人像攝影實踐的心得體會範文（通用13篇）
當我們經過反思，有了新的啟發時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編收集整理的人像攝影實踐的心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。
人像攝影實踐的心得體會 篇1
1.實踐的目的。
透過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學習的實際掌握。運用在課程中學到的理論知識去尋找並揣摩如何拍攝好人像的方法。透過實踐的鍛鍊，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學習理論知識，並大量的觀摩前人優秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的瞭解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統的全面的學習一遍老師的課件是非常重要的，透過這次的學習，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今後的人像拍攝中受益匪淺。
2.實踐的準備工作及拍攝計劃。
為了拍攝好老師佈置的作業，能夠使自己的作品更能表現出對所學理論知識的成果的體現，我使用了Nikond300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學小沫，一位美麗的外企白領，同時也是一位攝影發燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業，其中我選取了其中四張作為我的作業，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我並不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。
3.我對拍攝過程的闡述。
第一幅特寫人像作品是在家中完成的，為了體現出光線的作用，我採用了逆光拍攝，由於模特兒身後的陽臺雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和並不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，為了能夠在拍攝中體現模特的職業性，我要求她換上一套職業裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質來。為了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三腳架為了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。
第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園裡。下午三點左右，為了體現表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因為覺得前期拍攝的曝光有點過度，後期選擇了PS處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至於太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環境地點。
4.攝影實踐中得到的經驗和教訓。
透過攝影的實踐拍攝，發現把所學到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學海無涯，透過學習比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發現很多缺陷，比如，在特寫作品的構圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質，同時在色彩和畫面的整體分配上還應多選擇鮮豔的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結經驗和教訓，使得自己拍攝出更好的作品來。
人像攝影實踐的心得體會 篇2
隨著時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去遊玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。
透過學習，我對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。
構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什麼東西，那這幅作品還有什麼意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然後，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什麼、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。
對於攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以後就醒悟了，原來隨便玩玩的是那麼差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以後能好好琢磨，拍出佳作。
讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相簿，很用心地記錄了生活的點滴。是多麼細膩的感情，多麼珍貴的禮物。以後我也會給孩子做點什麼。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜誌上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多麼神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，透過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂!而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來後的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜後，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，於是用了我的膠捲。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多麼愉快的事。洗照片的過程很有趣，什麼時候開燈，什麼時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那裡去了。不過最後的成果是相當的不錯，我拿著照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。
攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。
人像攝影實踐的心得體會 篇3
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者透過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特徵得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。
怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：
一、注意對人物性格特徵的刻畫，是人像攝影創作的關鍵
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特徵。拍攝時應採取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至於拍攝胸像、頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜採用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏於陰影之中。這樣，方可“醜者變美，美者更美”。
三、對不同性別、年齡的人，更應採用靈活不同的拍攝方式
比如，兒童宜採用平拍或仰拍，並用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適採用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性採用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，並取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可採用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜採用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信透過認真學習理論，反覆實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
人像攝影實踐的心得體會 篇4
對於攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是透過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝物件，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是透過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對於我這一個拍攝者來說，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
人像攝影實踐的心得體會 篇5
我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多麼神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年後，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。
到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都願意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終於完成這個小小的心願。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。
有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。後來老師佈置作業後，我們都是寢室一塊出去採風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶？
攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴充套件人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。
外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴充套件人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。
在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過於瞭解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最後也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的瞭解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。
每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。透過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。
一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要複雜得多。也許我們只能希望照片能為我們瞭解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來才有個性，只有是獨特的，個性的，才有可能成為藝術的，才有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的衝擊力以及攝影本身的技術質量。瑪格南圖片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影物件的相貌並沒有多大關係。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特徵。可能正是這種攝影物件和攝影師之間的情感聯絡決定了一幅人物攝影作品的價值。”羅伯特先生說：“攝影影象不等於藝術形象，影象只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重複，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背後滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特徵的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體。”觀羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在於有沒有審美價值。
攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由於視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特徵。對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對於我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。”如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那麼我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其瞭如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇蹟，去紀錄、去表現，去創造。
人像攝影實踐的心得體會 篇6
拍照圈裡的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以薰陶情操;或喜愛旅遊，把它當生產;更多的.人是熱愛餬口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
餬口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、衝動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恆的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重複構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連繫得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、雲蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而願意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。餬口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚歎：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反覆對照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍餬口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難並”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能幹顯眼、與前後景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的侷限分歧。
