《藝術即經驗》的讀後感
杜威提出的“藝術即經驗”（Art as experience）是著名的藝術理論之一，其是對20世紀美學的一大貢獻，引導了西方甚至世界藝術發展方向的一次革命。女偶然發現《藝術即經驗》這本書，便泛讀之，未求甚解。
杜威所倡導的藝術觀不是在象牙塔之中上演的“陽春白雪”，而是一種“活的生物”，他對藝術的理解和判斷，消解了中世紀以來流行的非理性“神秘主義”美學和理性“神秘主義”美學，將藝術還原到了生活。
依照胡適的說法，“經驗”即生活，生活就是應付環境。利用交換定律，則“經驗即應付環境”。文藝復興後期，西方人意識到，當個人性格與環境產生強烈衝突時，悲劇的命運往往就誕生了。性格和環境決定命運，為了命運的垂青，人類從古至今都在積累經驗，以適應、甚至改變環境。先人會教授後人適應環境的經驗，與此同時，人在成長過程中，增長經歷和閱歷也是在積累經驗，從而以先前的經驗為認知基礎去適應環境。
由於“藝術即經驗”“經驗即應付環境”，利用交換定律，則“藝術即應付環境”。此說法與尼采之“藝術拯救人生”有相似之處，前面已經說了，性格與環境決定命運，“應付環境”也就是拒絕悲劇命運的一種途徑，“藝術即應付環境”，那麼藝術也是拒絕悲劇命運的一種途徑。這種方式就叫“悲劇精神”，悲劇精神洞察人生痛苦，因而完全不同於樂觀主義，同時又戰勝人生的痛苦，因而也完全不同於悲觀主義。正如尼采所說，“（我們）能把痛苦和毀滅當作審美的快樂來享受了，現實的苦難就化作了審美的.快樂，人生的悲劇就化作了世界的喜劇”。
幾乎每個人都要應付環境，“藝術即應付環境”，那麼藝術就不是某種供少數人享用的東西，而是應該賦予一切生活活動以終極意義，使其完善的東西。原始藝術所具有的生氣和力量，使現代藝術相形失色，原因在於，藝術成為人了族群生活的一部分。杜威說，“高雅藝術與通俗藝術的分野，這種分化對藝術的發展來說，是具有災難性的，前者失去了大眾，後者則失去了品位”。一部分普通百姓聽見藝術二字，便覺得這是遙不可及的和自己的生活壓根碰不著邊的，使得藝術成了彷彿只有知識分子或者有錢人才有資格享受的東西。而另一部分人把藝術低俗化，不僅使藝術沒有品味，並且腐化人的思想，讓低俗與一些大眾的思想形成惡性迴圈。
藝術的產生就是為了使人類獲得適應環境的經驗，而經驗的再創造也更加有利於藝術的發展。藝術創造持續發展，必然讓更多的經驗產生與持續，這一過程對人類來說是永無止境的，而這正是杜威美學的魅力。
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