演的終剪權力。他的第一部電影《公民凱恩》的成功讓他在電影史中佔據了一席之位。
威爾斯和他的團隊所發展的創新技術在今天仍未過時。他們為凱恩所創造的特殊的鏡頭讓他能夠進一步探索他的電影中每一幀的景深和其他細節。
學習導演的文法
很多人都想要導演電影，但很少人願意去學習視覺化敘述的`文法，最簡單的基礎知識比如越軸，就讓很多人避之不及。學習電影導演的文法有很多方法，但是沒有一個能勝於在製作自己電影時犯的錯誤中學習。你需要親自將那些基本的原理運用到電影的製作中。
組成一個合作團隊
成功的導演總是與相同的團隊合作。比如伯格曼和尼克維斯特，諾蘭和作曲家朱萊安，作家喬納森，塔倫蒂諾與勞倫斯班德。不管你住在好萊塢或是倫敦都不重要，重要的是你的團隊在哪裡生活和工作。
發現你的故事和你眼中的世界
伯格曼最寶貴的遺產便是他對於人性敏銳的觀察。馬丁斯科塞斯因為他對於暴力的視角而出名。特呂弗，約翰休斯頓，比利懷爾德，達倫蒂諾甚至斯皮爾伯格對於世界都有自己獨到的見解。
慢慢積累經驗
沒有比親自導演更好的成為導演的方法了。找到你的夥伴，寫下你們的創作點子並在週末把它拍出來，然後繼續做下一個。很快你就能建立起一個作品集了。
永不忘掉的另一個重要因素：多拍多看多練習，古往今來電影大師的作品。
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