由於如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、雲、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難並是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行後期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。攝影師並不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。佈景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類製圖軟體對數碼相片舉行後期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什麼代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
人像攝影實踐的心得體會 篇7
我來自江西贛南山區，那裡山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪裡我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支援，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留於那裡，那麼攝影的美就變得無從談起，我一直相信這麼一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美醜的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之後，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬於畫家的創作，畫家總想透過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者透過眼前的圖畫來試圖瞭解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者瞭解之後，於欣賞者，於創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源於生活，起源於實用，又高於生活，不拘囿於實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影於我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華透過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完後，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期遊，拜訪同學遊，迴歸童年遊，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什麼感覺，後來當我把他們傳到我的部落格上時，發現照片確實有好壞美醜，一張好的照片不僅能很清晰地傳達資訊，更能給人一種享受。
人像攝影實踐的心得體會 篇8
曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那麼地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯著那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊！
工作之後，有了經濟實力，有了一部心愛的數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數碼攝影藝術的網路培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。
我首先觀看網路學習影片，學習不同快門攝影技術。然後我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下著小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。
針對第二次作業，我也是先學習了影片，瞭解什麼是大光圈和小光圈，什麼情況下使用大光圈，什麼情況下使用小光圈。並且我繼續在照相機上實踐。我把模式設定為光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。
除了實踐外，我經常把拍到的照片放到論壇裡去和其他老師一起交流怎麼拍攝，這也是很愉快的事情。
在最後，非常感謝市裡組織的這次關於數碼攝影藝術的網路培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以後我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。
人像攝影實踐的心得體會 篇9
攝影迅猛發展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標誌。
很感謝指導老師和群裡的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。
課程開通後，我就立馬上網查看了。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什麼問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕鬆很愉快。每一講出來後，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。
我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和範圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。
學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回覆照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業餘的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。
攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛鍊了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。
不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習並付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。
攝影並不僅僅是我們的興趣愛好，不光讓我們回憶過去，捕捉情感，誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生！用藝術表現人生，用藝術記錄人生，用藝術的眼光看待人生！
人像攝影實踐的心得體會 篇10
一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程並不只是為了學時，而是出於自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜愛欣賞一些美麗的圖片。我喜愛拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照並不是攝影。
透過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的熟悉，學會了如何調焦，何時補光，對光，瞭解了世界攝影文化，讓自己的生活充滿樂趣，更加豐富多彩。
透過網路培訓，透過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時透過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有影象，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的熟悉造型光，對物體運用側逆頂地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加明豔，宛如是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小遠近角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮亮的對照感。
透過網路培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優美的照片，資源得到了合理的利用。
讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好！
人像攝影實踐的心得體會 篇11
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出於對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習，堅持看完每一節課程。透過網路學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中的要害要領如光圈快門感光度等有了較多的熟悉理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
此次培訓課程透過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時透過網路學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合攝影觀察與後期製作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝後期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理實用。初學者相對上手簡單。
討論中發明有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中，許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多累積經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探究出最優方案後重新精心拍攝某一場景。特殊是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度不同光線條件（逆光順光測光等）下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿足的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。
對於新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定。
一是要持機姿態和力度正確。
二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。
我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多累積經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些出色的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多出色的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
總之，透過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善於觀察發明。惟獨多做多總結才幹把事情做得更好。
人像攝影實踐的心得體會 篇12
短短的兩個月的攝影培訓立即結束，我受益匪淺。回憶在這段時間裡，我認真觀看了影片教學，積極與其他學員線上討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這裡，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。
攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿著手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什麼技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發明原來攝影是如此的奧秘，別人用單反相機拍出來的照片的確不一樣。既然參加了，就要好好學習。透過學習，我發明原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神秘啊！讓我越發喜愛攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發明攝影並不是想象中的那麼簡單，要想拍出自己滿足的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己此刻拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是那時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以後努力的方向。
透過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今後還會繼續學習，因為攝影是一門不錯的愛好。
我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，期望以後能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝！
人像攝影實踐的心得體會 篇13
我進老年大學學習攝影技術快一年了。透過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
一、正確理解攝影的基本概念
攝影的基本概念是什麼？就是對拍攝物件測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才幹更深入瞭解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對於成像的影響。那麼肯定拍不出好的照片。
二、正確把控攝影過程
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對於四面的景色和被攝物件如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，採納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然後進行測光，調整色溫，根據被攝物件進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
三、交流和學習
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像後進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎麼也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的引數調高，經過他的指教，拍攝後的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的Q群裡參加學習和討論。Q群裡經常有同學們的精品照片，他們是怎麼拍的，為什麼拍的好，都有說明和解釋。這對於提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在後續的日子裡我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
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