兒童繪畫中藝術性思維的培養論文
摘要：兒童畫一般是指12歲以前的孩子的繪畫，大致分為三個時期：“塗鴉期、符號期、寫實期”。兒童畫是一種特殊的藝術形式，兒童繪畫本身並無好壞，這只是他們認識世界和表達對世界的認識的一種手段。繪畫是培養兒童創造力、想象力的一種有效途徑。兒童繪畫在反映生活的真實性方面與許多藝術大師的追求上可以說是一致的，且兒童繪畫本身就有其藝術性所在，所以想要發展這種藝術性，必須使兒童的繪畫心理得到正確的引導和培養。在傳統美術教育中，只注重傳授知識技能，而忽視了素質教育和兒童個性的發展。這些都是現階段藝術教育中所存在的問題，要改革美術教育，就應著眼於培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，尊重兒童的視覺表達，培養他們的藝術性思維。
關鍵字：兒童繪畫；藝術性思維；創造力；想象；美術教育
兒童畫是一種特殊的藝術形式，在思維和表現手段上，兒童繪畫具有特殊的趣味性和藝術性，兒童繪畫在反映生活的真實性方面與許多藝術大師的追求上可以說是一致的，且兒童繪畫本身就有其藝術性所在，所以想要發展這種藝術性，必須使兒童的繪畫心理得到正確的引導和培養。
一、兒童畫的特點
兒童畫一般是指12歲以前的孩子的繪畫，大致分為三個時期：塗鴉期、符號期、寫實期。兒童畫畫的特點是隨時都會出現一些曲折且不能按常理來衡量的線條和圖形，而這種不合理恰巧形成了兒童畫的趣味性，使其獨具風格，用成人的標準來衡量兒童畫是否真實、是否具有準確的外形，這是是毫無意義的。因為兒童的思維是透過某些最基本的“形”進行的，當兒童打算描繪一件物體時，他們常常只是把這些物體的總體形狀中包含的某一部分的形狀大體描繪出來。兒童畫具有一種特殊的荒誕性，主要表現在構思荒誕性、構圖荒誕性、造型荒誕性、色彩荒誕性、空間荒誕性、設計荒誕性六個方面。正由於這種荒誕性，使它具有獨特的“藝術魅力”，也被認為是兒童的“藝術性思維”，甚者有人把兒童畫和藝術大師的作品相提並論。
二、目前兒童畫的教育方式和存在的問題
目前，對於少年兒童在美術方面的培養越來越受到校方和家長的重視，許多小學生都會報名參加校內外各類美術學習班，但是一些美術培訓機構為了迎合家長，大力宣傳什麼“美術大師速成法”，使兒童在被動的狀態下反覆的臨摹一些美術大師的作品，效果倒是立竿見影，可是這種技能的速成不但不能使兒童在繪畫的過程中正確的面對自己所認知的世界，反而使他們背上了沉重的負擔，使他們的創造力受到了極大的壓抑，且縮小了的他們的創作空間，使他們的想象力受到限制，更談不上藝術性思維的培養。我就有這樣的經歷，曾經在一個兒童美術培訓班裡見到這樣的情景：第一天上課時，孩子們帶著自己的工具躍躍欲試，老師還沒開始上課他們就開始畫了，這時候畫出的作品稚嫩但是非常有趣，但是一個星期後，他們明顯失去了興趣，畫出的畫也失去了應有的創造力和想象力，是因為教師上課時採取示範一張畫，讓孩子們反覆臨摹的教學方法，這種忽視兒童在美術活動過程中樂趣的表現和自信的建立的做法，不但無法達到美術教育的根本目的，而且適得其反。美國一些著名的'藝術教育學者也曾表明：藝術教育的目的最主要的是以健全人格的養成為目標，兼具兒童理性的認知活動與感性的創造活動。我認為，要擺脫陳舊的習慣性程式，必須努力創造各種愉快的形式，引發兒童對美術的興趣和對美術的正確認識，這才是培養在繪畫中藝術性思維的關鍵。
三、兒童美術教育中應注意的問題
