女性主義繪畫藝術論文
女性主義藝術是當代西方文化思想和社會活動的一個重要組成部分。是在二十世紀七十年代以來藝術發展的重要動力之一。有人說“一部沒有女性主義藝術家的現代藝術史是不完整的藝術史。”[1]女性主義藝術作為一種獨特的藝術潮流，採用各種不同的手法來表示自己的立場和主張。其中重要的一方面是對婦女權利的訴求動機，背後有著重要的社會意義，也表現了婦女的現狀和心態。女權主義藝術理論家認為女藝術家的創作是在特別的環境、條件下產生的特別形式。由於歷史背景和社會生態都長期歧視婦女，因此在她們的作品中自然而然就有一種不可避免的，對這種歧視的反映和不滿。此外這些女性藝術家擁有女性特別的心理、生理以及生活體驗，有著非常同一的對生命意義，及對身體、生殖、感受的描述。對事態、理念和人數，情緒的表達以同一情景的題材象徵性元素得以體現。因此，女權主義藝術有相當高的邏輯性和自然性，而沒有其他藝術形式的那種刻意性特徵。女權主義理論家認為女性主義藝術是最流暢的，最自然的和過渡性的。作為具有強烈自我意識和主張的女藝術家的活動。除共性之外，還存在著個性特徵。具有自己與其他藝術類型不同的個性特徵。這就是女性藝術家特有的語言方式。下面是我對這種特徵的分類和說明。
一女性主義繪畫藝術語言方式
1傳統女性主義的原初形態
一方面，女性在小說中的自我描寫是女性在文學藝術上的最初實踐。19世紀初著名的女性小說，如簡奧斯丁的《傲慢與偏見》、艾米莉勃朗特的《呼嘯山莊》、夏洛蒂勃朗特的《簡愛》等，都有很明顯的自傳性。當時這些婦女的生活範圍和天賦被嚴格限制，沒有獲得從事文學，藝術創作的正當權利。有些在寫作時期非常貧窮。她們的創作通常都是講述自己的故事，由以往被書寫的角色變成了自我書寫的主體，也開始了她們“心靈的自由”。另一方面，女性在繪畫中自我意識的集中體現，是對父權社會秩序的突破。因為在當時，女性沒有條件進行繪畫創作。19世紀只有很少的女性從事繪畫，並且她們的繪畫也不是透過模擬傳統繪畫方式，表現婦女生活範圍非常狹窄。20世紀初自我意識突出體現，墨西哥女畫家弗裡達卡洛，被稱為“女性主義之母”。卡洛的畫以自我為題材。她摒棄了傳統自畫像中對於“像”與“美”形式化審美標準。用熱帶植物之旺盛與豔麗，猴子、鸚鵡等動物的怪誕而神秘，荊棘、鮮血、眼淚，同時裝點嚴肅、冷漠，甚至有些男性化的自畫像，是社會生存感受的強烈體現。她的繪畫幾乎都是以自我形象為中心，這種以自我形象為中心對生，愛與恨，天馬行空幻想，家族命脈的描寫成為她自我內心的寫照。而自我形象成了一種象徵符號在她的作品中反覆出現。她以這種將歷史、現實、幻想、傳說，以及個人意象化的符號拼接在一起，超越了直線性的現實主義描述手法，從而以自我心中的意象，打破了現實中父權制話語的秩序感。
2當代女性主義藝術家多元、個性化的自我講述
（1）運用觀念性的述事語言1970年發展起來的女性主義藝術，首先以觀念藝術的方式開始。它是透過觀念藝術而進入主流藝術的歷史，並在70年代非常主要，佔統治地位的藝術形式。並借最強勢主流風格作為依附，在時間和風格的吻合上做得特別好，很快成為獨立的國際藝術運動之一。女性主義藝術強調與主流藝術不相分離的關係。女性主義藝術借鑑了觀念主義藝術（藝術家對主題是透過直接經驗來表達觀點，透過物件的視覺表現，透過語言的描述來表現觀念）中的文脈性，敘述性，語言的描述性，可重複性，並從自身特點加以改進，發展。然而人有本質的區別。因為女性藝術家是對婦女權利的訴求為動機的，所以藝術背後的社會意義和藝術家的社會動機和訴求更為顯著。
