《刺客聶隱娘》不專業鏡頭下隱喻義的分析
文產大三狗，影視方向非優等生，以下鏡頭分析皆為個人觀點，觀點不合之處勿噴。
開學報到後閒了半天時間，乾脆就看了聶隱娘。廳裡坐了熙熙攘攘不到一半的人，估摸著基本都是衝著張震、戛納的名頭來看的。上映後這三天本片的評論褒貶不一，專業人士誇成一朵花說觀眾不懂欣賞，普通民眾大罵拍的什麼鬼憤然離場……如此之類的看多了不免有些好奇，這部片究竟是個什麼樣才能引起這種爭議。多說無益，自己看了才知道。
放映開始變窄的銀幕惹得身邊的小菇涼驚呼“出什麼故障了？！”接近4:3的畫面近幾年確實很少，外行人看熱鬧，以老式電影畫面尺寸來看也是一種新的體驗，就權當是一種噱頭。
開始時兩段自帶黑幕分割的黑白片段，被小菇涼一邊吃雞排一邊吐槽“拍抗戰劇啊？”，但確實就導演的用意叫人浮想聯翩。因為是回憶所以做成黑白？為了隱喻聶隱娘沒有感情的內心世界所以做成黑白？但不管是為什麼，我們在片頭五分鐘裡習慣了的黑白世界，儘管從黑白走出來進入彩色的世界（出世到入世），我們的注意力卻並未就此轉移。不管周圍多麼的富麗堂皇，在偏黃的暖色中，未曾改變的、依舊是黑色的'舒淇是大腦提醒我們注意的焦點。就彷彿之前說的是書上的故事，而隱娘是從書上走到現實的黑白的人物。
之前翻微博有看到將本片和《一代宗師》做比。各種版本的《一代》我基本都看過兩三次，對王家衛先生架構的武林世界非常感興趣，上學期視聽語言還就宮葉二人金樓打鬥場面寫過一篇鏡頭語言分析。王家衛喜歡用稍稍斜向下的俯拍角度，打造勃朗布光法來對人物進行深度刻畫。脫焦、大光圈、慢鏡頭，些許的畫面延遲，他硬生生的把一個動作題材的電影拍成了文藝範，乾淨的畫面感和獨具美學的構圖就成為了這部電影最大的特點，章子怡在他的鏡頭下每一幀都是副海報。
所以一邊看電影就一邊會在想如果王家衛來拍《刺客》，又是會用什麼樣的手法來表現一個不同感覺的隱娘。因為本片裡，大量的堪比環境保護片、旅遊宣傳片的自然鏡頭，靜態動態的長達十幾秒。對人物的刻畫基本是全身鏡頭，人物渺小地置於自然中，不斷行走，最近也不過是切到腰部的中近景（隱娘受傷除外），讓期盼看到張震臉部特寫的小菇涼大呼失望。但即使如此，短短107分鐘、給人破碎感的影片裡鏡頭運用實在堪稱巧妙，也正是因為這些鏡頭的組合，在這段情節極度削弱的影片裡，塑造出立體的聶隱娘這個人物。
黑白片段裡隱娘在樹林裡穿梭，她的黑幾乎和環境融為一體，縱身一跳一個轉身就是一條人命（也讓我們透過畫面知道為什麼隱娘選擇羊角匕首為武器，好玩的是她的髮簪也是羊角匕首狀）。鏡頭並未全程跟著隱娘以營造快和神秘感，他的慢鏡頭選擇在受害人從馬上摔下來而並不是隱娘殺人的特寫，突出姓名中的“隱”字。
隱娘回到家中，洗浴後由侍女侍奉換上白色和紫色、由母親親手製作的正式唐裝（？）。這時候有一段鏡頭對準她的特寫，依舊是中近景，長達數十秒，此刻的她面無表情。從母親那接收玉玦的場面，其實非常巧妙，畫面像是被切了一半，從頭至尾沒有聽話人（隱娘）的身影，只有母親一人平靜敘述。這其實不是常見的場景，畢竟在看多了電視劇的我們看來，談話如果不是兩人同框，怎麼說也要時不時的切到對方的臉部特寫來獲得反饋（比如 《一代》裡宮二告白“我心裡有過你”）。然而我們除了看到隱娘手握玉玦，就只剩下最後掩面而泣。這段哭泣我們只聽到她的哽咽聲，並且聲音漸漸變小，極有自制力地平復了心情。
隱娘和表哥的初次見面的場景佈置的很有特色。層層幔紗，鏡頭透過擋在前的紗對等待田季安到來的胡姬進行拍攝。本來我以為是同王家衛拍攝《一代》一樣是慣用透過玻璃煙霧拍攝的手法營造氣氛相似（因為後面實施巫術的房間裡和外景都出現過相似的鏡頭眩光），但除此之外這卻是讓觀眾透過隱孃的第一視角來觀察敘述。幔紗不斷地飄動，卻總是恰巧的在田季安說話、動作時留空，讓鏡頭拍攝到清晰的場景，也是隱娘心裡對錶哥感情的一種表現方式。因此在隱娘故意放水不殺表哥離開後，田季安回到房間，手握玉玦和胡姬說起過時，同樣的鏡頭再次透過紗對準不遠處的二人，不禁讓人懷疑隱娘是不是還在那裡？是不是又回來聽聽她表哥是什麼反應？
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