兒童美術教育有其特定的教育物件、教育內容、教育環境和教育方式方法,因而有其自身的客觀規律,只有遵循教育客觀規律,講求科學的態度和方法,才能獲得理想的效果，才能真正做好兒童繪畫中藝術性思維的培養。繪畫教育作為一種兒童早期智力及潛能開發,培養兒童想象力及創造力的一種有效途徑,已越來越被人們認識和重視。但隨著對兒童美術教育投入的日漸增加,兒童繪畫教育存在的一些不良傾向也越發明顯,部分教師和家長陷入了一些教育的誤區,例如:過於注重模仿和強調技能、技巧的練習，以成人的眼光評價兒童畫，家長對孩子的培育具有盲目性和急功近利思想，再加上一些不良社會因素對兒童繪畫教育的影響,這些誤區都不利於兒童美術教育的發展,違背了兒童繪畫教育發展的規律和教育的真正目的。在兒童繪畫教育中,如果我們長期沿襲傳統的教學經驗和教學方式,把成人的意識強加於兒童身上,干涉兒童的藝術創造,那麼我們培養出的兒童只會在操作技能上被捆住手腳,而表現力、創造力被扼殺。因此,從這個層面上講，培養兒童的繪畫技能並不是繪畫教學的主要任務,兒童畫有其內在的發展規律,成人不僅應充分了解兒童是如何作畫的,而且應深入理解兒童為什麼要這樣畫,並在美術教育中尊重兒童畫的特點與發展規律,給予兒童充分表現和創造的自由，給他們發展思維的空間。
傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現，常用簡化了的圖形作為形象表現的模式，透過臨摹灌輸給兒童，如把簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫的“詞語”，用一個又一個圖形概念進行復制。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果先入為主地教他們畫一些模式化的東西，不但不利於兒童自主地觀察生活，描繪生活，更會使他們的想象力發揮受到限制，當兒童學會了這些千篇一律的公式，套用在自己的畫裡，就出現了所有兒童畫面中出現一樣的花草樹木和動物，根本沒有自己的想象力。他們不知道繪畫形象來源於生活，不懂得透過自己觀察發現各種形態特徵，又何從談及藝術性思維？一味的臨摹，使兒童對生活中的美無動於衷，對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，使孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容也大多脫離兒童實際。從成人的眼光看兒童的造型能力發展，認為物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，教材從簡單形到複雜形安排，以體現由淺入深的認識過程，看起來似乎是循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界並不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫自己熟悉的、感興趣的人和事，例如許多兒童一開始拿筆畫畫就先試著畫人，就是這個道理。
四、我認為在以後的美術教學中應注意以下三點
1．利用多種手段擴大兒童的生活視野，激發創作興趣，培養兒童視覺造型反應和創造力以及情感表達能力；
2.透過觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等進行啟發式教學；
3.教師儘量少做或不做技法示範，主要教會學生運用各種繪畫工具、材料的方法。
依靠直覺進行造型訓練，可以培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力。透過觀察就可以幫助兒童克服造型的概念化，要教兒童觀察和記憶，運用多種手段，啟發聯想、鼓勵獨創。在內容方面要密切貼近兒童生活，以提高他們的繪畫興趣和創作熱情。尊重兒童的視覺表達，兒童繪畫的意圖並不著眼於畫得與真實的一模一樣，所以技巧並沒有必要看得太重要，我們也沒有必要過早、過多灌輸那些不可能被他們接受的技法知識，而是應抓住重點和方向的正確性，使兒童對繪畫產生濃厚的興趣，使其在繪畫中得到快樂，只有這樣，才能使他們在藝術性思維的發展方面得到很好的促進。
【兒童繪畫中藝術性思維的培養論文】相關文章：