（2）女性主義繪畫藝術例項解析在這方面，一些女性藝術家進行了更深層的思考。她們不滿足於使用簡單圖形來表達權利要求，而是使用了更加複雜的構思來創作，表達自己的思想和感受。如瑪麗凱利的作品《分娩後文件》中主要講述了一個作為婦女的母親在面臨自己兒子被社會奪去之後無可奈何的心態。她採用的形式是一張敘述性的檔案。透過敘述斥訴了這種文化的綁架。英國女藝術家採用了破碎的、凌亂的敘述方式。整個作品都在分析女藝術家和她的.孩子之間的聯絡。從兒子出生開始，反映出兒子在融入社會的過程中逐漸與母親分離。在這個作品中她反映出對社會強迫母親失去孩子的過程的憤怒和焦慮。評論家說她的作品描述了一個文化的綁架，一個婦女抵抗這種文化綁架的故事，作為母親，在這種情況下只有無可奈何地接受殘酷的事實，而別無選擇。這個作品具有強烈的知識性、文字性、敘述性，與觀念藝術之間有密切的關係。
二對女性主義繪畫藝術的真切個人體驗
1茱蒂芝加哥的理論和她的女性主義之屋
70年代是女性主義藝術的高潮，女性主義藝術家們不滿足於使用藝術界公認的男性化語言模式和男優女劣的習慣性觀念。試圖衝破束縛，開拓完全屬於女性藝術自己的空間。茱蒂芝加哥就是其中的代表人物之一。1970年，她在弗瑞斯諾藝術學院開辦的“弗瑞斯諾女性藝術系”創辦女子藝術教育課程，為女性藝術植根於女性主義理論，藝術史和藝術教育樹立了樣板。她在《茱蒂芝加哥和茱麗阿姆莎皮若的對話》一書中這樣說：“我的意識就來自我的工作室，來自我多年來試圖得到平等權利的鬥爭中。我認為教師是幫助學生的成長者，特別是在與處境相似的學生在一起時，使女性得到力量的過程和努力，使我感到女性在當前社會中尊嚴和信心遭以踐踏。對女性教育任務，不再是傳統資訊的轉達，因為其傳達的資訊往往也是以男性為主導的，應該給女性以補充教育，重在提升自尊和自信……對我來說，女性主義藝術的教育是和非常真切的個人經驗有關的，任何人如果作為與他們個人經驗的藝術都必須經過這個過程，不只是女人……我關注的是幫助她們找到個人生活的內容，並針對這個內容並找到表現它的方式。她的觀點首先讓女性意識到，許多不愉快的經驗並非是個人的，而是女性集體的共同經驗，因為我們所生活的社會正是一個性別歧視的社會。女性不受重視，往往也造成女性不能認同自己，不正視自己的需求。因此，她特別強調，面對自己的生活經驗，用自己熟悉的材料（如化妝品、服飾、家物器具等）來創作。次年她創作了“婦女之家”——著名的女性主義之屋。這是女性們關注憂慮和恐懼，灌輸希望和願景的女性空間。她們在這裡只面對自己的經驗、感覺、認知，而無需顧忌其他人的看法。可以說她們在自己的空間是迴避了男性話語標準。
2從自己身體角度的體驗
最近幾年，在西方的女權主義藝術作品中，出現了集中體現女性與自己身體關係的趨向。如男性控制著醫療業，婦女不得不接受男性醫生治療。艾達阿普布魯格的《催吐圈》為八聯畫，突出表現了男性醫生的冷漠、專斷和女性病人無可奈何的情況。指出了男性控制的醫療界杜絕了婦女可以自己選擇醫療的可能性。一些女性主義藝術家設法表現病痛的感覺，因為婦女比較容易有各種病痛，這生理上的特徵造成了她們易遭受折磨。哈納懷克的作品《修拉查理——之二》是對她癌症過程中整個感受赤裸裸的體現。
三結論
女性主義繪畫藝術的特點是從作者的內心出發的,這是藝術最本質的東西。所以它可以擺脫形式的束縛，成為真正自己的方式。這個過程本身就是一個創新的過程。這種獨特的語言方式對創造源於生活的感受和體驗。女性主義繪畫藝術將體驗藉助超現實手法中物象的特徵意味轉化出來，敘述性地表達及人性內在的關注，重塑了婦女繪畫的主題和題材，內心、感性、情緒自覺不自覺地表達備受注重。
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