繪畫啟蒙孩子藝術創造心靈論文
在平時的兒童美術教學中，我都儘可能地鼓勵孩子去畫自己周圍一些習以為常的事物。因為創造力最大的特點就是它對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子的畫往往具備這種特點，孩子們在畫畫時並不完全受客觀事物的限制，他們既不可能也不願意像照片一樣地複製要畫的內容，他們畫的是自己的感受。孩子在畫周圍事物時，自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加入自己的想象，補充新奇的內容。這正是對孩子創造力最好的鍛鍊。
一、觀察生活，汲取創造的能量
想象一下，如果一個人的大腦像一間房子，它的容量是有限的，只從這房間往外取東西，總有一天房間會變得空空的，什麼也沒有了。在孩子學習畫畫時，應該提高觀察能力，讓孩子學會看，就如同不斷地向房間中裝東西。我輔導孩子畫畫時，總是有意識地培養孩子有目的地看。孩子畫畫一定不要催促他們快畫，或要求他們按成人的意思或已有的概念化形象去畫，應該在孩子畫畫的過程中提醒他們時時停一下筆，仔細把面前所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，孩子在畫的過程中培養了比較和求異的能力，找到的相異處越多，就越有助於他們觀察能力的提高。在很多情況下，由於孩子對所畫的內容還沒有充分的理解，在觀察時，可能只是死記一下，到需要時再現。老師要做的應該是幫助孩子進一步地去理解物件，一旦孩子理解了，記憶就不成問題。
二、觀察周圍世界，拓展想象力
想象力是一個人素質能力提高的關鍵，但是想象力並不是天生就有的。我們常遇見一些成年人評價一些兒童畫說：“看，孩子的想象力多豐富呀！”而且認為，孩子越大，想象力越貧乏。其實，這種看法是不正確的，他們只看見了一些表面的現象。兒童的畫為什麼容易被看作想象力比較豐富呢？主要是因為他們的畫沒有受客觀因素的限制，大多是自得其樂，不受約束的作品，這些作品的內容超出了一般成年人的標準，把很多不合理的、誇張的內容畫出來或放在一起，給人以“天馬行空”的印象。但是，想象不是憑空而來的，孩子畫中的一切不論多麼新奇，它們也應該來自孩子對周圍世界的認識與理解，想象是對這些認識與理解的重新加工組合。如果希望孩子在畫畫中得到想象力的鍛鍊，還是要從觀察周圍世界開始。否則，孩子的大腦就會像一座只出不進的房間，總有一天會空空如也，所以，為了真正讓孩子在畫面中充分發揮自己的想象力，作為輔導者千萬不要被孩子畫的表面的新奇所吸引，而應該把孩子最近的作品同他們以前的作品相比較，看看是否加強了對周圍世界的觀察，而使新的作品有了新的內容，新的認識，新的想象。
如果孩子在畫中總是重複某種樣式，那麼，不論孩子的作品內容多離奇，都不能證明他們的想象力真正得到了發揮，相反，有些作品只是畫了一些平常的內容，但是在細節中同以前相比增加了許多新的細節，也許這些細節並不合理，有時也並不算好看，但這些仍可以看成是孩子的想象力得到提高的體現。鼓勵孩子在畫中充分發揮自己想象力的最好辦法就是在引導孩子細心地觀察寫生的同時，鼓勵孩子大膽地在對周圍世界觀察的基礎上去想象，一旦孩子養成了從對周圍世界的細緻觀察中擴充套件自己的想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充公的發揮，為了達到這個目的`，輔導者應該儘可能地為他們提供更多的、更細緻地去觀察周圍世界的機會，有意識地引導孩子去觀察有關的人和事，給孩子一些他們能接受的有關的知識，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物發生興趣，增加孩子對學習的渴望。
三、畫自己熟悉的世界，重組理想藝術天地
生活是創作的源泉。孩子們需要透過自己熟悉的世界來尋找創作素材。作為老師，要教會學生們細心觀察生活，體驗生活，從生活的點點滴滴中尋找繪畫的素材，去發現生活中的美。讓學生們養成觀察周圍事物的習慣，思考身邊的所見所聞，積累創作的素材，只有這樣，才能畫出內容豐富，感情真實的作品。愛因斯坦說，藝術是人類最深刻的心靈撫慰。人們所有的精神力量、情感力量都只能依靠藝術來體現。繪畫是孩子們表達自己情感的一種表現形式。孩子們在繪畫時會帶有自己強烈的感情色彩，雖然這種感情的表達方式是感性的，但卻能讓他們迸發出靈感的火花，培養他們的創新能力。作為小學美術老師，要鼓勵學生透過畫自己熟悉的世界來表達情感。同時，要為他們營造理想的創作空間和平等、和諧、友愛的創作氛圍，讓學生們心理上真正擁有自由感和安全感，從而促使人格自由與舒展、思維活躍與激盪，提高他們的創作興趣。
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